martes, 4 de junio de 2013

Time after time - Cindy Lauper - N° 1 de Billboard - Junio 5 de 1984


Esta canción la grabó en 1984 en su primer disco en solitario. Un disco cargado de versiones, en el que tres de los temas estaban firmados por ella. No debía haber mucha fe por parte de la discográfica en el papel de Cindy como autora, puesto que el álbum llevaba como título "She´s so unusual", como uno de los temas que versiona.


De haber previsto el éxito de la canción de Cindy, muy probablemente el álbum se hubiese titulado "Time after time" como, de hecho, acabaron por titularse álbumes de otros intérpretes que la incluyen. Cindy Lauper vendió más de un millón de copias de aquel álbum de debut, lo que no está nada mal. Lo cierto es que Cindy fue una de las primeras estrellas surgidas de los entonces nacientes canales musicales de la TV, y ésa fue sin duda una magnífica plataforma de lanzamiento.

Cindy, neoyorkina de Brooklyn y del año 53, era capaz de cambiar de aspecto y de estilo como pocos. Iba del punk al new wave y era capaz, también, de escribir y cantar baladas como ésta, con la que llegó al número uno de la lista de Billboard en Estados Unidos.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Love you inside out - N° 1 de Billboard - Junio 4 de 1979

Bee Gees 001

La canción, un tema de Bee Gees, el grupo que revolucionó los años 70, y la música de baile con "Saturday Night Fever", se incluía en el álbum "Spirits having flown" (1979), un disco en el que aparecían también otras dos canciones que llegaron también a lo más alto de la lista de Billboard: "Tragedy" y "Too much heaven".


En realidad con este álbum, Bee Gees estaba llegando a su fin. La época gloriosa que los había aupado al universo de grandes estrellas estaba tocando techo, y para muchos eran ya artistas pasados de moda. Aún así, la despedida no pudo ser mejor: se vendieron más de 30 millones de copias.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

sábado, 1 de junio de 2013

Tony Hadley - Spandau Ballet - Happy Birthday - Junio 2


El 2 de junio de 1960 nace Tony Hadley en Islinghton (Reino Unido). Era el vocalista y la cabeza visible de Spandau Ballet , banda británica surgida a finales de los años 70 y a la que se le atribuyen éxitos como la conocida "True", y otras como "To cut a long story short", el primer single del grupo, "Gold" y "Through the barricades".

El quinteto fue uno de los referentes de los llamados nuevos románticos. Con "True", su canción insignia, llegaron al N° 1 en EE.UU. y en el Reino Unido, y le dieron al pop de los años 80 un aire nuevo. El tema, que se incluía en el disco del mismo nombre, publicado en 1983, marcó en cierto modo, el final del éxito comercial de esta banda.


"Through the barricades" (1986), que atesoraba la canción "How many lies", y "Heart like a sky" (1989), fueron los últimos trabajos de Spandau Ballet. Un año después, en 1990, se separaron. Tiempo más tarde, ya en 1991, Hadley debutó en solitario con el álbum "The state of play", en el que destaca el tema "Lost in your love". Pero, nunca llegó a disfrutar del éxito que alcanzó junto a Spandau Ballet.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

lunes, 27 de mayo de 2013

Kylie Minogue - Happy Birthday - Mayo 28


Nació en Melbourne (Australia) el 28 de mayo de 1968. Actriz y cantante, el comienzo de su carrera artística la llevó más hacia la interpretación que hacia la música. En Inglaterra y EE.UU. comenzó a adquirir popularidad gracias a su papel en Neighbours, una famosa serie de televisión australiana.

En 1987, arropada por el trío de productores británicos Stock, Aitken & Waterman, grabó una versión de un tema de Little Eva llamado "Loco-motion", que se convirtió en el primer gran éxito de Kylie Minogue, la cantante.

Un año después la canción se hacía con un puesto en la parte alta de las listas de éxitos de EE.UU. y del Reino Unido. Otro de sus temas más recordados de aquella época es "I should be so lucky". Tras publicar varios discos en los años 90, de los cuales ninguno tuvo una repercusión reseñable, en 2000 fichó por el sello Parlophone, de Pet Shop Boys, y resurgió, con cambio de look incluido, como una de las grandes divas del pop.


Se quitó el apellido y se hizo llamar sólo KYLIE. El single "Spinning around" se colocó directamente en el N° 1 en EE.UU. y en el Reino Unido. En 2001 Kylie publicó "Fever", donde se incluye "Can't get you out of my head", tema que la elevó al estatus de gran estrella del pop. En 2004 ha editado "Body language", disco que incluye temas como "Slow", con un sugerente videoclip, o "Chocolate".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

viernes, 24 de mayo de 2013

Klaus Meine - Scorpions - Happy Birthday - Mayo 25



klaus meine

El 25 de mayo de 1948 nació en Hannover Klaus Meine el líder de la banda alemana de heavy metal. Scorpions publicó su álbum debut en 1982 bajo el título "Lonesome crow". Pero fueron sus siguientes trabajos "Fly to the rainbow" (1974) y "Virgin killer" (1976), los que les hicieron ganar en popularidad en el resto del Viejo Continente.

A comienzos de los años 80, en 1982 concretamente, Scorpions empezó a dejar su nombre inscrito en el universo de las grandes bandas del rock pesado, gracias a "Blackout" y a los temas "No one like you" y "Rock you like a hurricane". Scorpions fue, además, el primer grupo de esas características que realizó una gira por la antigua Unión Soviética.


Una experiencia que inspiró, dos años más tarde, una balada que se convirtió en la canción estrella del grupo, "Wind of change". A pesar de que inevitablemente el paso del tiempo dejó a las bandas del heavy metal relegadas a un segundo plano. Scorpions siempre ha sido el grupo de referencia de este género.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

martes, 21 de mayo de 2013

Everything She Wants - N° 1 de Billboard - Mayo 22 de 1985



La canción de Wham!, el grupo formado por George Michael y Andrew Ridgeley, se incluía en su álbum "Make it big" (1984), el disco con el que este dúo alcanzó mayor popularidad.

El tema, escrito por George Michael, llegó al N° 1 de las listas americanas, al igual que el otro gran éxito que encierra este segundo trabajo del grupo inglés, "Wake me up before you go-go".

Ver Video en Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=C8xt5BGegj8&ob=av2n

Ese mismo año, 1985, vio la disolución del grupo y el posterior nacimiento de una incipiente carrera en solitario de uno de sus componentes, George Michael.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia


lunes, 20 de mayo de 2013

Muere Ray Manzarek - Tecladista y Fundador de The Doors - Mayo 20 de 2013


El músico fundador de The Doors aportó a la agrupación, desde 1965, el característico sonido psicodélico de su teclado, por el cual fue aclamado a lo largo de su trayectoria.

Ray Manzarek, tecladista de la banda The Doors, falleció a los 74 años en Alemania, tras haber padecido cáncer hepático.

La noticia la dio a conocer la agrupación a través de su página oficial de Facebook, en donde colocó un mensaje con los detalles del deceso:
"Ray Manzarek, tecladista y miembro fundador de The Doors falleció hoy a las 12:31 PM PT, en la Clínica Romed en Roseheim, Alemania, después de una larga batalla contra el cáncer hepático. Tenía 74 años. En el momento de su muerte, lo acompañaba su esposa Dorothy Manzarek, y sus hermanos Rick y James Manzarek", publicó la banda en la red social.

En el comunicado emitido por la agrupación, a través de sus redes sociales, se destaca el trabajo de Manzarek como tecladista de The Doors, agrupación formada en 1965, luego de que el fallecido músico conociera en una playa de Venecia a Jim Morrison.
"Después de la muerte de Morrison en 1971, Manzarek se convirtió en un autor de éxito y un artista nominado al Grammy por su propio derecho. En 2002, dio un impulso a su carrera al emprender una gira con el guitarrista y colaborador de The Doors, Robby Krieger", señala el informe.
Fuente - Texto tomado de musica.terra.com.mx:

domingo, 19 de mayo de 2013

Cher - Happy Birthday - Mayo 20 de 1946


Cherilyn Sarkisian, más conocida como Cher, nació en El Centro (California, EE.UU.). Su carrera musical arrancó, de forma decisiva, de la mano de Salvatore Sonny Bono junto al que formó un dúo, Caesar and Cleo, para después convertirse en Sonny y Cher.

Uno de sus grandes éxitos llevaba por título "I got you babe". En los años 70, Cher abandonó la pareja musical y sentimental que la había catapultado a la fama e inició una carrera en solitario. Su primer trabajo, en esta nueva singladura, se llamó "Gypsies, tramps and thieves" (1971).

Poco después, el cine también llamó a sus puertas y la cantante se dedicó, casi de lleno, a la gran pantalla. Protagonizó películas como "Las brujas de Eastwick" (1987) de George Millar o "Hechizo de luna" (1989) de Norman Jewison.


Llegó la década de los 90, y Cher reapareció en el panorama musical con una imagen completamente renovada y dispuesta a convertirse en la nueva reina de la música disco. En 1998, su single "Believe" arrasó en las pistas de baile y se convirtió en su primer Grammy. Fue también su primer N° 1 en los 25 años que llevaba de trayectoria musical y suponía, sin duda, su retorno al ruedo de la música con más fuerza que nunca. El tema arrasó en las listas y consiguió darle un nuevo impulso a su carrera. El álbum, del mismo nombre, incluyó además otros éxitos como "Strong enough" y "Dov'e l'Amore".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

viernes, 17 de mayo de 2013

Get Back - N° 1 de Billboard - Mayo 18 de 1969


The Beatles consiguió un número uno más que añadir a su larga lista de éxitos, y justo en un momento en el que las cosas empezaban a no irles demasiado bien a sus componentes.


El tema, escrito por Lennon y McCartney, se incluía en el álbum "Let it be", el último disco del cuarteto más famoso de Liverpool que incluía además canciones como la que le daba título "Two of us", "The long and winding road" o "One after 909", entre otras.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

jueves, 16 de mayo de 2013

Let´s dance - N° 1 de Billboard - Mayo 17 de 1983


El tema de David Bowie se incluía en el disco del mismo nombre. Éste fue el primer álbum de Bowie con EMI Records, y para su elaboración Bowie contó con la colaboración de Neil Rodgers, guitarrista y miembro fundador de Chic, como productor.



Fue sin duda, uno de los trabajos de mayor éxito del artista y en él se incluía  también otro single que alcanzó gran popularidad, "China Girl".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

martes, 14 de mayo de 2013

That´s the way love goes - N° 1 de Billboard - Mayo 15 de 1993


El tema de Janet Jackson coronó la lista americana de ventas. No era la primera vez para la artista. Éste fue su sexto número uno en EE.UU., y logró mantenerlo durante ocho semanas. En el Reino Unido, la misma canción se quedó en el puesto número dos, a las puertas de lo más alto.


El tema se incluía en su álbum Janet (1993), el disco con el que la artista inauguró su millonario contrato con la discográfica Virgin. El disco llegó a vender más de siete millones de copias.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

lunes, 13 de mayo de 2013

Stevie Wonder - Happy Birthday - Mayo 13 de 1950


Su llegada al mundo el 13 de mayo de 1950 en Michigan, fue de lo más complicada. Un parto prematuro le hizo pasar por una incubadora en la que desgraciadamente, y por error, se introdujo demasiado oxígeno causándole una ceguera permanente. Pese o quizás debido a ello, enseguida empezó a demostrar al mundo que era todo un genio, como él mismo ha dicho:
"Las dos ventajas que tengo de nacimiento son ser listo y pobre"
Su madre no le dejaba salir a la calle por miedo y él pasaba horas y horas escuchando la radio a artistas como Bobby Darin, Neil Sedaka o su gran ídolo otro "ciego y pobre" Ray Charles.

Con 4 años tocaba el piano, con 9 la batería y la armónica y con el paso del tiempo se convertiría en uno de los artistas más queridos y prolíficos de la historia de la música, gracias entre otros al patrón de la Motown, Berry Gordy que nada más conocerle sabía que había descubierto a toda una estrella: Stevie Wonder.


Más de 35 álbumes publicados, más de 30 éxitos en el Top Ten, 19 Grammys, más de 72 millones de copias vendidas... Podemos decir que Wonder ha sido sencillamente el mejor sintetizador humano de todos los tiempos, revitalizando la música, desde que apareció creando un estilo de lo más particular.

Compositor, cantante, pianista y sobre todo, y lo que es más importante, gran persona según dicen quienes le conocen. Sigue sorprendiéndonos con nuevos trabajos como el publicado en 2005 "A time to love", o con noticias como que quería someterse a una operación para recuperar la vista.

Pero su gran conquista, la que todos deseamos, él también la ha conseguido, el ser respetado y, sobre todo, querido por todos.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

sábado, 11 de mayo de 2013

Eric Burdon - Happy Birthday - Mayo 11 de 1941


Nació en Newcastle (Reino Unido). Fue el vocalista y líder de "The Animals", uno de los grupos británicos de rhythm & blues más importantes de los años 60.

"The house of the rising sun", una melodía tradicional, fue su canción más emblemática y conocida. De hecho, gracias a este tema lograron coronar los primeros puestos de las listas de ventas de Estados Unidos y del Reino Unido.

La trayectoria de "The Animals" duró muy poco tiempo. En 1964 Alan Price dejó la banda y fue sustituido por Dave Rowberry. Con esta nueva formación grabaron un disco importante, "Animalisms" (1966), pero poco después John Steel también se fue y en poco tiempo la banda se disolvió. En 1976 se volvieron a reunir y sacaron a la venta el álbum "Before we were so ruddely interrupted" (1976).

Ver Video en Youtube - Eric Burdon - Tobacco Road (Subtitulado):

Tras la separación del grupo, Eric Burdon continuó grabando en solitario, acompañado de la Horace Ott Orchestra. Más tarde formó un grupo llamado "Eric Burdon & War", con el que grabó temas como "Spill the wine" o "Tobacco road".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

jueves, 9 de mayo de 2013

Bono - U2 - Happy Birthday - Mayo 10 de 1960


Hay veces en que la personalidad de las bandas de rock se ven superadas, incluso ampliamente superadas, por la de alguno de sus miembros. Ése es el caso del grupo irlandés U2, cuyo cantante Bono es tan conocido o más que el grupo. Su implicación en el activismo político le ha hecho popular incluso donde no llegan sus canciones.

Por eso, no es raro verle junto a jefes de estado como Bill Clinton o Juan Pablo II e, incluso, se les pudo escuchar dirigiéndose a la Asamblea de Naciones Unidas.


Hombre apasionado al que se define como "cantante, poeta, activista y creyente", Paul Hewson, más conocido como Bono, nació en Dublin el 10 de mayo de 1960.

Con 16 años, Bono respondió al anuncio colgado por un compañero de instituto reclamando gente interesada en formar un grupo de rock. La cita fue en la cocina del convocante, que no era otro que el que luego sería batería de U2, y en ella quedó constituido el grupo. Bautizados con el nombre del "avión espía" norteamericano de la guerra fría, en cuatro años ya tenían un álbum en la calle. Ya en el 87, llegó "The Joshua Tree", su álbum definitivo.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Video Tomado de Youtube:

miércoles, 8 de mayo de 2013

Billy Joel - Happy Birthday - Mayo 9 de 1949


Todos sus álbumes han sido al menos una vez discos de platino y tiene en su haber todos los premios que concede la industria discográfica norteamericana, grammys incluidos.

Nacido en el Bronx el 9 de mayo de 1949, Billy Joel recibió desde niño lecciones de piano y fue a los 14 años cuando decidió que la música sería su vida. Decidió dar ese paso cuando vio a los Beatles en el show televisivo de Ed Sullivan.

Años después, el divorcio de sus padres le obligó a trabajar por las noches como músico para ayudar a su madre y eso, claro, influyó en sus estudios. Una cosa era la música de la que vivía por aquel entonces y otra la que quería tocar. Su vocación era el rock, pero tuvo que hacer de todo: crítica musical, publicidad. Fue hasta pintor de brocha gorda.


Curiosamente, su primer éxito fue una grabación pirata lanzada por una radio que llevó a Columbia a buscarle en California, donde sobrevivía como pianista de bares. Aquella época le inspiró uno de sus mayores éxitos: "Piano man". La discográfica hizo bien, porque en menos de cinco años, Billy Joel se convirtió en el más vendedor de todos sus artistas.

Los temas de Billy Joel que se han hecho universales se pueden contar por docenas.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

lunes, 6 de mayo de 2013

Hello - N° 1 de Billboard - Mayo 6 de 1984




Tras dejar The Commodores, a comienzos de los años 80, Lionel Richie inició una exitosa carrera como solista. La canción Hello fue uno de sus cinco número uno. Su álbum debut, homónimo, vio la luz en 1982 y arrasó en las listas de ventas.

Se vendieron más de cuatro millones de copias y en él se incluía el tema Truly, el primer número uno del cantante. Al año siguiente se editó Can´t slow down (1984), gracias al cual Lionel Richie se consagró como una de las grandes estrellas del momento.


Hello no fue el único número uno de ese álbum. Otra de sus canciones All night long también llegó a lo más alto. El disco dobló las ventas del anterior y además le valió a Lionel Richie un Grammy al Mejor Álbum del Año.

En 2004 lanzaba un nuevo álbum de estudio titulado Just for you, disco en el que se incluyen temas como I still believe, In my dreams o Heaven.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

sábado, 27 de abril de 2013

Beat It - Michael Jackson - N° 1 de Billboard - Abril 28 de 1983


El tema se incluía en el laureado álbum de Michael Jackson "Thriller" (1982), el más exitoso de su carrera en solitario, del que se han vendido más de 59 millones de ejemplares en todo el mundo.

En el disco se recogían también canciones como Billie Jean, Wanna be startin' somethin', Thriller y The girl is mine, en la que colaboraba su entonces amigo Paul McCartney.


Para grabar Beat it, Michael Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen, componente de Van Halen.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

viernes, 26 de abril de 2013

Addicted to love - N° 1 de Billboard - Abril 27 de 1986


El tema de Robert Palmer se incluía en el álbum "Riptide" (1985) y fue el primer single del cantante británico en llegar a lo más alto de la lista de ventas americana. Éste fue el octavo disco de su carrera y el más rockero de todos.

Su carrera como solista comenzó en 1974. Dos de sus temas más conocidos son "Johnny & Mary" y "Simply Irresistible".


En 1985 participó como cantante en el proyecto "The Power Station" junto a los componentes de "Duran Duran", Andy y John Taylor, y al batería de "Chic", Tony Thompson

Robert Palmer falleció de un ataque al corazón en París, el 26 de septiembre de 2003.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

martes, 23 de abril de 2013

Barbra Streisand - Happy Birthday - Abril 24


Barbra Streisand nació el 24 de abril de 1942 en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Actriz, cantante, directora, guionista y productora. Su debut en el cine con "Funny Girl", en 1968, ya presagiaba una carrera repleta de éxitos. Su magistral interpretación en esta película fue recompensada con un Oscar, el primero en la historia de los premios que era compartido, en esta ocasión con Katherine Hepburn.

Sin duda alguna, las tablas del teatro le allanaron el camino en el mundo del cine. Muchas de sus películas, como la afamada "Hello Dolly", han estado basadas en musicales. Y es que cine y música han estado íntimamente unidas a lo largo de su carrera.


Volvió a conseguir un Oscar como compositora de la banda sonora de la película "Ha nacido una estrella" y estuvo nominada a la mejor dirección con "El príncipe de las mareas", que además de dirigir, interpretaba.

La industria discográfica no ha sido menos generosa con ella, y en 1995 recibió un Grammy de reconocimiento a su carrera musical que engloba más de 60 trabajos discográficos. Carrera musical que comenzó en 1963 con "The Barbra Streisand Album".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

viernes, 19 de abril de 2013

Homenaje a Freddie Mercury - Abril 20 de 2004


Elton John, Guns N´Roses, Roger Daltrey, Liza Minnelli, David Bowie, George Michael, Def Leppard y Spinal Tap se dieron cita en el Estadio de Wembley en Londres (Reino Unido), para ofrecer un concierto en memoria del desaparecido Freddie Mercury, vocalista de Queen, que falleció el 24 de noviembre de 1991.


Interpretaron míticos temas de la banda, y los fondos fueron a parar a una fundación que bajo el nombre de Mercury luchaba contra el sida, enfermedad de la que murió. Además, el concierto coincidió con el resurgimiento del interés por "Bohemian Rapsody", uno de sus primeros grandes éxitos. Tras la muerte del alma mater de Queen la banda permaneció en letargo. Brian May editó su segundo trabajo en solitario, "Back to the light" (1993).

Queen volvió a editar un disco sin Mercury en 1995, bajo el título de "Made in heaven", que incluía temas como "It´s a beautiful day", "You don´t fool me", "A winter´s tale", "Too much love will kill you", "I was born to love you", o la que lo titulaba "Made in heaven". Gran parte de ese material fue grabado por Freddie Mercury tiempo antes de morir, aunque no vio la luz hasta casi cuatro años después.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

lunes, 15 de abril de 2013

Nace Henry Mancini - Abril 16 de 1924


Henry Mancini nació en 1924, en Cleveland, la capital de Ohio. Se matriculó en la Juilliard School, pero la guerra se interpuso y le mandaron al frente europeo como soldado de infantería. Henry pidió el traslado a la Fuerza Aérea, donde acompañó al cantante Tony Martin y donde le escuchó el director de la huérfana Orquesta de Glenn Miller, que le contrató como pianista y arreglista.

En 1952, le encargaron la banda sonora de "Perdido en Alaska", una película de Abbot y Costello, a la que seguirían un centenar más de bandas sonoras en apenas siete años. Y, cosas del destino, participó en las películas que se filmaron sobre las vidas de Glenn Miller y Benny Goodman.

En 1958, a Mancini le encargaron la música para un proyecto tan genial como maldito: "Sed de Mal", una película que iba a ser alimenticia para Orson Welles. Mancini siempre dijo que la banda sonora de "Sed de Mal", fue uno de sus mejores trabajos. Y tenía razón, porque, gracias a él, un joven director, Blake Edwards, se fijó en él y le contrató para uno de sus primeros proyectos, "Peter Gunn". Con esa música, Mancini ganó sus dos primeros grammys.

Y llegó, en 1961, "Desayuno con Diamantes" que fue la apoteósis. Cinco grammys y dos oscars y una canción, "Moon River", de la que se han grabado más de mil versiones y que tiene el honor de haber sido el sencillo más vendido en los sesenta.


Después vendrían la inolvidable "Días de Vino y Rosas"... "La Pantera Rosa"... "La Carrera del Siglo"... "El Guateque"... "Charada"... "Dos en la Carretera"... "Víctor o Victoria". En fin todo un capítulo de la historia de la música y el cine, que puede resumirse en una cifra: 72 candidaturas a los grammys.

Un cáncer se llevó a este músico genial el 14 de julio de 1994. Pero basta escuchar las primeras notas de cualquiera de sus melodías para comprobar que es universal.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

sábado, 13 de abril de 2013

Call me - N° 1 de Billboard - Abril 14 de 1980


El tema producido por Giorgio Moroder, formaba parte de la banda sonora original de la película "American Gigolo" (1980), de Paul Schrader y protagonizada por Richard Gere y Lauren Hutton.


Blondie fue la banda de mayor éxito comercial que surgió de la new wave estadounidense de finales de los años 70. A la cabeza del grupo estaba Debbie Harry. "Blondie" (1976) fue su álbum debut. En su haber cuentan con éxitos como "Heart of glass", "Rapture", "Dreaming" o "Tide is high".

El grupo se separó en 1982 para volver en 1999 con "No exit". Su último trabajo hasta el momento es "The curse of Blondie" (2004), del que destacan temas como "Good boys" o "Last one in the world".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

martes, 9 de abril de 2013

Something Stupid - N° 1 de Billboard en EE.UU. - Abril 10 de 1967




"Something Stupid" llega al número uno en los Estados Unidos. No fue el primero ni el último de los dúos de papá con hija, que no con niña, porque el 10 de abril de 1967, cuando esta canción llegó al número uno en los Estados Unidos, Nancy Sinatra, la hija de "Frank", ya tenía 26 años. Lo que sí es indiscutible es que ha sido el dúo de padre e hija más exitoso de la historia del pop.


Nancy Sinatra había nacido del primer matrimonio de Sinatra y llevaba el nombre de su madre, que se divorció del cantante en 1951, cuando se hizo pública su relación con Ava Gardner.

Por aquel entonces, Nancy Sinatra tenía apenas 11 años. Pero cuando se grabó esta canción ya andaba en los 26 años y está claro que padre e hija se habían perdonado muchas cosas. Por ejemplo, amén de aquel tumultuoso divorcio, no hay que olvidar que Nancy tuvo que soportar la pública negativa de su padre, a que emprendiese su propia carrera musical.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 7 de abril de 2013

The Killers - En Festival Estereo Picnic Bogotá - Abril 7 de 2013


"The Killers" encabeza la cuarta edición del "Festival Estereo Picnic 2013", que se realiza los días 5 y 7 de abril en Bogotá (Colombia).

"Estereo Picnic" es un festival musical privado que nació en 2010 como un espacio para la exposición de artistas reconocidos y sendero para el reconocimiento de músicos innovadores. 


"The Killers" es una banda estadounidense de rock, formada en 2001. Está integrada por Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr. Han lanzado cuatro álbumes, entre los que se destacan "Sam's Town" (2006) y "Day and Age" (2008). El 18 de septiembre de 2012 lanzaron "Battle Born". La banda llega al país (Colombia), acercándose a los 20 millones de álbumes vendidos.

Fuente - Texto tomado de BOGOTA.VIVE.IN:

sábado, 6 de abril de 2013

Let It Be - N° 1 de Billboard - Abril 7 de 1970


El tema se incluía en el álbum homónimo que fue el último trabajo del cuarteto más famoso de Liverpool. El disco se grabó en 1969 y la autoría de la canción es de Paul McCartney.


Sin embargo, la polémica siempre ha rodeado a este disco. Aunque se consideraba el último de The Beatles, se registró mucho antes que Abbey Road, que vio la luz en 1969. Por otro lado, las tensiones en el grupo empezaban a ser ya insostenibles. "The long and winding road" y "Get back", fueron otros de los títulos que contemplaban esta entrega final de John, Paul, George y Ringo.

Video tomado de Youtube:

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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Wlater Murphy - Saturday Night Fever