Fue uno de los mayores éxitos de INXS y el que les abrió definitivamente todos los mercados. Estaba en el álbum Kick (1987).
Tras finalizar un tour por todo Australia junto a otras ocho bandas más, el grupo australiano grabó en Sydney, el que sería su octavo álbum de estudio, Kick. Por el mes de enero, Kick obtuvo los discos de oro y platino simultáneamente. El éxito y la notoriedad que el single Need you tonight colocó al grupo australiano entre los primeros puestos de las listas de ventas.
Tres veces colocaron el cartel de ‘no hay entradas’ en el Radio Music Hall de Nueva York. Need you tonight obtuvo cinco premios MTV, incluyendo el de Mejor Vídeo.
El mítico cuarteto de Liverpool ofreció su último concierto sobre el tejado del edificio Apple en Saville Road (Londres). Durante el show, John, Paul, George y Ringo, interpretaron "Get back", con Billy Preston a los teclados.
Ésto supuso el lanzamiento de Preston como artista en solitario. De hecho, muchos lo consideran el quinto Beatle. The Beatles fue el primer grupo en tocar por sorpresa en un edificio. Todo ello formaba parte de un álbum que dio lugar a una película con el mismo nombre, "Let it be" (1970), a la postre, su último disco.
Se instaló una cámara detrás de la recepción y todo el equipo de rodaje tomó planos de The Beatles tocando en el tejado y el movimiento del gentío en la calle, paralelamente. Más adelante bandas como U2 o The White Stripes, por citar algunas, copiaron la fórmula.
Alessandro Safina (14 de octubre de 1968, Siena), es un cantante y tenor italiano.
Safina empezó desde muy joven su carrera artística; para el descubrimiento de su talento incursionó en la música lírica y más adelante se dedicó a la ópera con canciones que fueron dedicadas a los enamorados, lo cual le ha servido como una inspiración romántica.
Lleva varios años de incursión en este género y entregó completamente su pasión por la ópera. En 2001, Safina contribuyó en la película de Moulin Rouge, asistido por el actor Ewan McGregor. También una canción que le hizo famoso, cantada en su versión en español fue Luna Tú, la cual formó parte de un álbum discográfico con otros cantantes de diferentes nacionalidades, con canciones dedicadas para la telenovela brasileña "El Clon" en 2002. En 2008 grabó Sarai Qui con la mundialmente conocida cantante soprano Sarah Brightman y más tarde acompañó a la artista en la gira Symphony The World Tour por México y Asia.
Además, ha participado en una versión de Your Song en 2002, con el cantante Elton John, compositor de la canción que tanto éxito ha tenido.
El cantante australiano del grupo INXS, nacía tal día como hoy (22 de enero de 1960) en Sidney (Australia).
Fue miembro fundador y cantante de INXS, banda que nació en Sidney en 1977. Junto con sus compañeros, los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon), Gary Beers y Kirk Pengilly, escribió páginas de oro de la música australiana y del rock mundial.
En 1989 comenzó su carrera en solitario con Max Q, aunque continuó en el grupo. Además apareció en la película de serie B, la resurrección de Frankenstein.
Murió a los 37 años, meses después de que Michael grabase su primer disco como solista, aunque saldría a la venta en 1998, tras los últimos arreglos.
Nació en Manchester (Reino Unido) el 20 de enero de 1945. En 1972 fundó el grupo 10cc junto a Graham Gouldman, Kevin Godley y Lol Creme.
"I'm not in love", escrita por el propio Stewart y Gouldman, fue uno de sus mayores éxitos. En 1978 volvieron a dar el campanazo con el tema "Dreadlock holiday". Después de eso, 10cc lo intentó con otros discos pero ninguno funcionó como se esperaba. El grupo se acabó disolviendo y Stewart se dedicó a labores de producción. Trabajó con artistas como Paul McCartney y Sad Café.
En 1992 los miembros originales de 10cc volvieron a juntarse para grabar el álbum Meanwhile. Sin embargo, a partir de 1993 Eric Stewart y Graham Gouldman se quedaron solos en el proyecto.
Por CNN Español - 17:22 ET (22:22 GMT) 18 enero, 2016
(CNN Español) - Glenn Frey, legendario guitarrista de The Eagles, murió a los 67 años, confirmó la banda en su sitio web.
En un comunicado del fundador de la banda, Don Henley, dice que Frey era "como un hermano para mí" y señaló que a pesar de los años en que el grupo estaba separado: "Estaré agradecido, cada día, de que haya estado en mi vida. Descansa en paz, hermano", dijo Henley.
Frey, miembro fundador, falleció en Nueva York tras complicaciones por artritis reumatoide, colitis ulcerosa y neumonía.
El 18 de enero de 1954 nació en Halifax, en el condado de Yorkshire (Reino Unido). Tom Bailey, llamado a convertirse en uno de los profetas del Techno Pop. Veinte años después, en 1977, fundó con un grupo de amigos de la adolescencia el grupo "Thompson Twins", que toma el nombre de los gemelos del comic Tintín. Un grupo que a lo largo de sus 15 años de existencia hizo el mejor techno británico.
En 1981 un contrato les puso en el camino de grabar su primer disco. Después de tocar durante muchas horas ganando poco dinero, les llegaba un triunfo que se extendió tras muchos avatares hasta 1993, en que se disolvió la banda.
Bailey y Alannah Currie, pareja en la vida real, optaron por trasladarse a Nueva Zelanda donde formaron un nuevo grupo, Babble, que nunca obtuvo la notoriedad de los "Thompson Twins".
Nace Paul Young en Luton (Reino Unido) en 1956. Es uno de los cantantes de soul más importantes de Gran Bretaña. Paul dio sus primeros pasos en el mundo musical tras unirse a la banda Kat Kool & the Kool Kats.
Debutó en 1983 con "No parlez", un álbum en el que incluyó versiones de clásicos del género como "Wherever I lay my hat (that's my home)", "Love of the common people". Destacó siempre por su voz algo rasgada y melosa.
Su primer gran éxito llegó con la canción en 1985: Everytime you go away (Cada vez que te alejas).
Entre sus mayores éxitos estaban "Come back and stay", "I'm gonna tear your playhouse down", "Everytime you go away" (versión del clásico de Hall & Oates) y "Don't dream it's over" (recreación del tema de Crowded House). En 1991, cantó a dúo con el cantante italiano Zucchero la balada-pop "Senza una Donna" (Sin una mujer) que también fue un éxito. En 1992 participó en el Tributo a Freddie Mercury junto con los miembros restantes de Queen interpretando la canción "Radio Ga Ga".
Lanzó una colección de sus canciones más famosas. Sin embargo, su mayor popularidad la obtuvo haciendo nuevas interpretaciones de canciones conocidas como "Wherever I lay may hat (that's my home") de Marvin Gaye. Su último disco de versiones y canciones escritas por él se editó en 1997 bajo el título "Paul Young".
En la actualidad participa regularmente en una serie de conciertos-nostalgia de los 80 en Gran Bretaña llamados "Here and Now" con estrellas del tipo Martin Fry ("ABC"), Peter Cox (Go West), Kim Wilde, Tony Hadley (Spandau Ballet) y también participa en la SAS BAND formada por músicos británicos de los 70 y 80. Desde hace un tiempo milita en un grupo musico-vocal de rock "Tex-Mex" llamada Los Pacaminos junto con Jamie Moses, guitarrista que ha tocado como segunda guitarra de "The Brian May Band" y en las dos giras de "Queen + Paul Rodgers".
Un tal día como hoy de 1959, nacía en Newport Beach (California - EE.UU.), Susanna Hoffs.
En 1981 fundó junto a Debbi y Vicki Peterson y Michael Steele el grupo The Bangles. El cuarteto californiano tuvo varios N° 1 de Billboard, como "Walk like an egyptian" o "Eternal flame". Publicaron tres álbumes y en 1988 se separaron. A partir de entonces Hoffs comenzó su carrera en solitario.
El 16 de enero de 1959 nació en Ibadan (Nigeria), una niña a la que pusieron Helen, hija de padre africano y madre inglesa. El matrimonio interracial no funcionó, por lo que madre e hija iniciaron una nueva vida en un barrio del norte de Londres.
Esa niña, ya adolescente, comenzó a estudiar diseño de ropa y, mientras, iba empapándose de la música que sonaba a su alrededor: Nina Simone, Ray Charles, Billie Holliday, Aretha Franklin, Al Green... en fin, las voces más personales de la música negra. La música pesaba mucho en la personalidad de esa joven aspirante a diseñadora. Así que comenzó a compaginar los estudios con su participación como vocalista en una banda de funk latino llamada "Arriva", para, más adelante, dar el salto a otro grupo mayor en el que conocería a los que llegarían a ser los músicos de su propia banda.
Había demasiados líderes en ese grupo, por lo que acabó desmembrándose para dar lugar a otros grupos más pequeños. La cantante de uno de esos grupos que se presentaba ya como SADE, no era otra que Helen Folsade Adu, que había tomado su nombre artístico del apellido materno, y que ya comenzaba a ser cortejada por las discográficas. Finalmente fue EPIC la que logró el contrato imponiendo el nombre, la imagen y la personalidad de la hermosa mulata, por encima del resto de la banda. La fórmula funcionó y SADE, a secas, ganó un disco de platino ya con su primer álbum.
Con el segundo de sus discos SADE consiguió instalarse seis meses en las listas de los Estados Unidos, donde las radios recuperaron para la emisión algunas de las canciones de su álbum de debut. La carrera de SADE ya era imparable, y ganó en 1986 el grammy a la artista revelación. A partir de entonces, y no sin algún altibajo en su carrera, la original vocalista logró instalarse entre las estrellas internacionales de la música. El estilo de SADE, una especie de soul domesticado, agradable para una gran parte del público, se hizo indispensable en todas las discotecas de finales de los ochenta y los primeros noventa. Sin embargo, ese sonido tenía una evolución difícil, por lo que, poco a poco, la estrella de SADE fue decayendo hasta que en la siguiente década un álbum en directo y un recopilatorio volvieron a darle brillo.
En el año 2002 fue galardonada con el ingreso en la Orden del Imperio Británico, en reconocimiento a sus logros artísticos y su defensa de los valores que sostienen a la sociedad.
El 13 de enero de 1961 nace Graham McPherson, más conocido como "Suggs", en Hastings (Reino Unido).
En 1977 fundó "The Invaders", que dos años más tarde se convertiría en "Madness". En 1979 lanzaron su primer álbum "One Step Beyond", que fue todo un éxito gracias a la canción que le daba título. Su particular ska les hizo estar en las listas de todo el mundo.
Maurice Gibb, pieza clave de las armonías que fueron la imagen de marca de los Bee Gees, murió el 12 de enero de 2003 en Miami, a causa de un fallo cardíaco dos días después de ser intervenido quirúrgicamente de una oclusión intestinal.
Maurice había nacido en el Reino Unido, aunque su carrera comenzó en Australia, país escogido por sus padres para emigrar. Maurice formó a mediados de los 60, junto a su mellizo Robin y a su hermano mayor Barry, el grupo al que la película "Fiebre de sábado por la noche" rescató del olvido para darle nueva vida como estrellas de las discotecas.
Maurice había visto muy deteriorada su salud a causa de la bebida, una adicción que sus familiares atribuían al shock que le produjo la muerte, en 1988, con apenas 30 años y a consecuencia del consumo de drogas, de su hermano pequeño Andy, que tuvo una breve carrera como cantante, aunque nunca se integró en el grupo.
«Lazarus» está narrada desde el más allá, y «Blackstar» comienza con una ejecución. A partir de ahí se vuelve más inquietante.
Madrid - 11/01/2016 a las 10:58 h.
El último disco de David Bowie tiene solo siete canciones pero resulta muy oscuro, como avanzábamos al publicar la crítica en ABC. «Blackstar», sin que nadie salvo su entorno más próximo pudiera percatarse del verdadero significado, está plagado de referencias a la muerte y tiene un tono agónico. Para empezar, en el vídeo «Lazarus» que acompaña al single, comprobamos cómo Bowie narra una historia desde el más allá, y en un tono agónico. Pero «Blackstar» comienza, de hecho, con una ejecución y justo después se pone más lúgubre. Hasta el final. Aunque nadie podía saber que el final iba a resultar tan inminente.
El narrador de «Lazarus» es un fantasma que deja caer su móvil desde el cielo a la tierra: «Mirad hacia arriba, estoy en el cielo/ tengo cicatrices a la vista/ tengo drama, puede robarse/ todo el mundo me conoce ahora», comienza este tema. «Estoy en peligro/ no tengo nada que perder/ estoy tan alto que mi cerebro da vueltas/ dejé caer mi móvil/ ¿no es como yo?». El tema acaba diciendo que «de este modo o de ninguno/ sabes que seré libre/ como ese azulejo (pájaro)/ Ahora, ¿no es igual que yo?»
Bowie nació como David Jones en Londres el 8 de enero de 1947 pero cambió su nombre en 1966 después de que el cantante británico Davy Jones de la banda de rock The Monkees consiguiera el estrellato.
El legendario músico inglés David Bowie murió en Nueva York a los 69 años, a causa del cáncer.
El fallecimiento fue confirmado por su hijo Duncan Jones a través de un comunicado difundido por las redes sociales el lunes.
"David Bowie murió hoy en paz rodeado de su familia después de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer", señala el comunicado.
"Mientras que muchos de ustedes compartirán esta pérdida, les pedimos que respeten la privacidad de la familia durante este momento de dolor".
En 1966, Bowie cambió su nombre. Dejó de ser David Jones. El cantante lanzó su último álbum "Blackstar" el día de su cumpleaños, el viernes pasado. La producción, que incluye solo siete canciones, ha sido recibido positivamente por los críticos. Por años, hubo muchos rumores sobre el estado de salud del cantante.
Su primer "hit" en el Reino Unido fue "Space Oddity". Su última presentación en vivo fue en un concierto de caridad en Nueva York en 2006.
Bowie irrumpió con éxito en el mundo de la música con "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and Spiders From Mars" de 1972.
Sus éxitos incluyen: "Let's Dance", "Space Oddity", "Heroes", "Under Pressure", "Rebel", "Life on Mars" y "Suffragette City".
El músico también se hizo famoso por su extravagante alter ego: Ziggy Stardust.
El actor
Bowie también incursionó en la actuación. Interpretó a un extraterrestre que buscaba ayuda para salvar a su planeta en la película de Nicolas Roeg, "The Man Who Fell to Earth" ("El hombre que cayó a la Tierra") en 1976.
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Bowie también incursionó en el mundo de la actuación, no solo en el cine sino en Broadway. En Broadway, en la década de los 80, hizo una temporada de tres meses como "The Elephant Man" ("El hombre elefante"). Bowie también participó en la última película de Marlene Dietrich, "Just a Gigolo" ("Sólo un gigolo") de 1978 e interpretó a Poncio Pilatos en "The Last Temptation of Christ" ("La última tentación de Cristo") de Martin Scorsese de 1988.
Para el periodista de la BBC Mark Savage, Bowie fue "la primera estrella posmoderna". En "Labyrinth" ("Laberinto") de 1986, Bowie interpretó el papel de Jareth y Jennifer Connelly el de Sarah. Bowie reinventó el pop una y otra vez, aseguran los expertos. Formó parte de varias bandas antes de firmar con la compañía Mercury Records, que se encargó de lanzar su álbum "Man of Words, Man of Music" en 1969, el cual incluía "Space Oddity", su primer tema número uno en el Reino Unido.
"Desgarrador"
De acuerdo con Mark Savage, periodista especializado en música de la BBC, la noticia de este lunes es mucho más impactante si se toma en cuenta que Bowie había emergido recientemente revitalizado y fortalecido.
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Bowie lanzó su último álbum "Blackstar" el día de su cumpleaños, el viernes pasado.
Sus dos últimos álbumes, "The Next Day" y "Blackstar", están entre sus mejores. El primero -explica el reportero- celebra su pasado, el segundo apuntaba hacia el futuro.
"El hecho de que no estará más es desgarrador", señaló Savage.
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David Bowie y su esposa Iman en una foto de 2005 en el marco del Festival de Cine de Tribeca en Nueva York
"Pero la carrera entera de Bowie ha sido un acto de desvanecimiento. El hijo de una mesonera y de un propietario de un club nocturno, David Jones se convirtió en David Bowie, quien se transformó en Ziggy Stardust, quien se convirtió en Aladdin Sane, quien se transformó en Thin White Duke. Todos ellos fueron ficticios. Todos ellos se volvieron íconos".
"En la década de los años 70, era incansable, revoloteaba entre estilos musicales y personas", recuerda el periodista, quien lo describe como la primera estrella posmoderna.
La familia del cantante pidió que su privacidad fuese respetada en este momento de dolor.
"Cada una de sus movidas provocaba imitadores e inspiraba subgéneros", indicó Savage.
Bowie luchó para mantenerse relevante en las décadas de los 80 y 90, pero continuó empujando los límites con el rock industrial de Outside y el bajo y la percusión que influyeron la producción de Earthling.
Roderick David Stewart, más conocido como Rod Stewart, nació en Londres (Reino Unido) en 1945. Antes de dedicarse a la música fue futbolista del Brentford F.C. Formó parte de The Jeff Beck Group y The Faces, grupo en el que entró con Ron Wood.
En 1969 debutó en solitario y comenzó una de las carreras más prolíficas y exitosas del rock.
Se ha estimado que las ventas de sus discos llegarían a un total de 150 millones de copias, haciéndolo uno de los artistas que han vendido más álbumes en toda la historia de la música. En 2001 recibe la "Concesión del diamante de la música del mundo". De sus 61 singles, 31 han llegado al Top 10, de los cuales seis han ganado la posición número uno. Fue votado en la posición #33 en la encuesta de la revista 'Q Magazine' en los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, mientras que en la revista Rolling Stone se encuentra en la posición #59.
ELVIS AARON PRESLEY, conocido mundialmente sólo como ELVIS, nació en Tupelo (Mississippi, EE.UU.). Está considerado como una de las figuras más importantes de la música y de la cultura del siglo XX. Cambió para siempre el panorama musical norteamericano con un sonido y un estilo, que combinaban diversas influencias artísticas muy diferentes entre sí.
Se convirtió, además, en una auténtica revolución artística que dio paso a una transformación cultural de dimensiones mundiales. Fue el auténtico Rey del Rock. Murió el 16 de agosto de 1977 en Memphis (Tennesse, EE.UU.), y, a partir de entonces, la Leyenda se hizo aún más grande.
Ni el mismísimo Tony Manero lo hubiera soñado, desde su trabajo de dependiente o desde el centro de la pista, donde se evadía de su aburrida existencia. La película que narraba ese mundo alternativo que se construían los jóvenes neoyorkinos a mediados de los 70, donde un buen traje y unos ensayados pasos de baile maquillaban la más gris de las existencias, "Saturday Night Fever", había contactado con el público.
Las discotecas de medio mundo se poblaron de Tonys y Stephanies y en las radios, los tocadiscos y las televisiones de medio mundo no dejaba de sonar un álbum que el 7 de enero del año siguiente entró en las listas de Billboard, para no dejarlas en mucho tiempo, porque la banda sonora original de "Saturday Night Fever", fue hasta el año 1992 la más vendida de la historia.
Nació en Everett (Washington, EE.UU.) en 1948. Junto con Jim Messina escribió algunos temas para la Nitty Gritty Dirt Band. Más tarde formaron un grupo llamado Loggins & Messina.
Compuso el tema "What a fool believes" para The Doobie Brothers. Una de sus canciones más exitosas fue "Footloose", tema principal del filme del mismo nombre.
El tema, una canción de BEE GEES llegó al N° 1 de Billboard un día como hoy. Todos los beneficios que generó dicha canción se destinaron a UNICEF, para ayudar a los niños del mundo.
El single fue parte del álbum "Spirits having flown", un disco que anunciaba el ocaso del éxito de los hermanos Gibb, que había alcanzado su cota más alta en 1977.
"Too much heaven" no fue el único número uno de este disco, también el tema "Love you inside out" alcanzó esa posición, al igual que "Tragedy".
