jueves, 25 de septiembre de 2014

Olivia Newton-John - Happy Birthday - Septiembre 26



Nació en Cambridge (Reino Unido) el 26 de septiembre de 1948. En 1978 se consolidó como una de las voces más populares del momento, gracias a su papel protagonista en la versión cinematográfica del musical GREASE. Canciones como "Hopelessly devoted to you" y "Summer nights", forman parte de la conocida banda sonora del filme.


Su carrera, sin embargo, había empezado años atrás, en la década de los 70 y dentro de un estilo que se movía entre el country y el pop. De esa época son temas como "I honestly love you" y "Let me be there". Ya en los 80, y más centrada en una línea pop, alcanzó el éxito con canciones como "Physical", que estuvo 10 semanas en el número 1 de Billboard. A mediados de los 80 se apartó un poco del mundo de la música, y en 1994, tras haber superado un cáncer, regresó con el álbum Gaia. En 2000 publicó One woman's live journey.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Robert Palmer - Fallece Septiembre 26 de 2003



A mediados de los años 80 forma The Power Station con miembros de Duran Duran y el baterista de Chic. Pero sólo publican un disco y Palmer deja el grupo debido a una disputa con los otros miembros que deseaban continuar con el proyecto. Publica "Riptide", álbum que recogía la canción "Addicted to love", con la que consigue su primer Grammy en 1987, en la categoría de Mejor Interpretación Masculina de Rock. En 1988 lanzó "Simply Irresistible" y se convirtió en la canción más conocida de "Heavy Nova", álbum que le valió al cantante su segundo Grammy en la misma categoría. La revista Rolling Stone votó a Palmer como la estrella de rock mejor vestida de 1990.


Robert Palmer era conocido por su presentación en ropa formal y elegante, su emotiva voz y la mezcla equilibrada de estilos musicales en sus álbumes, combinando soul, jazz, rock and roll, reggae y blues. Al igual que son famosos sus video clips con su banda coreográfica de bellas mujeres-maniquíes. 

A la edad de 54 años fallece Robert Palmer el 26 de septiembre de 2003, en París (Francia), a causa de un ataque al corazón. De esta forma trágica e inesperada se cerraba el telón de una carrera de casi 30 años de éxitos y premios, para quien fue músico, cantante, compositor y productor discográfico.

Fuente - Texto tomado de Wikipedia:

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

lunes, 22 de septiembre de 2014

David Coverdale - Whitesnake - Happy Birthday - Septiembre 22



David Coverdale (Saltburn-by-the-Sea, North Yorkshire, Inglaterra, 22 de septiembre de 1951) es un músico, compositor británico. Fue el vocalista de la banda Deep Purple durante el período 1973-1976 y, posteriormente, llegó a formar su propia banda Whitesnake, con la cual logró gran éxito.

Datos generales

Nacimiento: 22 de septiembre de 1951(63 años)

Origen: Saltburn-by-the-Sea, North Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido

Ocupación:  Músico, cantante, compositor

Información artística

Género(s): Hard rock, blues rock, heavy metal

Instrumento(s): Voz

Período de actividad: 1965-presente

Discográfica(s): Purple, EMI, United Artists

Bandas de Rock: Deep Purple, Whitesnake




Grabó en 1987 "Whitesnake", el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.

En 2011 bajo el sello Frontiers Records, se publica el undécimo y hasta el momento último álbum de Whitesnake, llamado Forever more, en el que nuevamente se modifica su formación, integrada por Doug Aldrich y Reb Beach (guitarras), Brian Tichy (batería) y Michael Devin (bajo).

Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

domingo, 21 de septiembre de 2014

Joan Jett - Happy Birthday - Septiembre 22


Joan Jett (Joan Marie Larkin), nacida el 22 de septiembre de 1960 en Filadelfia, Estados Unidos, es una cantante, guitarrista, productora, y ocasionalmente actriz. Es una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Está en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone, una de las dos únicas mujeres en la lista.

Tipo de voz: Mezzosoprano.
Género: Rock and Roll, Hard Rock, Punk Rock, Heavy Metal.
Período de actividad: 1975 - presente.

Su primera banda se llamó The Runaways, pero con la que triunfó definitivamente fue con The Blackhearts. Con ellos cosechó uno de sus mayores éxitos, el single I love Rock & Roll. Otro de los temas más recordados de Joan Jett es I hate myself for loving you.


Fuente - Texto tomado de WIKIPEDIA:

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

viernes, 19 de septiembre de 2014

Joan Jett & The Blackhearts - I Love Rock and Roll - Vende más de un millón de copias en EE.UU. - Septiembre 20 de 1982




I love rock and roll de Joan Jett & The Blackhearts, vende más de un millón de copias en EE.UU. El nombre del single daba también título al segundo álbum de la formación, que alcanzó el puesto N° 2 de la lista de álbumes de Billboard.


Crimson and clover y Do you wanna touch me (Oh yeah!), son otros de los éxitos de la formación liderada por Joan Jett. Pero, ninguno de ellos igualó las abrumadoras cifras de ventas de I love rock and roll.

La canción ha sido versionada en innumerables ocasiones por los más diversos artistas. Una de las últimas en hacerlo fue Britney Spears.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Jimi Hendrix - Muere el 18 de septiembre de 1970



Cuando nació, el 27 de noviembre de 1942, en Seattle, no fue inscrito con el nombre que le haría universal, si no con el de John Allen Hendrix, que más tarde le cambiarían por el de James Marshall.

Fue su padre quien puso en sus manos una guitarra y la radio el medio a través del que le llegó la gran tradición del blues americano, junto a la de las nuevas estrellas de entonces como BB King...

No le fue muy bien en la escuela y, por ello, se apuntó al Ejército como paracaidista. Pero allí tampoco tuvo mucha suerte, porque una lesión de tobillo le apartó de la milicia.

El que sería inmortal como Jimi Hendrix se apoyó en un viejo compañero del Ejército para entrar en el mundo del Rhythm & Blues, al tiempo que se iba forjando un nombre como músico de estudio. Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers, fueron algunos de sus clientes. Pero Jimi no quería quedarse sólo con eso. Así que hizo las maletas y se fue a Nueva York.

Tocó con los grupos de otros, como por ejemplo el de John Hammond, hasta que pudo formar su propia banda. Fue entonces cuando el bajo de The Animals, Chan Chandler, le escuchó y quedó cautivado por aquel joven guitarrista zurdo. Tanto, que se lo llevó a Londres, y después de sumarle un bajista y un baterista, y probarlos en Francia, presentó lo que ya era "The Jimi Hendrix Experience", en un concierto al que asistieron Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend. Los tres quedaron tan impresionados como Chandler y Hendrix no tardó en grabar su primer disco que incluía su mítica versión de "Hey Joe".



Alguien -dicen que el mismísimo Paul MacCartney- tuvo a bien sugerir su incorporación al programa del Festival de Monterrey de 1967. Fue su consagración. A partir de ahí, éxito tras éxito, en una carrera frenética que llevaba a Jimi Hendrix por todo Estados Unidos, Canadá y Europa, amén de encerrarle periódicamente en los estudios.

Jimi fue, por ejemplo, con su irreverente interpretación del himno americano, una de las estrellas del legendario Festival de Woodstock, en 1969.

Pero, simultáneamente a esa frenética carrera, Hendrix había emprendido otra contra sí mismo. Una carrera que concluiría el 18 de septiembre de 1970, en una habitación de un hotel londinense, en el que su compañera Monika encontró su cadáver. Tenía 28 años y había transformado para siempre el blues eléctrico.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

viernes, 12 de septiembre de 2014

Peter Cetera - Happy Birthday - Septiembre 13


Peter Cetera nació en Chicago (EE.UU.) el 13 de septiembre de 1944. Hasta 1985 fue el vocalista del grupo Chicago, banda en la que entró, en principio, como bajista.

A comienzos de los años 70 la formación vivió su época de mayor éxito gracias a temas como "Does anybody really know what time it is?" y "Saturday in the park", en los que se escuchaba la voz de Cetera.



También es suya la que se oye en el tema, sin duda, más popular del grupo, la canción "If you leave me now". Este tema fue N° 1 de Billboard. "Hard to say I'm sorry" fue uno de los últimos éxitos de la banda.

Tras dejar Chicago, inició una carrera en solitario de la que se extraen títulos como "The glory of love""The next time I fall" y "After all", un dueto con Cher.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Video tomado de YOUTUBE:

sábado, 6 de septiembre de 2014

Gloria Gaynor - Happy Birthday - Septiembre 7



Gloria Fowles, mejor conocida como Gloria Gaynor, nació en Newark, Nueva Jersey, el 7 de septiembre de 1947. Se destacó como cantante de música disco y soul estadounidense.

Su carrera musical empieza con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se editó en 1965 bajo el título She'll be sorry/Let me go baby.

Gaynor se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido Philadelphia Soul de artistas como The O'Jays y M.F.S.B. Y llega su mayor éxito:

"I will survive"


La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina.

Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: "Never Can Say Goodbye" (Nunca puedo decir adiós).

Fuente - Texto tomado de cienradios.com:
http://www.cienradios.com.ar/argentina/cienradios/videos/feliz-cumpleanos-gloria

jueves, 4 de septiembre de 2014

Al Stewart - Happy Birthday - Septiembre 5



Una vez más se cumple, en este caso con el escocés Al Stewart, la maldición de haber escrito una canción, capaz de ensombrecer el resto de su producción. El autor de “El año del gato” nació el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow, la capital de Escocia, donde dio sus primeros pasos, a principios de los sesenta, en un grupo pop llamado “The Sabres”.

A mediados de la década sentó sus reales en Londres, ya como solista y encuadrado en el folk, movimiento pujante en la época, siguiendo los pasos de su paisano DonovanEl primer sencillo que grabó fue un fracaso comercial, pese al cual pudo grabar, eso sí, con otra compañía un primer álbum con arreglos demasiado orquestados y barrocos, muy a la época.



Hubo que esperar un segundo álbum, Love Chronicles, para que Stewart alcanzase el éxito a ambos lados del Atlántico. Algo muy característico en la producción de Al Stewart es el cuidado puesto en la selección de los músicos con los que graba. Así, si en “Love Chronicles” contó con la guitarra del Led Zeppelin Jimmy Page, en trabajos posteriores, producidos por Alan Parsons, tuvo al teclista de moda, Rick Wakeman, o al guitarrista Brinsley Schwartz.

Fue ya en 1976 y después de un cambio de discográfica -aunque no de productor, que seguía siendo Alan Parsons- cuando publicó el mítico “Year of de cat”, seguido, dos años después, de “Time Passages”A partir de ese momento, fue desapareciendo y, aunque de vez en cuando sigue presentándose en público, para él, el éxito es algo del pasado.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Dancing Queen - ABBA - N° 1 en U.K. - Septiembre 4 de 1976


“Tu eres la reina del baile, joven y dulce, con sólo diecisiete años…”. Probablemente el single más famoso de los suecos ABBA sea este, “Dancing queen”. El 8 de septiembre de 1975 se grabó por primera vez en el Glen Studio en Stocksdund esta canción, que en origen, la titularon “Boogaloo”.

Hacía dos años que gracias a “Waterloo” no sólo ganaron el Festival de Eurovisión, sino que se dieron a conocer en toda Europa, tanto era así, que en septiembre de 1976 atravesaban su mejor momento en el mercado discográfico internacional.

El 4 de septiembre “Dancing queen” coronaba las listas del Reino Unido. La canción escrita por Benni y Björn, fue también el único N° 1 de Billboard de la formación. Además alcanzaría el ansiado N° 1 en otros trece países más. Suecia, Noruega, Alemania, Austria, Bélgica, Suiza, Irlanda, Países Bajos, Zimbabwe, Sudáfrica, México, Australia y Nueva Zelanda se rendirían ante este tema.


El fenómeno ABBA arrastra, a pesar de que se separaron en 1983. Sus canciones continúan siendo auténticos himnos y se siguen utilizando en infinidad de bandas sonoras. ABBA y su música han tenido tanta personalidad que, en 1999 Catherine Johnson decidió crear un musical con todas las canciones del grupo sueco y más recientemente, en 2008, ha sido llevado a la gran pantalla protagonizada por la ganadora del Oscar Meryl Streep. Por otro lado, venden entre dos y tres millones de discos al año en todo el mundo, cifra que les ha situado en 360 millones de discos, tan solo por detrás de mitos como Elvis Presley y los mismísimos BeatlesLo que nadie puede negar es que ABBA ha escrito con letras de oro en el libro de la música actual.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

domingo, 31 de agosto de 2014

Barry Gibb - Happy Birthday - Septiembre 1



Nació en Douglas (Isle of Man, Reino Unido) en 1946. Es probablemente el componente de BEE GEES más popular. Aunque su carrera comenzó en los años 60, él y sus hermanos, Maurice y Robin, fueron grandes estrellas en los años 70 gracias a temas como "Stayin' Alive" o "Night Fever", que les convirtieron en reyes de la música de discoteca de entonces.


En 1980 escribió y produjo el álbum multiplatino de Barbra Streisand "Guilty", y en 1984, sin dejar de trabajar con sus hermanos, debutó en solitario con el LP "Now Voyager".


Es además, el autor del tema principal de la Película "Grease" (1978), que cantó Frankie Valli.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

viernes, 29 de agosto de 2014

La muerte de Diana de Gales y la música - Agosto 30 de 1997


La Princesa de Gales perdió la vida tal día como hoy en un accidente de coche en el Puente del Alma de París. Su afición y apoyo a la música y a los artistas, especialmente británicos, siempre fue señalada como uno de los rasgos más 'alabados' de la princesa.

Por eso, tras su muerte muchos artistas amigos suyos se declararon en duelo. Wet Wet Wet y Primal Scream aplazaron su gira británica, U2 le rindió un homenaje en su concierto del 2 de septiembre en Edimburgo, Michael Jackson le dedicó el suyo del 3 de septiembre en Bélgica y uno de sus mejores amigos, Elton John, cantó en su funeral (el 6 de septiembre) una versión de Candle in the Wind -que compuso a la memoria de Marilyn Monroe- dedicada a la Rosa de Inglaterra.

El single de Elton John, en su versión para el funeral de la desaparecida Diana de Gales, vendió en España 100.000 copias en tan sólo 24 horas.


La princesa había fallecido el 30 de agosto y la conmoción mundial que generó su muerte, se tradujo en unas ventas abrumadoras de todo lo que tuviese que ver con ella, y entre esas cosas estaba este particular homenaje que le dedicó su amigo Elton John.

El cantante británico versionó para la ocasión el tema Candle in the wind, una canción dedicada, en su día, a Marilyn Monroe.

Fuente - Texto tomado de m80radio:

The Doors - El adiós definitivo - Agosto 30 de 1973 (hace 41 años)


En 1973 y tras la muerte de su líder, Jim Morrison, The Doors anuncian oficialmente su disolución como grupo. Ocurría el 30 de agosto de 1973. Los dos años que transcurrieron desde la desaparición de Morrison hasta la disolución de la banda, The Doors editarían dos álbumes "Other voices", en 1971 y "Full circle" en 1972. Pero sin su líder, la cosa no volvió a ser lo mismo.

El debut del grupo californiano en 1967 había sido espectacular. El single "Light my fire" rompió todos los esquemas musicales y pronto Jim Morrison, con su particular voz y estilo, empezó a sentar las bases de un éxito que convertiría a la formación en un claro referente para las futuras agrupaciones de rock. The Doors se convirtió en el máximo exponente de la psicodelia de los 60's.

Ver Video en Youtube - Light my fire

El último gran éxito de la banda fue el álbum "L.A. Woman" en 1971. Tras la muerte de Morrison, los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Jim por un nuevo cantante, se habló de Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando, lanzaron dos álbumes y se fueron a gira.

Aunque los dos discos vendieron bien, no lograron llegar al público como en la época de Morrison. Finalmente, los Doors supervivientes decidieron abandonar a finales de 1972. Tras su disolución, se empezó a gestar la leyenda de The Doors.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 27 de agosto de 2014

Shania Twain - Happy Birthday - Agosto 28


Cuando uno se pone ante la figura de la propietaria de esta voz, no sabe muy bien si está ante una cantante, una modelo o una nueva cenicienta.

Shania Twain, que ese es su nombre artístico, nació el 28 de agosto de 1965, hija de padre indio y madre blanca, y se crió en un pequeño pueblo de la provincia canadiense de Ontario. Enseguida descubrió que le gustaba tocar la guitarra y ya muy joven comenzó a componer y a tocar en pequeños locales y emisoras de radio. Cuando tenía 21 años, sus padres murieron en un accidente de automóvil. Shania tuvo entonces que hacerse cargo de sus tres hermanos pequeños hasta que pudieron emanciparse, lo que supuso un aplazamiento en los proyectos de la joven que había decidido orientar su vida hacia la música.

Siete años después de aquel fatal accidente, ya libre de compromisos familiares, Shania lanzó su primer álbum titulado “Shania Twain”Su segundo álbum, “The woman in me”, publicado en 1995, llegó a las listas del country y fue un anticipo del éxito de su siguiente álbum “Come on over”.


El éxito y la imagen de la canadiense se han comparado muchas veces con los de Garth Brooks, otro cantante country, digamos, light, con actitudes más propias del pop.

Lo cierto es que en el repertorio de esta guapa canadiense, hábil con la guitarra y dueña de una magnífica voz, caben tanto sus propias composiciones, como standards escritos por Gershwin o Andrew Lloyd Weber. Shania se tomó un año sabático, coincidiendo con el comienzo de siglo y con el nacimiento de su primer hijo.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 24 de agosto de 2014

Magic - Olivia Newton-John - N° 1 de Billboard - Tercer Single Más Popular de 1980


La canción "Magic" fue un éxito de 1980 realizada por Olivia Newton-John, de la banda sonora de la película Xanadu. La canción fue #1 en el listado de la Billboard Hot 100 durante cuatro semanas a partir del día 2 de agosto de 1980. Alcanzó también el máximo lugar #4 en las listas de Australia y el #32 en el Reino Unido.


"Magic" se convirtió en el mayor éxito de las listas Adulto Contemporáneo de Newton-John hasta la fecha. La revista Billboard clasificó "Magic" como el tercer single más popular de 1980, sólo por detrás de "Call Me" de Blondie y "Another Brick in the Wall, Part II" de Pink Floyd.

Fuente - Texto tomado de EN.WIKIPEDIA.ORG:

Video tomado de YOUTUBE:

lunes, 18 de agosto de 2014

Ian Gillan - Vocalista de Deep Purple - Happy Birthday - Agosto 19



Ian Gillan (nacido el 19 de agosto de 1945 en Hounslow, Londres) es conocido por ser el cantante de la legendaria banda de Hard Rock británica Deep Purple.

Ian Gillan es considerado uno de los cantantes de rock más destacados e influyentes de la historia del género, pues poseía en sus inicios un rango de voz muy extenso, en el cual se movía sin aparente esfuerzo, y con mucha precisión en los registros más altos.


El tema "Child in time" de Deep Purple, y sus famosos duelos voz/guitarra junto a Ritchie Blackmore, son algunas de las muestras más significativas y sorprendentes de ello.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 17 de agosto de 2014

Bon Jovi edita “Slippery When Wet” - Agosto 18 de 1986



"Slippery When Wet" fue el tercer disco de Bon Jovi. Considerado como uno de los mejores discos de los 80´s, con temas que alcanzaron el N° 1 como "You Give Love A Bad Name" y "Livin' On A Prayer"; recientemente ésta última fue denominada como la mejor canción de los 80´s por la cadena de televisión VH1.


Es un álbum eminentemente de Rock and Roll que muchos fans consideran el mejor de la banda. Hasta la fecha ha vendido más de 32 millones de copias en el mundo y sigue mandando en los clásicos de la época.

Destacan también "I'd die for you", "Raise your hands", "Never say goodbye" y "Wild in the streets".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

viernes, 15 de agosto de 2014

Madonna - Reina del Pop - Happy Birthday - Agosto 16

Madonna nace el 16 de agosto de 1958

Si ha habido alguien en los últimos años que ha entendido cuál es el papel de una estrella, ese alguien es, sin duda, Madonna. Nacida cerca de Detroit, en Michigan, el 16 de agosto de 1958, quedó huérfana de madre a los seis años, algo que, sin duda, forjó su carácter.

Las clases de danza que recibió desde niña, le sirvieron para conseguir una beca que le permitió acceder a la universidad estatal. De allí, con 19 años, pasó a Nueva York, donde esperaba convertirse en bailarina y, mientras estudiaba, trabajaba en lo que podía.

the 80's madonna

Trabajó, por ejemplo, como modelo y como bailarina y viajó a París, donde conoció al que sería su novio, Dan Gilroy, con el que fundaría el grupo de pop/dance "Breakfast Club". Pasó de tocar la batería del grupo a ser la cantante y, enseguida, formó Emmy con otro antiguo novio y una de sus maquetas acabó en manos de una discográfica.

Ver Video en Youtube - Lucky Star (Long Version) (Video)


Después de una serie de sencillos con éxito en el mundo del "dance", Madonna lanza su primer álbum en 1983 y consigue llevar un tema al top 40 y, a partir de ahí, consiguió colocar 17 temas consecutivos en la codiciada lista del top-ten. Era la chica del momento y no tardó en llegarle el primer papel cinematográfico. Fue en "Buscando a Susan desesperadamente". El personaje contribuyó a forjar la imagen de una Madonna rebelde que se confirmaría en su segundo álbum: "Like a Virgin".

Con él, el éxito de Madonna se hizo universal. La sensualidad de sus videos promocionales, sus escándalos bajo control y su boda con Sean Penn la mantuvieron en plena actualidad. Y con la actualidad salen a la luz pasajes oscuros de su pasado que acaban en las portadas: una película rodada en 1979 y fotos de 1977 en las que Madonna aparecía desnuda. A partir de entonces, discos, giras, escándalos, polémicas, y, sobre todo, éxitos se suceden uno tras otro. También sus dos maternidades y sus incursiones en la literatura.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Elvis Presley - Aniversario 37 - Fallecimiento Agosto 16 de 1977



Controversia sobre su muerte

"El consumo de drogas prescritas estuvo fuertemente implicado" en la muerte de Presley, escribe Guralnick. "Nadie descartó la posibilidad de un choque anafiláctico provocado por las píldoras de codeína... a las cuales se sabía que tenía una alergia leve". Un par de informes de laboratorio presentados dos meses después sugirieron que la polimedicación había sido la causa principal de su muerte; uno de ellos reportó "catorce drogas en el cuerpo de Elvis, diez en cantidad significativa".

El historiador forense y patólogo Michael Baden considera que la situación es complicada: "Elvis había tenido una cardiomegalia durante mucho tiempo. Esto, junto con su adicción a las drogas, causó su muerte. Pero fue difícil de diagnosticar, fue una llamada a juicio".


La competencia y la ética de dos de los profesionales médicos involucrados se cuestionaron seriamente. Antes de que la autopsia se completara y de que se conocieran los resultados del estudio toxicológico, el Dr. Jerry Francisco declaró la arritmia como la causa de muerte, una condición que puede determinarse sólo en alguien que todavía está vivo. Las acusaciones de encubrimiento pasaron a generalizarse. Mientras que al médico principal de Elvis, el Dr. Nichopoulos, se le exoneró de responsabilidad penal por el fallecimiento del cantante, los hechos se mostraron a sí mismos como sorprendentes: "en sólo los primeros ocho meses de 1977 tenía (prescritas) más de 10.000 dosis de sedantes, anfetaminas y estupefacientes: todo a nombre de Elvis".


Su licencia se le suspendió poco después por tres meses. En la década de 1990 finalmente se le revocó de forma permanente después de que la Junta Médica de Tennessee presentara nuevos cargos. En 1994, la autopsia de Presley se examinó de nueva cuenta. El Dr. Joseph Davis declaró:

"No hay nada en cualquiera de los datos que apoye una muerte por sobredosis. De hecho, todo apunta a un ataque cardíaco súbito y violento". Ya sea que la intoxicación por medicamentos fuera o no la causante de su fallecimiento, no hay duda de que la polimedicación contribuyó a la muerte prematura de Presley.


Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

Fuente - Texto tomado de BIOGRAFÍASYVIDAS.COM:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/presley.htm#.UC2UQOVbPX4.blogger

martes, 12 de agosto de 2014

Good Times - Chic - N° 1 de Billboard - Agosto 13 de 1979




La canción es un tema de CHIC, y en concreto representaba el segundo N° 1 de Billboard de este gran grupo de funk y disco funk.

El tema fue escrito por el tándem Nile Rodgers-Bernard Edwards, autores de otros N° 1 en las voces de artistas como Sister Sledge, Diana Ross, para la que escribieron el tema Upside Down (N° 1), David Bowie, Duran Duran, Madonna o Marta Sánchez, entre otros.




El ritmo y el dibujo del bajo a GOOD TIMES, se utilizó años después en la canción Raper's Delight de Sugarhill Gang, considerado como el primer rap de la historia. El otro gran éxito de CHIC fue LE FREAK.

Fuente - Texto tomado de m80radio:

domingo, 10 de agosto de 2014

Endless Love - N° 1 de Billboard - Agosto 11 de 1981





























La canción la interpretaban a dúo Lionel Richie y Diana Ross. Para ella fue su último gran éxito en el sello Motown, al cual pertenecía desde sus comienzos. Poco después ficharía por RCA Records.




El tema estuvo en lo más alto de la lista de Billboard durante nueve semanas, y sirvió además de banda sonora para la película del mismo nombre protagonizada por Brooke Shields.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

sábado, 9 de agosto de 2014

Papa don´t preach - Madonna - N° 1 de Billboard - Agosto 10 de 1986



La canción, uno de los temas más populares de Madonna, se incluye dentro de su álbum "True blue" (1986), que se había editado unos días antes. Éste fue su tercer disco y el que le dio la categoría de gran estrella de la música.

En él se recogen títulos tan conocidos, como "Live to tell""La isla bonita""Jimmy, Jimmy" y "Open your heart", entre otros. Para esta ocasión, Madonna contó con la colaboración de Patrick Leonard, autor de varias de las canciones del disco.


El álbum fue N° 1 en Inglaterra y en EE.UU. y en concreto "Papa don't preach", fue el cuarto N° 1 de Billboard que consiguió la cantante. Antes lo habían hecho los sencillos "Holiday""Lucky Star""Like a virgin" y "Crazy for you".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Video tomado de Youtube:

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Wlater Murphy - Saturday Night Fever