El tema se incluía en el laureado álbum de Michael Jackson"Thriller" (1982), el más exitoso de su carrera en solitario, del que se han vendido más de 59 millones de ejemplares en todo el mundo.
En el disco se recogían también canciones como Billie Jean, Wanna be startin' somethin', Thriller y The girl is mine, en la que colaboraba su entonces amigo Paul McCartney.
Para grabar Beat it, Michael Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen, componente de Van Halen.
El tema de Robert Palmer se incluía en el álbum "Riptide" (1985) y fue el primer single del cantante británico en llegar a lo más alto de la lista de ventas americana. Éste fue el octavo disco de su carrera y el más rockero de todos. Su carrera como solista comenzó en 1974. Dos de sus temas más conocidos son "Johnny & Mary" y "Simply Irresistible".
En 1985 participó como cantante en el proyecto "The Power Station" junto a los componentes de "Duran Duran", Andy y John Taylor, y al batería de "Chic", Tony Thompson.
Robert Palmer falleció de un ataque al corazón en París, el 26 de septiembre de 2003. Fuente - Texto tomado de m80radio.com: http://www.m80radio.com/efemerides/dia
Barbra Streisand nació el 24 de abril de 1942 en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Actriz, cantante, directora, guionista y productora. Su debut en el cine con "Funny Girl", en 1968, ya presagiaba una carrera repleta de éxitos. Su magistral interpretación en esta película fue recompensada con un Oscar, el primero en la historia de los premios que era compartido, en esta ocasión con Katherine Hepburn.
Sin duda alguna, las tablas del teatro le allanaron el camino en el mundo del cine. Muchas de sus películas, como la afamada "Hello Dolly", han estado basadas en musicales. Y es que cine y música han estado íntimamente unidas a lo largo de su carrera.
Volvió a conseguir un Oscar como compositora de la banda sonora de la película "Ha nacido una estrella" y estuvo nominada a la mejor dirección con "El príncipe de las mareas", que además de dirigir, interpretaba.
La industria discográfica no ha sido menos generosa con ella, y en 1995 recibió un Grammy de reconocimiento a su carrera musical que engloba más de 60 trabajos discográficos. Carrera musical que comenzó en 1963 con "The Barbra Streisand Album".
Elton John, Guns N´Roses, Roger Daltrey, Liza Minnelli, David Bowie, George Michael, Def Leppard y Spinal Tap se dieron cita en el Estadio de Wembley en Londres (Reino Unido), para ofrecer un concierto en memoria del desaparecido Freddie Mercury, vocalista de Queen, que falleció el 24 de noviembre de 1991.
Interpretaron míticos temas de la banda, y los fondos fueron a parar a una fundación que bajo el nombre de Mercury luchaba contra el sida, enfermedad de la que murió. Además, el concierto coincidió con el resurgimiento del interés por "Bohemian Rapsody", uno de sus primeros grandes éxitos. Tras la muerte del alma mater de Queen la banda permaneció en letargo. Brian May editó su segundo trabajo en solitario, "Back to the light" (1993).
Queen volvió a editar un disco sin Mercury en 1995, bajo el título de "Made in heaven", que incluía temas como "It´s a beautiful day", "You don´t fool me", "A winter´s tale", "Too much love will kill you", "I was born to love you", o la que lo titulaba "Made in heaven". Gran parte de ese material fue grabado por Freddie Mercury tiempo antes de morir, aunque no vio la luz hasta casi cuatro años después.
Henry Mancini nació en 1924, en Cleveland, la capital de Ohio. Se matriculó en la Juilliard School, pero la guerra se interpuso y le mandaron al frente europeo como soldado de infantería. Henry pidió el traslado a la Fuerza Aérea, donde acompañó al cantante Tony Martin y donde le escuchó el director de la huérfana Orquesta de Glenn Miller, que le contrató como pianista y arreglista.
En 1952, le encargaron la banda sonora de "Perdido en Alaska", una película de Abbot y Costello, a la que seguirían un centenar más de bandas sonoras en apenas siete años. Y, cosas del destino, participó en las películas que se filmaron sobre las vidas de Glenn Miller y Benny Goodman.
En 1958, a Mancini le encargaron la música para un proyecto tan genial como maldito: "Sed de Mal", una película que iba a ser alimenticia para Orson Welles. Mancini siempre dijo que la banda sonora de "Sed de Mal", fue uno de sus mejores trabajos. Y tenía razón, porque, gracias a él, un joven director, Blake Edwards, se fijó en él y le contrató para uno de sus primeros proyectos, "Peter Gunn". Con esa música, Mancini ganó sus dos primeros grammys.
Y llegó, en 1961, "Desayuno con Diamantes" que fue la apoteósis. Cinco grammys y dos oscars y una canción, "Moon River", de la que se han grabado más de mil versiones y que tiene el honor de haber sido el sencillo más vendido en los sesenta.
Después vendrían la inolvidable "Días de Vino y Rosas"... "La Pantera Rosa"... "La Carrera del Siglo"... "El Guateque"... "Charada"... "Dos en la Carretera"... "Víctor o Victoria". En fin todo un capítulo de la historia de la música y el cine, que puede resumirse en una cifra: 72 candidaturas a los grammys.
Un cáncer se llevó a este músico genial el 14 de julio de 1994. Pero basta escuchar las primeras notas de cualquiera de sus melodías para comprobar que es universal.
El tema producido por Giorgio Moroder, formaba parte de la banda sonora original de la película "American Gigolo" (1980), de Paul Schrader y protagonizada por Richard Gere y Lauren Hutton.
Blondie fue la banda de mayor éxito comercial que surgió de la new wave estadounidense de finales de los años 70. A la cabeza del grupo estaba Debbie Harry. "Blondie" (1976) fue su álbum debut. En su haber cuentan con éxitos como "Heart of glass", "Rapture", "Dreaming" o "Tide is high".
El grupo se separó en 1982 para volver en 1999 con "No exit". Su último trabajo hasta el momento es "The curse of Blondie" (2004), del que destacan temas como "Good boys" o "Last one in the world".
"Something Stupid" llega al número uno en los Estados Unidos. No fue el primero ni el último de los dúos de papá con hija, que no con niña, porque el 10 de abril de 1967, cuando esta canción llegó al número uno en los Estados Unidos, Nancy Sinatra, la hija de "Frank", ya tenía 26 años. Lo que sí es indiscutible es que ha sido el dúo de padre e hija más exitoso de la historia del pop.
Nancy Sinatra había nacido del primer matrimonio de Sinatra y llevaba el nombre de su madre, que se divorció del cantante en 1951, cuando se hizo pública su relación con Ava Gardner.
Por aquel entonces, Nancy Sinatra tenía apenas 11 años. Pero cuando se grabó esta canción ya andaba en los 26 años y está claro que padre e hija se habían perdonado muchas cosas. Por ejemplo, amén de aquel tumultuoso divorcio, no hay que olvidar que Nancy tuvo que soportar la pública negativa de su padre, a que emprendiese su propia carrera musical.
"The Killers" encabeza la cuarta edición del "Festival Estereo Picnic 2013", que se realiza los días 5 y 7 de abril en Bogotá (Colombia).
"Estereo Picnic" es un festival musical privado que nació en 2010 como un espacio para la exposición de artistas reconocidos y sendero para el reconocimiento de músicos innovadores.
"The Killers" es una banda estadounidense de rock, formada en 2001. Está integrada por Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr. Han lanzado cuatro álbumes, entre los que se destacan "Sam's Town" (2006) y "Day and Age" (2008). El 18 de septiembre de 2012 lanzaron "Battle Born". La banda llega al país (Colombia), acercándose a los 20 millones de álbumes vendidos.
El tema se incluía en el álbum homónimo que fue el último trabajo del cuarteto más famoso de Liverpool. El disco se grabó en 1969 y la autoría de la canción es de Paul McCartney.
Sin embargo, la polémica siempre ha rodeado a este disco. Aunque se consideraba el último de The Beatles, se registró mucho antes que Abbey Road, que vio la luz en 1969. Por otro lado, las tensiones en el grupo empezaban a ser ya insostenibles. "The long and winding road" y "Get back", fueron otros de los títulos que contemplaban esta entrega final de John, Paul, George y Ringo.
Nació en Stoke-on-Trent (Reino Unido) en 1974. Sus comienzos están ligados a la formación Take That, grupo que se convirtió en todo un fenómeno de fans en los 90.
Sin embargo, él nunca encajó demasiado con ese estilo. En 1995 inició su carrera en solitario. El éxito masivo le llegó en 1998 con el single Millenium.
Mucho antes de alcanzar el éxito como intérprete, y lo tuvo grandísimo, Carole King ya era famosa como compositora junto a Gerry Goffin. Había nacido el 9 de febrero de 1942 en Brooklyn. Esta niña prodigio del piano, pronto tuvo claro que iba a dedicarse a la música.
Con Gerry Goffin, al que conoció en la universidad y con el que se casaría, compuso algunos de los clásicos del incipiente rock and roll y del soul; por ejemplo para Aretha Franklin. Sus primeras incursiones en el mundo discográfico fueron en un trío llamado The City formado junto a su segundo marido. Luego vino un primer disco en solitario y, finalmente, Tapestry.
Tapestry fue considerado en los Grammy como el mejor disco de 1971. Un tema original de ese álbum, It's too late, llegó a hacerse con el número uno de las listas de ventas.
En el disco recuperó también un viejo éxito escrito junto a su ex marido e interpretado originalmente por Aretha Franklin. También incluye You've got a friend, que llegó a ocupar las listas durante meses en la voz de su amigo James Taylor.
Después de Tapestry llegaron otros álbumes, pero ninguno alcanzó la brillantez del primero. Sí hubo algunas canciones de éxito. También se le encargó la música de la serie de televisión Really Rose.
Es una de las canciones más bellas de John Lennon y toda una oda a la mujer. Fue uno de sus éxitos póstumos y pertenecía al álbum "Double fantasy", que se publicó el 21 de noviembre de 1980 simultáneamente en todo el mundo, días antes de su asesinato el 8 de diciembre de 1980.
MUSIK + STARS: Falco - Muere Febrero 6 de 1998: Johann (Hans) Hölzel , popularmente conocido como FALCO , murió de forma instantánea en un trágico accidente, ocurrido en las horas de l...
Maurice Gibb, pieza clave de las armonías que fueron la imagen de marca de los Bee Gees, murió el 12 de enero de 2003 en Miami, a causa de un fallo cardíaco dos días después de ser intervenido quirúrgicamente de una oclusión intestinal.
Maurice había nacido en el Reino Unido, aunque su carrera comenzó en Australia, país escogido por sus padres para emigrar. Maurice formó a mediados de los 60, junto a su mellizo Robin y a su hermano mayor Barry, el grupo al que la película "Fiebre de sábado por la noche" rescató del olvido para darle nueva vida como estrellas de las discotecas.
Maurice había visto muy deteriorada su salud a causa de la bebida, una adicción que sus familiares atribuían al shock que le produjo la muerte, en 1988, con apenas 30 años y a consecuencia del consumo de drogas, de su hermano pequeño Andy, que tuvo una breve carrera como cantante, aunque nunca se integró en el grupo.
Roderick David Stewart, más conocido como Rod Stewart, nació en Londres (Reino Unido) en 1945. Antes de dedicarse a la música fue futbolista del Brentford F.C. Formó parte de The Jeff Beck Group y The Faces, grupo en el que entró con Ron Wood.
En 1969 debutó en solitario y comenzó una de las carreras más prolíficas y exitosas del rock.
Se ha estimado que las ventas de sus discos llegarían a un total de 150 millones de copias, haciéndolo uno de los artistas que han vendido más álbumes en toda la historia de la música. En 2001 recibe la "Concesión del diamante de la música del mundo". De sus 61 singles, 31 han llegado al Top 10, de los cuales seis han ganado la posición número uno. Fue votado en la posición #33 en la encuesta de la revista 'Q Magazine' en los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, mientras que en la revista Rolling Stone se encuentra en la posición #59.
Nació en Everett (Washington, EE.UU.) en 1948. Junto con Jim Messina escribió algunos temas para la Nitty Gritty Dirt Band. Más tarde formaron un grupo llamado Loggins & Messina.
Compuso el tema "What a fool believes" para The Doobie Brothers. Una de sus canciones más exitosas fue "Footloose", tema principal del filme del mismo nombre.
Nació en Birmingham (Inglaterra) el 30 de diciembre de 1947. Fue el alma mater, ideólogo, cantante, compositor y productor de la ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA (E.L.O.), banda con la que consiguió numerosos éxitos, sobre todo en los 80.
Más tarde se dedicó a producir a otros artistas (George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison, The Beatles, etc.). También formó parte de The Traveling Wilburys.
ANNIE LENNOX, una de las voces más emblemáticas de los años 80, vocalista de EURYTHMICS, nació en Aberdeen, Escocia, el día de Navidad de 1954.
Pese a que, evidentemente, lo más característico de su personalidad musical es su voz, no hay que olvidar que tiene una sólida formación musical, que inició en su Aberdeen, para proseguir en la Royal Academy of Music de Londres, que abandonó antes de concluir los estudios.
Los años siguientes los pasó trabajando de día y cantando de noche, hasta que conoce a un joven guitarrista, DAVE STEWART, con el que acabaría formando pareja en la vida y en la música. Estaba a punto de nacer EURYTHMICS, que iba a convertirse en uno de los grupos de los 80.
Pero la pareja dejó de serlo en la vida y en la música, y ANNIE inició su carrera en solitario con varios álbumes.
Junto a Andrew Ridgeley había puesto a bailar a medio mundo desde Wham! y decidió empezar de nuevo, esta vez en solitario. Era una gran apuesta y había que hacerla con cuidado y tomarse su tiempo. Por eso George Michael empleó gran parte de 1987 en componer y grabar las canciones de su primer álbum en solitario: Faith.
Para grabarlo se prescindió de las cintas magnetofónicas, con lo que Faith se convirtió en el primer álbum digital de George Michael y en uno de los primeros del pop registrado por ese procedimiento. El trabajo se hizo muy bien porque nada más y nada menos que seis temas del álbum escalaron a los primeros puestos de las listas.
Ese mismo año, el disco ganó el Grammy al mejor álbum del año y tanto George como sus canciones obtuvieron numerosos premios. El 12 de diciembre de 1987 el tema "Faith" llegó al número uno de la lista de Billboard y no sería el único. Prueba de ello es que el álbum había vendido antes del cambio de siglo cerca de 20 millones de copias en todo el mundo.
Se incendia el Casino de Montreaux el 3 de diciembre de 1971. Durante un concierto de Frank Zappa, el Casino de Montreaux (Suiza) ardió en llamas. Los componentes de Deep Purple fueron testigos de este trágico incidente, y escribieron el clásico "Smoke on the water", basándose en esta catástrofe.
Con el tiempo, dicho tema se ha convertido en una de las canciones imprescindibles para entender el rock. Éste fue, sin duda, uno de los temas insignia de la banda de hard rock. La canción, que llegó a estar en el # 4 de Billboard, se incluía en el álbum "Machine head", una de las obras básicas del rock y en la que también se encuentra el single "Highway star", otro de los éxitos de la formación británica.
Anna Mae Bullock nació el 26 de noviembre de 1939, en Nutbush, Tennessee (Estados Unidos de América), más conocida como Tina Turner, es una cantante, compositora, bailarina y actriz, cuya carrera se expande durante más de 50 años. Es una de las principales exponentes del Rock y considerada como la "Reina del Rock".
La artista se hizo famosa a finales de los años 1950, formando parte del dúo Ike & Tina Turner Revue, junto a su entonces marido Ike Turner. Ella se destacó por la acción de sus actuaciones en directo y por su carga sexual. Tras su separación de Ike, en los años 1970, se estableció como solista. Así mismo, actuó en diversas películas, como Tommy, Mad Max Beyond Thunderdome y Last Action Hero, entre otras.
Sus composiciones, grabaciones e interpretaciones la han hecho acreedora de diversos galardones y reconocimientos, entre ellos nueve premios Grammy. Su nombre se halla en el Paseo de la Fama de Hollywood. Fue nombrada por la revista Rolling Stone como "una de las más grandes intérpretes de todos los tiempos", posicionándose en el puesto número 17, superando a músicos como Michael Jackson y Prince, entre muchos otros.
Tina Turner es conocida por sus energéticas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria. Ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. En 2008 abandonó su semi-retiro para recorrer el mundo con su gira "Tina!: 50th Anniversary Tour", la cual se llevó a cabo también en 2009. El tour se convirtió en uno de los más rentables de la historia del espectáculo. Tina Turner tiene dos hijos llamados Michael y Craig, frutos de su matrimonio con Ike Turner.
Hijo de un matrimonio de origen indio de etnia parsi, Freddie Mercury nació como Farrokh Bomi Bulsara el 5 de septiembre de 1946, en una pequeña isla cerca de Zanzíbar. Con ocho años su familia le envió a la India donde le matriculó en un colegio inglés cerca de Bombay. Allí Farrokh comenzó a convivir con sus compañeros que le rebautizaron como Freddie y aprendió a odiar el cricket y a jugar al ping pong. Fue también en aquel colegio donde se reveló el talento musical de Freddie, donde tomó sus primeras clases de piano y donde formó su primera banda de rock. Cuando terminó sus estudios Freddie regresó a Zanzíbar, donde estuvo zascandileando hasta que en 1964 la situación política aconsejó la evacuación de los británicos. Freddie alternó diferentes trabajos con sus estudios en el politécnico, hasta que fue admitido en una escuela de arte. Para Freddie empezó entonces, como para muchos jóvenes británicos, una vida bohemia en la que la música y los conciertos eran parte fundamental. La mayoría de sus amigos eran músicos y no es de extrañar que acabara escribiendo canciones y formando parte de distintas bandas, hasta que en 1970 los SMILE se quedaron sin cantante y Freddie Mercury ocupó su lugar. El cambio de nombre y los conciertos locos de aquella banda, que cambió su nombre por el de QUEEN, son ya parte de la historia del pop. Y es que QUEEN se acabó convirtiendo en una de las bandas de mayor éxito, tanto en ventas de discos como en sus giras y conciertos, en especial aquel inolvidable concierto de "Live Aid", retransmitido en directo para medio mundo.
Pero aquel camino de rosas y excesos acabaría por desvanecerse. La última gira de QUEEN fue aquel "Magic Tour". Después cada uno se centró en su propia carrera y Freddie colaboró, por ejemplo, con Montserrat Caballé en varias ocasiones. Finalmente Freddie Mercury hizo público que padecía SIDA. Falleció un día después de una bronconeumonía asociada a su enfermedad. Dejando, eso sí, un deseo incumplido: reeditar el álbum "Bohemian rapsody". Fuente - Texto tomado de m80radio.com: http://www.m80radio.com/efemerides/dia
