domingo, 29 de septiembre de 2019

Total eclipse of the heart - Bonnie Tyler - N° 1 de Billboard - Septiembre 30 de 1983



La canción era un tema interpretado por Bonnie Tyler. Unos años antes, en 1978, la cantante galesa había triunfado con el single "It's a heartache", que pese a la popularidad que le reportó se quedó en el Nº 3 de Billboard.



"Total eclipse of the heart" se grabó junto a los miembros de la E Street BandMax Weinberg en la batería, Roy Bittan a los teclados y el guitarrista Rick Derringer. Estuvo cuatro semanas en el Nº 1 de Billboard e impulsó las ventas del álbum "Faster than the speed of night", en el que se incluía.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Video tomado de Youtube:

jueves, 26 de septiembre de 2019

El famoso Abbey Road de The Beatles cumple 50 años - Septiembre 26 de 1969

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En 1829, mucho antes del nacimiento del rock o de Paul, John, George y Ringo, se construyó esa casa donde The Beatles se reuniría a grabar, por última vez, un disco. Ese recinto de nueve habitaciones se convertiría en un estudio de grabación años después, en 1931, y lleva el nombre de tal calle (road) llamada Abbey en el barrio de St John’s Wood, en Londres.

Se le recuerda, especialmente, por ese segmento peatonal (esa cebra) que fue escenario de la reconocida portada de ese último esfuerzo musical de The Beatles que se llamó igual que aquella calle: Abbey Road y se publicó el 26 de septiembre de 1969, hace exactamente 50 años.

La memorable fotografía, en la que los cuatro Beatles van cruzando la vía en un día soleado, la capturó Iain Macmillan subido en una escalera, mientras un policía de tránsito frenaba el tráfico. Desde entonces, ya no es solo el policía quien frena el tráfico, el álbum y su portada fueron suficientes para que fanáticos de todo el mundo continuaran recreando esa escena del verano del 69 a través de las décadas.

Hermanos, a pesar de todo

Para muchos este es el último disco de The Beatles, porque aunque Let It Be fue publicado en 1970, el álbum que hoy celebra 50 años fue en el que quedaron plasmados sus últimos momentos de creación.

El lado A consistió de seis canciones y empezó por Come Together, escrita por Lennon y McCartney. Con toques de blues, ese tema, cuyo nombre traduce algo así como “reunirse”, parecía ser una apertura digna para álbum (así la letra no tenga nada que ver). Lo que querían John, Paul, George y Ringo eran reconectarse entre ellos.

El disco llega cuando los cuatro están en un momento de muchas disputas, el éxito había llegado a lo más alto y su relación estaba fracturada. “Ya ni siquiera se hablaban, no toleraban estar en un mismo lugar juntos”, señala Gabriel Posada, periodista musical y locutor de La X en Medellín.

El proyecto de Let It Be, que también fue película, empezó a grabarse en el 68. Según Luis Fernando Algarra, profesor de Historia del Rock en la Universidad de La Sabana, ese álbum tenía como propósito inicial recuperar un poco la amistad que se había fracturado y un sentido de despropósito general con respecto a su música. Pero en ese, la meta no se cumplió.

Tras algunos meses en los que The Beatles lidiaban cada uno con su vida, sus familias y hasta su espiritualidad, “en abril de 1969, Abbey Road surge de una forma mucho más natural, como una idea de George Harrison, anota el profesor. “Él va a dar los primeros aportes del disco, aunque antes los demás miembros habían señalado que él poco aportaba”.

Una vez los cuatro comparten la idea con George Martin, su productor, él solo les pone una condición: “que todo se dé en un ambiente de amistad y armonía. Que a la más mínima muestra de hostilidad o de esa tensión que estaba viviendo la banda, el proyecto para”, detalla Algarra.

Esta vez el proyecto fluye mucho mejor. “A pesar de las broncas y las peleas, ellos se amaban, ellos eran hermanos. Habían convivido durante siete u ocho años, habían pasado por las duras y las maduras, pero como sucede entre los hermanos, se agarraban”, relata el maestro Manolo Bellon, periodista musical y autor de The Beatles: la historia.

Claro, incluso grabando Abbey Road, el trabajo no estuvo exento de problemas. No siempre coincidían en el estudio de grabación, pero cuando lo hacían la convivencia los volvía a poner a prueba. Por ejemplo, Paul McCartney escribió Oh Darling pero por las características de la voz, John estaba convencido de que él debía cantarla”, recuenta Bellon. Paul, con una voz muy rasgada, llegó el día de la grabación a cantar delante del micrófono. John, por supuesto, se molestó.

Pero ellos no eran los únicos que tenían roces. A Ringo Starr, le dolía que McCartney algunas veces prefiriera tocar la batería de sus propias canciones. Harrison, por otro lado, “buscaba perfeccionar cada detalle de sus composiciones – explica Bellon – y para él no importaba si para lograrlo había que llegar a 50 o 60 tomas”, lo que generaba roces entre el grupo.

La genialidad de Harrison





Piezas como Here Comes The Sun y Something, de las más alabadas del proyecto, salieron de la cabeza de George Harrison. “Como compositor creo que ha sido muy subvalorado”, apunta Algarra. “Anteriores producciones de The Beatles ya mostraban las cualidades de Harrison como compositor, adelantándose a su época”.

Para él, canciones como Don’t Bother Me (1964) era una de esas canciones adelantadas por la temática y la métrica. Destaca igualmente a While My Guitar Gently Weeps, del White Album. “Su viaje a la India, a mediados de los sesenta son determinantes y va a traer muchos recursos a la música occidental provenientes de India”, añade Algarra.





En Abbey Road, Something “es quizá la canción que le permitió a la banda salir con este disco al mercado”, precisa Posada. Something y Here Comes The Sun son composiciones llenas de virtuosismo, no solo en las guitarras sino en la composición y el ensamble que logra con la banda”, añade el profesor Algarra.

Además, ambas fueron cabeza, junto a Come Together, tanto del lado A como del B. “Era un reconocimiento a George en su gran talento como compositor e intérprete”, destaca Bellon.

The End

El lado B del álbum incluye un famoso medley (canciones independientes o inconclusas que iban conectando) en las que regresan a las polifonías de sus comienzos, “volvieron a recuperar la magia de sus tres voces juntas, y eso no es muy común escucharlo en el rock”, detalla Bellon.

El disco culmina con The End y Her Majesty. En el primero de ellos (el fin) parece cerrarse el círculo de ese que sería el último disco que grabarían juntos, así no tuvieran la intensión explícita de que así fuera.

Una letra que le hace pensar a Bellon sobre el trasfondo del disco: “The love you take is equal to the love you make”, el amor que recibes es igual al amor que das... Y con esas palabras sobre los labios, juntos formaron ese disco que 50 años después, aún tiene vigencia.

Fuente - Texto tomado de ELCOLOMBIANO.COM:

Olivia Newton-John - Happy Birthday - Septiembre 26

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Nació en Cambridge (Reino Unido) el 26 de septiembre de 1948. En 1978 se consolidó como una de las voces más populares del momento, gracias a su papel protagonista en la versión cinematográfica del musical GREASE. Canciones como "Hopelessly devoted to you" y "Summer nights", forman parte de la conocida banda sonora del filme.



Su carrera, sin embargo, había empezado años atrás, en la década de los 70 y dentro de un estilo que se movía entre el country y el pop. De esa época son temas como "I honestly love you" y "Let me be there".




Ya en los 80, y más centrada en una línea pop, alcanzó el éxito con canciones como "Physical", que estuvo 10 semanas en el número 1 de Billboard. A mediados de los 80 se apartó un poco del mundo de la música, y en 1994, tras haber superado un cáncer, regresó con el álbum Gaia. En 2000 publicó One woman's live journey.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 25 de septiembre de 2019

Robert Palmer - Fallece Septiembre 26 de 2003




A mediados de los años 80 forma The Power Station con miembros de Duran Duran y el baterista de Chic. Pero sólo publican un disco y Palmer deja el grupo debido a una disputa con los otros miembros que deseaban continuar con el proyecto. Publica "Riptide", álbum que recogía la canción "Addicted to love", con la que consigue su primer Grammy en 1987, en la categoría de Mejor Interpretación Masculina de Rock.








En 1988 lanzó "Simply Irresistible" y se convirtió en la canción más conocida de "Heavy Nova", álbum que le valió al cantante su segundo Grammy en la misma categoría. La revista Rolling Stone votó a Palmer como la estrella de rock mejor vestida de 1990.



Robert Palmer era conocido por su presentación en ropa formal y elegante, su emotiva voz y la mezcla equilibrada de estilos musicales en sus álbumes, combinando soul, jazz, rock and roll, reggae y blues. Al igual que son famosos sus video clips con su banda coreográfica de bellas mujeres-maniquíes. 

A la edad de 54 años fallece Robert Palmer el 26 de septiembre de 2003, en París (Francia), a causa de un ataque al corazón. De esta forma trágica e inesperada se cerraba el telón de una carrera de casi 30 años de éxitos y premios, para quien fue músico, cantante, compositor y productor discográfico.

Fuente - Texto tomado de Wikipedia:

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 22 de septiembre de 2019

David Coverdale - Whitesnake - Happy Birthday - Septiembre 22



David Coverdale (Saltburn-by-the-Sea, North Yorkshire, Inglaterra, 22 de septiembre de 1951) es un músico, compositor británico. Fue el vocalista de la banda Deep Purple durante el período 1973-1976 y, posteriormente, llegó a formar su propia banda Whitesnake, con la cual logró gran éxito.

Datos generales

Nacimiento: 22 de septiembre de 1951 (68 años)

Origen: Saltburn-by-the-Sea, North Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido

Ocupación:  Músico, cantante, compositor

Información artística

Género(s): Hard rock, blues rock, heavy metal

Instrumento(s): Voz

Período de actividad: 1965-presente

Discográfica(s): Purple, EMI, United Artists

Bandas de Rock: Deep Purple, Whitesnake




Grabó en 1987 "Whitesnake", el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.

En 2011 bajo el sello Frontiers Records, se publica el undécimo y hasta el momento último álbum de Whitesnake, llamado Forever more, en el que nuevamente se modifica su formación, integrada por Doug Aldrich y Reb Beach (guitarras), Brian Tichy (batería) y Michael Devin (bajo).

Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

Joan Jett - Happy Birthday - Septiembre 22


Joan Jett (Joan Marie Larkin), nacida el 22 de septiembre de 1960 en Filadelfia, Estados Unidos, es una cantante, guitarrista, productora, y ocasionalmente actriz. Es una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Está en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone, una de las dos únicas mujeres en la lista.

Tipo de voz: Mezzosoprano.
Género: Rock and Roll, Hard Rock, Punk Rock, Heavy Metal.
Período de actividad: 1975 - presente.

Su primera banda se llamó The Runaways, pero con la que triunfó definitivamente fue con The Blackhearts. Con ellos cosechó uno de sus mayores éxitos, el single I love Rock & Roll. Otro de los temas más recordados de Joan Jett es I hate myself for loving you.




Fuente - Texto tomado de WIKIPEDIA:

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

jueves, 19 de septiembre de 2019

Nile Rodgers (CHIC) - Happy Birthday - Septiembre 19

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Nació en Nueva York (EE.UU.) en 1952. En 1977 fundó CHIC junto a Bernard Edwards, uno de los grupos de referencia del funk y la música disco. Los dos éxitos de Nile Rodgers más recordados son temas como:

Le freak


 


Good times





Además, ha producido trabajos de artistas como Madonna, David Bowie, Diana Ross, Olé Olé, Duran Duran, INXS o The B-52’s, entre otros.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides

Videos tomados de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=4KUL9-eNXzQ

https://www.youtube.com/watch?v=USrA0r6G7k4

martes, 17 de septiembre de 2019

Boston edita “More than a feeling” - Septiembre 18 de 1976


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La canción formó parte de varias compilaciones posteriores de rock de los 70 y sonó en gargantas de otros artistas de la década y ulteriores. El tema se coló en el número 5 de la lista Billboard Hot 100 y durante varios meses no cesaba de sonar en radios de medio mundo.

Componer “More than a feeling” llevó al líder de la banda Tom Scholz cinco años y hoy forma parte de las 500 canciones más importantes de la historia de la música. La revista Q Magazine coloca el memorable tema en el puesto 76 de la lista de grandes éxitos de guitarra.




Boston es fundado a mediados de 1969 por el ingeniero Tom Scholz a la guitarra y como compositor principal. Brad Delp hará de vocalista mientras que Barry Goudreau, Jim Masdea, se encargarán de la guitarra y la batería respectivamente.

Su primer disco saltó de inmediato a los primeros puestos de las listas de éxitos: las composiciones ingeniosas de Scholz y la acertada voz de Delp fueron quizá el secreto de su incipiente éxito, además de cierta innovación en el sonido del grupo en comparación de otras bandas de la época.

Fuente - Texto tomado m80radio.com:

Jimi Hendrix - Muere el 18 de septiembre de 1970



Cuando nació, el 27 de noviembre de 1942, en Seattle, no fue inscrito con el nombre que le haría universal, si no con el de John Allen Hendrix, que más tarde le cambiarían por el de James Marshall.

Fue su padre quien puso en sus manos una guitarra y la radio el medio a través del que le llegó la gran tradición del blues americano, junto a la de las nuevas estrellas de entonces como BB King...

No le fue muy bien en la escuela y, por ello, se apuntó al Ejército como paracaidista. Pero allí tampoco tuvo mucha suerte, porque una lesión de tobillo le apartó de la milicia.

El que sería inmortal como Jimi Hendrix se apoyó en un viejo compañero del Ejército para entrar en el mundo del Rhythm & Blues, al tiempo que se iba forjando un nombre como músico de estudio. Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers, fueron algunos de sus clientes. Pero Jimi no quería quedarse sólo con eso. Así que hizo las maletas y se fue a Nueva York.

Tocó con los grupos de otros, como por ejemplo el de John Hammond, hasta que pudo formar su propia banda. Fue entonces cuando el bajo de The Animals, Chan Chandler, le escuchó y quedó cautivado por aquel joven guitarrista zurdo. Tanto, que se lo llevó a Londres, y después de sumarle un bajista y un baterista, y probarlos en Francia, presentó lo que ya era "The Jimi Hendrix Experience", en un concierto al que asistieron Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend. Los tres quedaron tan impresionados como Chandler y Hendrix no tardó en grabar su primer disco que incluía su mítica versión de "Hey Joe".



Alguien -dicen que el mismísimo Paul MacCartney- tuvo a bien sugerir su incorporación al programa del Festival de Monterrey de 1967. Fue su consagración. A partir de ahí, éxito tras éxito, en una carrera frenética que llevaba a Jimi Hendrix por todo Estados Unidos, Canadá y Europa, amén de encerrarle periódicamente en los estudios.

Jimi fue, por ejemplo, con su irreverente interpretación del himno americano, una de las estrellas del legendario Festival de Woodstock, en 1969.

Pero, simultáneamente a esa frenética carrera, Hendrix había emprendido otra contra sí mismo. Una carrera que concluiría el 18 de septiembre de 1970, en una habitación de un hotel londinense, en el que su compañera Monika encontró su cadáver. Tenía 28 años y había transformado para siempre el blues eléctrico.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 15 de septiembre de 2019

Falleció el vocalista Ric Ocasek de la recordada banda ochentera The Cars - Septiembre 15 de 2019

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Ric Ocasek, líder y cantante de la popular banda The Cars, de finales de los años 70 y 80, fue encontrado muerto en su casa de Nueva York el domingo. Tenía 75 años. La muerte del músico ya fue confirmada por la Policía local en un comunicado.

El Departamento de Policía de Nueva York informó que recibieron una llamada de emergencia informando sobre un hombre inconsciente en una casa. El hombre, identificado como Ocasek, fue encontrado en su cama y declarado muerto en el lugar.




Después de que The Cars se separó en 1988, Ocasek fue el productor de álbumes de artistas como Weezer, Bad Brains, Guided By Voices, y No Doubt, entre otros.

The Cars, compuesto por Ocasek, Elliot Easton, Greg Hawkes, David Robinson y Benjamin Orr, lanzó uno de los álbumes debut más exitosos de la historia con su álbum homónimo de 1978. Tuvieron 13 sencillos entre los 40 primeros, incluidos "Just What I Needed", "Good Times Roll" y "You're All I' Got Tonight". Su segundo trabajo en 1979, Candy-O, fue igual de exitoso, con los sencillos "Double Life", "It's All I Can Do" y "Let's Go".

El grupo se reunió en 2010 para grabar su álbum final, Move Like This. En 2018, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, reuniéndose por última vez.

Ocasek también grabó un puñado de álbumes en solitario, con su último, Nexterday, lanzado en 2005. Su mayor éxito en solitario fue "Emotion in Motion" de 1986.

Fuente - Texto tomado de INFOBAE.COM:
https://www.infobae.com/america/entretenimiento/2019/09/15/murio-ric-ocasek-el-lider-de-la-banda-the-cars/

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=xuZA6qiJVfU

jueves, 12 de septiembre de 2019

Peter Cetera - Happy Birthday - Septiembre 13


Peter Cetera nació en Chicago (EE.UU.) el 13 de septiembre de 1944. Hasta 1985 fue el vocalista del grupo Chicago, banda en la que entró, en principio, como bajista.

A comienzos de los años 70 la formación vivió su época de mayor éxito gracias a temas como "Does anybody really know what time it is?" y "Saturday in the park", en los que se escuchaba la voz de Cetera.



También es suya la que se oye en el tema, sin duda, más popular del grupo, la canción "If you leave me now". Este tema fue N° 1 de Billboard. "Hard to say I'm sorry" fue uno de los últimos éxitos de la banda.

Tras dejar Chicago, inició una carrera en solitario de la que se extraen títulos como "The glory of love""The next time I fall" y "After all", un dueto con Cher.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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miércoles, 11 de septiembre de 2019

George Michael edita su segundo álbum en solitario - Septiembre 11 de 1990



El disco llevaba por nombre "Listen without prejudice Vol. 1". Era el segundo trabajo del ex-Wham! en solitario después de "Faith" (1987), que fue, realmente, el que mayor éxito le reportó.



En él se incluían sencillos como "Freedom 90""Cowboys & Angels", o "Praying for time". De cualquier forma, y desde el punto de vista comercial, el disco no igualó ni de lejos el éxito de "Faith".

Fuente - Texto tomado m80radio.com:

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viernes, 6 de septiembre de 2019

Gloria Gaynor - Happy Birthday - Septiembre 7


Gloria Fowles, mejor conocida como Gloria Gaynor, nació en Newark, Nueva Jersey, el 7 de septiembre de 1947. Se destacó como cantante de música disco y soul estadounidense.

Su carrera musical empieza con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se editó en 1965 bajo el título She'll be sorry/Let me go baby.

Gaynor se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido Philadelphia Soul de artistas como The O'Jays y M.F.S.B. Y llega su mayor éxito:

"I will survive"


La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina.

Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: "Never Can Say Goodbye" (Nunca puedo decir adiós).

Fuente - Texto tomado de cienradios.com:
http://www.cienradios.com.ar/argentina/cienradios/videos/feliz-cumpleanos-gloria

miércoles, 4 de septiembre de 2019

Al Stewart - Happy Birthday - Septiembre 5



Una vez más se cumple, en este caso con el escocés Al Stewart, la maldición de haber escrito una canción, capaz de ensombrecer el resto de su producción. El autor de “El año del gato” nació el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow, la capital de Escocia, donde dio sus primeros pasos, a principios de los sesenta, en un grupo pop llamado “The Sabres”.

A mediados de la década sentó sus reales en Londres, ya como solista y encuadrado en el folk, movimiento pujante en la época, siguiendo los pasos de su paisano DonovanEl primer sencillo que grabó fue un fracaso comercial, pese al cual pudo grabar, eso sí, con otra compañía un primer álbum con arreglos demasiado orquestados y barrocos, muy a la época.





Hubo que esperar un segundo álbum, Love Chronicles, para que Stewart alcanzase el éxito a ambos lados del Atlántico. Algo muy característico en la producción de Al Stewart es el cuidado puesto en la selección de los músicos con los que graba. Así, si en “Love Chronicles” contó con la guitarra del Led Zeppelin Jimmy Page, en trabajos posteriores, producidos por Alan Parsons, tuvo al teclista de moda, Rick Wakeman, o al guitarrista Brinsley Schwartz.

Fue ya en 1976 y después de un cambio de discográfica -aunque no de productor, que seguía siendo Alan Parsons- cuando publicó el mítico “Year of the cat”, seguido, dos años después, de “Time Passages”A partir de ese momento, fue desapareciendo y, aunque de vez en cuando sigue presentándose en público, para él, el éxito es algo del pasado.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

martes, 3 de septiembre de 2019

George Harrison edita My Sweet Lord - Septiembre 4 de 1970


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Versionada más tarde por U2 o Billy Preston, es una de las canciones del triple álbum "All Things Must Pass".



Fue considerada como el primer himno religioso y llegó al puesto número uno tanto en Estados Unidos como en Inglaterra.

Después Bright Tunes (compañía de Nueva York), lo demandaba por plagio musical. Durante el juicio, los expertos musicales intentaron explicar que la melodía de "My Sweet Lord" era muy similar a la de "He´s so fine" de The Chiffons, compuesta por Ronnie Mack. Fue multado por plagio inconsciente pero siguió arrasando con ese estupendo trabajo.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Dancing Queen - ABBA - N° 1 en U.K. - Septiembre 4 de 1976



“Tu eres la reina del baile, joven y dulce, con sólo diecisiete años…”. Probablemente el single más famoso de los suecos ABBA sea este, “Dancing queen”. El 8 de septiembre de 1975 se grabó por primera vez en el Glen Studio en Stocksdund esta canción, que en origen, la titularon “Boogaloo”.

Hacía dos años que gracias a “Waterloo” no sólo ganaron el Festival de Eurovisión, sino que se dieron a conocer en toda Europa, tanto era así, que en septiembre de 1976 atravesaban su mejor momento en el mercado discográfico internacional.

El 4 de septiembre “Dancing queen” coronaba las listas del Reino Unido. La canción escrita por Benni y Björn, fue también el único N° 1 de Billboard de la formación. Además alcanzaría el ansiado N° 1 en otros trece países más. Suecia, Noruega, Alemania, Austria, Bélgica, Suiza, Irlanda, Países Bajos, Zimbabwe, Sudáfrica, México, Australia y Nueva Zelanda se rendirían ante este tema.


El fenómeno ABBA arrastra, a pesar de que se separaron en 1983. Sus canciones continúan siendo auténticos himnos y se siguen utilizando en infinidad de bandas sonoras. ABBA y su música han tenido tanta personalidad que, en 1999 Catherine Johnson decidió crear un musical con todas las canciones del grupo sueco y más recientemente, en 2008, ha sido llevado a la gran pantalla protagonizada por la ganadora del Oscar Meryl Streep. Por otro lado, venden entre dos y tres millones de discos al año en todo el mundo, cifra que les ha situado en 360 millones de discos, tan solo por detrás de mitos como Elvis Presley y los mismísimos BeatlesLo que nadie puede negar es que ABBA ha escrito con letras de oro en el libro de la música actual.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=xFrGuyw1V8s

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