La famosa cantante y actriz estadounidense WHITNEY HOUSTON falleció a los 48 años de edad. Su muerte fue constatada este sábado a las 15:55 (hora local) de la ciudad de Los Ángeles (EE.UU.), por los médicos de la ambulancia, que llegaron al lugar tras ser avisados por los empleados del Hotel Beverly Hilton, según indica el portal web "TMZ".
Todavía se desconoce la causa de la muerte de una de las musas de la música pop. Un representante de la policía declaró a la prensa que se está investigando las causas de su deceso, y confirmó que no había indicios de violencia en su habitación y que intentaron resucitarla.
Fue la cantante femenina más premiada de todos los tiempos, según el Libro de Records Guinness. Entre los galardones que recibió se cuentan dos premios Emmy, seis Grammy, 30 Billboard Music y 22 American Music. Tuvo una hija con el cantante Bobbi Brown, llamada Bobbi Kristina Houston Brown.
El tema "Careless Whisper" de Wham! estaba incluido en el álbum "Make it big" (1984). El grupo Wham! estaba compuesto por George Michael y Andrew Ridgeley, compañeros de colegio y anteriormente miembros de la formación The Executives (1981).
El álbum contenía otros temas tan populares como "Everything she wants", "Freedom" o "Wake me up before you go-go", que también llegaron a los primeros puestos de la lista americana. En el Reino Unido, el sencillo "Careless Whisper" se lanzó interpretado sólo por George Michael, y en EE.UU. fue incluido en el álbum "George Michael of Wham!".
El tema de Kool & The Gang estaba incluido en el álbum "Celebrate!" (1980). Fue todo un clásico del funk y una de las composiciones más emblemáticas de la banda de Nueva Jersey, que con el tiempo se ha convertido en un himno.
"Celebrate!" fue el segundo álbum en el que participó como vocalista principal James "JT" Taylor, un cantante de clubes de jazz que debutó con gran éxito en "Ladies Night" (1979), el anterior disco del grupo.
Johann (Hans) Hölzel, popularmente conocido como FALCO, murió de forma instantánea en un trágico accidente, ocurrido en las horas de la noche, mientras salía del estacionamiento de una discoteca. Falco murió por las severas lesiones recibidas en una aparatosa colisión contra un autobús de turismo, cuando conducía su Mitsubishi Montero cerca de las ciudades de Villa Montellano y Puerto Plata, en República Dominicana el 6 de febrero de 1998, sólo dos semanas antes de cumplir los 41 años.
Las causas del hecho son confusas y nunca se esclarecieron en su totalidad. El austríaco se había trasladado a esa isla para trabajar en su propio estudio de grabación y retornar con nuevo material al mundo de la música. Sus restos fueron sepultados en el cementerio central (Zentralfriedhof) de Viena, en presencia de más de 4.000 fans en una tumba dedicada en su honor.
Falco fue una estrella musical que tocó diversos estilos como el new wave, sympho pop, hip hop, el pop o el rock. De sus álbumes y singles se han vendido unos 60 millones de copias en todo el mundo. Se convirtió en uno de los más famosos artistas del género rap y new wave en los años ochentas.
En su carrera tuvo cuatro Hits #1 en varios países europeos: "Der Kommissar", "Junge Römer", "Rock Me Amadeus", "Jeanny", y "Coming Home (Jeanny Part 2)". De ellos sólo la segunda tuvo éxito en la Billboard, y un quinto tema, "Vienna Calling", escaló hasta la posición #18 de dicha lista.
Falco ha sido el único músico hasta la fecha que ha puesto en la primera posición de Estados Unidos un tema en idioma alemán, con "Rock me Amadeus" (1986). Por ese motivo, a menudo se le considera un "one-hit wonder" (maravilla de un sólo éxito), aunque es con mucho, el más exitoso músico de origen austríaco en la era moderna del pop y en general, el solista de habla germana con más éxito a nivel internacional.
Desgraciadamente cada vez son más, las cifras aumentan cada día, los afectados por ese terrible síndrome, esa destructiva enfermedad psicológica con devastadoras consecuencias físicas llamada anorexia, que si bien antes parecía sólo recaer en jovencitas influenciadas por las modas, sus consecuencias cada vez llegan a una tipología más amplia de pacientes; muchos anónimos, pero como toda enfermedad, no discrimina a aquellos más conocidos por todos.
Es el caso de Karen Anne Carpenter. Fue a primera hora de la mañana del día 4 de febrero de 1983, cuando su madre la encontró en el suelo de su cocina inconsciente, pocas horas después moría en el Downey Community Hospital a causa de un paro cardíaco, producido por la anorexia nerviosa que padecía. Tenía 32 años.
Karen Carpenter formó en 1967 junto a su hermano Richard "The Carpenters", dúo que se convirtió en todo un fenómeno en los Estados Unidos a principios de los 70, rompiendo récords a pesar de sus detractores, que los criticaban por su presunta "ñoñería comercial".
Ambos nacieron en New Haven, Connecticut y en 1965 se trasladaron hasta Downey, California. No era de extrañar que finalmente triunfaran, eran el tandem perfecto. Karen tocaba la batería y cantaba, mientras que Richard componía y tocaba el piano. Junto a cuatro amigos de la universidad crearon una banda llamada "Spectrum", inclinándose hacia el jazz, no logrando ningún reconocimiento, pero como el que la sigue la consigue y haciendo eso que les toca hacer a casi todos en sus comienzos, los hermanos empezaron a distribuir demos por las compañías discográficas, hasta que Herb Alpert, el fundador de A&M Records los contrata. Fue en 1969 y así se publica su álbum de debut "Offering" con el que ganaron dos grammys, uno en la categoría de "Mejor Nuevo Artista" y el otro a la "Mejor Interpretación de un Grupo", por una de las canciones más escuchadas en Estados Unidos: "Close to you", que además fue número 1 en ese año, en 1970. También en ese año publicarían la versión de un tema de los Beatles "Ticket to ride".
Por si eso fuera poco en ese mismo año ganaron un Oscar en la categoría de "Mejor Canción", por el tema "For All We Know". Su carrera no había hecho más que empezar, consiguieron un grammy más, grabaron 12 discos y ganaron 10 discos de oro. Con este "We've only just begun", consiguieron ser número dos. A lo más alto, al uno volvieron de nuevo con temas como "Top of the World", o la versión de las Marvelettes "Please Mr. Postman". Gracias a estos y otros temas como "Superstar" o este "Rainy Days and Mondays", los hermanos Carpenters se pasaron los primeros años 70 entre estudios de grabación y conciertos. A pesar de crear un nuevo sonido gracias a la armonía entre la dulce voz de Karen y los arreglos de Richard, a pesar de no parar de cosechar éxitos y convertirse en un icono de los 70 con sus melodías, la tormenta estalló en 1975.
Richard se enganchó a las pastillas para dormir y a Karen le diagnosticaron anorexia nerviosa. A causa de ello la cristalina voz de Karen dejó de sonar para siempre 8 años después, un fatídico 4 de febrero.
El mítico cuarteto de Liverpool ofreció su último concierto sobre el tejado del edificio Apple en Saville Road (Londres). Durante el show, John, Paul, George y Ringo, interpretaron "Get back", con Billy Preston a los teclados.
Ésto supuso el lanzamiento de Preston como artista en solitario. De hecho, muchos lo consideran el quinto Beatle. The Beatles fue el primer grupo en tocar por sorpresa en un edificio. Todo ello formaba parte de un álbum que dio lugar a una película con el mismo nombre, "Let it be" (1970), a la postre, su último disco.
Se instaló una cámara detrás de la recepción y todo el equipo de rodaje tomó planos de The Beatles tocando en el tejado y el movimiento del gentío en la calle, paralelamente. Más adelante bandas como U2 o The White Stripes, por citar algunas, copiaron la fórmula.
El cantante australiano del grupo INXS, nacía tal día como hoy en Sidney (Australia).
Fue miembro fundador y cantante de INXS, banda que nació en Sidney en 1977. Junto con sus compañeros, los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon), Gary Beers y Kirk Pengilly, escribió páginas de oro de la música australiana y del rock mundial.
En 1989 comenzó su carrera en solitario con Max Q, aunque continuó en el grupo. Además apareció en la película de serie B, la resurrección de Frankenstein.
Murió a los 37 años, meses después de que Michael grabase su primer disco como solista, aunque saldría a la venta en 1998, tras los últimos arreglos.
Nació en Manchester (Reino Unido) el 20 de enero de 1945. En 1972 fundó el grupo 10cc junto a Graham Gouldman, Kevin Godley y Lol Creme.
"I'm not in love", escrita por el propio Stewart y Gouldman, fue uno de sus mayores éxitos. En 1978 volvieron a dar el campanazo con el tema "Dreadlock holiday". Después de eso, 10cc lo intentó con otros discos pero ninguno funcionó como se esperaba. El grupo se acabó disolviendo y Stewart se dedicó a labores de producción. Trabajó con artistas como Paul McCartney y Sad Café.
En 1992 los miembros originales de 10cc volvieron a juntarse para grabar el álbum Meanwhile. Sin embargo, a partir de 1993 Eric Stewart y Graham Gouldman se quedaron solos en el proyecto.
El 18 de enero de 1954 nació en Halifax, en el condado de Yorkshire (Reino Unido). Tom Bailey, llamado a convertirse en uno de los profetas del Techno Pop. Veinte años después, en 1977, fundó con un grupo de amigos de la adolescencia el grupo "Thompson Twins", que toma el nombre de los gemelos del comic Tintín. Un grupo que a lo largo de sus 15 años de existencia hizo el mejor techno británico.
En 1981 un contrato les puso en el camino de grabar su primer disco. Después de tocar durante muchas horas ganando poco dinero, les llegaba un triunfo que se extendió tras muchos avatares hasta 1993, en que se disolvió la banda.
Bailey y Alannah Currie, pareja en la vida real, optaron por trasladarse a Nueva Zelanda donde formaron un nuevo grupo, Babble, que nunca obtuvo la notoriedad de los "Thompson Twins".
Un tal día como hoy de 1959, nacía en Newport Beach (California - EE.UU.), Susanna Hoffs.
En 1981 fundó junto a Debbi y Vicki Peterson y Michael Steele el grupo The Bangles. El cuarteto californiano tuvo varios N° 1 de Billboard, como "Walk like an egyptian" o "Eternal flame". Publicaron tres álbumes y en 1988 se separaron. A partir de entonces Hoffs comenzó su carrera en solitario.
Nace Paul Young en Luton (Reino Unido) en 1956. Es uno de los cantantes de soul más importantes de Gran Bretaña. Paul dio sus primeros pasos en el mundo musical tras unirse a la banda Kat Kool & the Kool Kats.
Debutó en 1983 con "No parlez", un álbum en el que incluyó versiones de clásicos del género como "Wherever I lay my hat (that's my home)", "Love of the common people". Destacó siempre por su voz algo rasgada y melosa. Entre sus mayores éxitos estaban "Come back and stay", "I'm gonna tear your playhouse down", "Everytime you go away" (versión del clásico de Hall & Oates) y "Don't dream it's over" (recreación del tema de Crowded House).
El 16 de enero de 1959 nació en Ibadan (Nigeria), una niña a la que pusieron Helen, hija de padre africano y madre inglesa. El matrimonio interracial no funcionó, por lo que madre e hija iniciaron una nueva vida en un barrio del norte de Londres.
Esa niña, ya adolescente, comenzó a estudiar diseño de ropa y, mientras, iba empapándose de la música que sonaba a su alrededor: Nina Simone, Ray Charles, Billie Holliday, Aretha Franklin, Al Green... en fin, las voces más personales de la música negra. La música pesaba mucho en la personalidad de esa joven aspirante a diseñadora. Así que comenzó a compaginar los estudios con su participación como vocalista en una banda de funk latino llamada "Arriva", para, más adelante, dar el salto a otro grupo mayor en el que conocería a los que llegarían a ser los músicos de su propia banda.
Había demasiados líderes en ese grupo, por lo que acabó desmembrándose para dar lugar a otros grupos más pequeños. La cantante de uno de esos grupos que se presentaba ya como SADE, no era otra que Helen Folsade Adu, que había tomado su nombre artístico del apellido materno, y que ya comenzaba a ser cortejada por las discográficas. Finalmente fue EPIC la que logró el contrato imponiendo el nombre, la imagen y la personalidad de la hermosa mulata, por encima del resto de la banda. La fórmula funcionó y SADE, a secas, ganó un disco de platino ya con su primer álbum.
Con el segundo de sus discos SADE consiguió instalarse seis meses en las listas de los Estados Unidos, donde las radios recuperaron para la emisión algunas de las canciones de su álbum de debut. La carrera de SADE ya era imparable, y ganó en 1986 el grammy a la artista revelación. A partir de entonces, y no sin algún altibajo en su carrera, la original vocalista logró instalarse entre las estrellas internacionales de la música.
El estilo de SADE, una especie de soul domesticado, agradable para una gran parte del público, se hizo indispensable en todas las discotecas de finales de los ochenta y los primeros noventa. Sin embargo, ese sonido tenía una evolución difícil, por lo que, poco a poco, la estrella de SADE fue decayendo hasta que en la siguiente década un álbum en directo y un recopilatorio volvieron a darle brillo.
El 13 de enero de 1961 nace Graham McPherson, más conocido como "Suggs", en Hastings (Reino Unido).
En 1977 fundó "The Invaders", que dos años más tarde se convertiría en "Madness". En 1979 lanzaron su primer álbum "One Step Beyond", que fue todo un éxito gracias a la canción que le daba título. Su particular ska les hizo estar en las listas de todo el mundo.
ELVIS AARON PRESLEY, conocido mundialmente sólo como ELVIS, nació en Tupelo (Mississippi, EE.UU.). Está considerado como una de las figuras más importantes de la música y de la cultura del siglo XX. Cambió para siempre el panorama musical norteamericano con un sonido y un estilo, que combinaban diversas influencias artísticas muy diferentes entre sí.
Se convirtió, además, en una auténtica revolución artística que dio paso a una transformación cultural de dimensiones mundiales. Fue el auténtico Rey del Rock. Murió el 16 de agosto de 1977 en Memphis (Tennesse, EE.UU.), y, a partir de entonces, la Leyenda se hizo aún más grande.
Ni el mismísimo Tony Manero lo hubiera soñado, desde su trabajo de dependiente o desde el centro de la pista, donde se evadía de su aburrida existencia. La película que narraba ese mundo alternativo que se construían los jóvenes neoyorkinos a mediados de los 70, donde un buen traje y unos ensayados pasos de baile maquillaban la más gris de las existencias, "Saturday Night Fever", había contactado con el público.
Las discotecas de medio mundo se poblaron de Tonys y Stephanies y en las radios, los tocadiscos y las televisiones de medio mundo no dejaba de sonar un álbum que el 7 de enero del año siguiente entró en las listas de Billboard, para no dejarlas en mucho tiempo, porque la banda sonora original de "Saturday Night Fever", fue hasta el año 1992 la más vendida de la historia.
El tema, una canción de BEE GEES llegó al N° 1 de Billboard un día como hoy. Todos los beneficios que generó dicha canción se destinaron a UNICEF, para ayudar a los niños del mundo. El single fue parte del álbum "Spirits having flown", un disco que anunciaba el ocaso del éxito de los hermanos Gibb, que había alcanzado su cota más alta en 1977.
LaDonna Andre Gaines, más conocida como Donna Summer, nació en Boston (EE.UU.) en 1948.
En los 70 gracias al compositor y productor Giorgio Moroder se convirtió en una de las estrellas de la música disco, recibió el título de "Reina del Disco" y vendió más de 100 millones de discos mundialmente.
De hecho, fue una de las cantantes básicas del género. Entre sus éxitos están "Last dance", "Love to love you", "Bad girls" o "Hot stuff".
La influencia de Donna Summer en el pop actual es innegable y creciente. Se replican fragmentos de sus canciones (samples), en canciones nuevas de Beyoncé y Madonna (Future Lovers, por ejemplo, incluye un fragmento de I Feel Love).
Donna Summer ha participado esporádicamente en televisión, asistiendo a varios capítulos de la serie estadounidense Cosas de casa donde interpretaba a Tía Oona.
Nació en Birmingham (Inglaterra) el 30 de diciembre de 1947. Fue el alma mater, ideólogo, cantante, compositor y productor de la ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA (E.L.O.), banda con la que consiguió numerosos éxitos, sobre todo en los 80.
Más tarde se dedicó a producir a otros artistas (George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison, The Beatles, etc.). También formó parte de The Traveling Wilburys.
La canción alcanzó el primer puesto en la lista Billboard de EE.UU. el 29 de diciembre de 1973, tres meses después de la muerte del cantante y compositor JIM CROCE, ocurrida en un accidente de avión el 20 de septiembre de 1973. Fue el tercer título póstumo número uno en el Hot 100.
"Time in a bottle" fue escrita originalmente para el hijo de CROCE, AJ; y apareció en su primer álbum en 1972 "You don't mess around with Jim".
Un 28 de diciembre de 1971, George Harrison llegaba al primer puesto en Estados Unidos con el clásico "My Sweet Lord". Era la primera vez que un Beatle solista alcanzaba el podio de un chart. La canción fue compuesta en 1969, cuando los Beatles aún existían como grupo. Harrison hizo el tema en un momento en que producía un álbum para Billy Preston; y de hecho el tecladista fue el primero en grabar esta composición, con George en guitarra y coros. En cuanto a composiciones de los ex-Beatles"My Sweet Lord" es de lejos la más exitosa.
"My Sweet Lord" cumplía con algunas ideas de Harrison en el tema de la lírica. En efecto, Harrison se la pasó buscando a DIOS y lo hacía público en sus canciones. Harrison quería dar a entender el mensaje de que no importara de qué religión seamos, lo importante era buscar el mismo objetivo: DIOS.
ANNIE LENNOX, una de las voces más emblemáticas de los años 80, vocalista de EURYTHMICS, nació en Aberdeen, Escocia, el día de Navidad de 1954.
Pese a que, evidentemente, lo más característico de su personalidad musical es su voz, no hay que olvidar que tiene una sólida formación musical, que inició en su Aberdeen, para proseguir en la Royal Academy of Music de Londres, que abandonó antes de concluir los estudios.
Los años siguientes los pasó trabajando de día y cantando de noche, hasta que conoce a un joven guitarrista, DAVE STEWART, con el que acabaría formando pareja en la vida y en la música. Estaba a punto de nacer EURYTHMICS, que iba a convertirse en uno de los grupos de los 80.
Pero la pareja dejó de serlo en la vida y en la música, y ANNIE inició su carrera en solitario con varios álbumes.
ALAN PARSONS nació en Londres (Reino Unido) en 1948. Como ingeniero de sonido, trabajó en los álbumes "Let it be" y "Abbey Road" de The Beatles.
En los 70, junto a Eric Woolfson, fundó THE ALAN PARSONS PROJECT. Entre sus grandes composiciones están los temas "Eye in the sky", "Don´t answer me" o "Games people play".
La canción, uno de los clásicos de MADONNA, llegó a lo más alto de la lista de ventas americana, un día como hoy.
Pero además, este sencillo cuenta en su haber con otro logro, fue el primer N° 1 de MADONNA y estuvo seis semanas en la lista. El tema se incluía en el disco del mismo nombre, el segundo trabajo de MADONNA, y el productor fue Nile Rodgers de Chic.
El álbum contaba con otros singles como "Material girl" (N° 2 de Billboard), "Angel" (N° 5 de Billboard), y "Dress you up" (N° 5 de Billboard), todos ellos éxitos que empezaban a consolidar la figura de MADONNA como uno de los pilares del pop de los años 80 en el panorama internacional.
