domingo, 25 de junio de 2023

George Michael nació el 25 de junio de 1963 - Hoy cumpliría 60 años

  



De origen griego, Georgios Kyriacos Panayiotou, pero inglés de nacimiento, llegaba al mundo el 25 de junio de 1963 y acabaría convirtiéndose en uno de los iconos de la música pop, desde los 80 y hasta nuestros días.




Junto a Andrew Ridgeley forma Wham!, dúo en el que, sin duda alguna, él llevaría las riendas, llegando a grabar 3 álbumes consiguiendo además de fama y vender más de un millón de copias.




Llegaron al número 1 en el Reino Unido con "Wake me up before you go-go" o lograr gracias a "Last Christmas" un Brit en la categoría de Mejor Grupo en el año 85 o un American Music Award al mejor dueto.

Pero en 1986 y en pleno éxito el dúo se disuelve y George tiene que reinventarse a sí mismo. Después de ser el ídolo pop más atractivo del momento, decide inteligentemente desaparecer durante un tiempo, para limpiar su antigua imagen de guaperas y así, en el 87 aparece con sus cueros, gafas de sol y una cuidadosísima barba de tres días y con "Faith". Su debut en solitario no pudo ser mejor vendió, más de 15 millones de discos. Volvía en los 90 con nuevo trabajo, a pesar de ser más personal y menos comercial vendió millones de copias y con "Praying for a time" fue número 1 en Estados Unidos.




Dueto con Elton John, número 1 mundial con "Don't let the sun go down on me". Éxito, fama y algún mal trago también, como el largo y tortuoso litigio con Sony, que George pierde y que le impide grabar nuevo álbum hasta 1996. Con "Older" de nuevo George Michael volvía  a reinar en la escena del pop.

George Michael se sigue manteniendo en lo más alto considerándose una de las personalidades más importantes de la música pop llevando la expresión "número 1" siempre ligada a su historia. Y para terminar una frase de una de sus canciones: "Los pies que se sienten culpables no tienen ritmo".

Información adicional:




Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Aniversario del Fallecimiento de Michael Jackson - Junio 25 de 2009

  



El gigante de la música Michael Jackson, que comenzó su éxito como una estrella infantil y puso al mundo a bailar con su ritmo exuberante durante décadas, falleció el 25 de junio de 2009 en un hospital de Los Ángeles a la edad de 50 años.

Michael Jackson sufrió un paro cardíaco en su mansión de Bel Air en Los Ángeles y los médicos fueron incapaces de reanimarlo. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio de un miembro del servicio del rey del pop, con la esperanza de reanimar al cantante. Dentro de la mansión se iniciaron los primeros auxilios, pero los 6 minutos que tardó la ambulancia en llegar al centro médico de UCLA Ronald Reagan no sirvieron. Se apagaba la vida de un artista, sin el que no puede entenderse la historia de la música pop, y el mayor superventas de la historia de Estados Unidos.




El autor de hits como "Thriller" era todo un icono de la música pop y será llorado por millones de fans en todo el mundo, ya que ha sido una leyenda en vida, tanto por sus excentricidades como por la cantidad de éxitos musicales, que han acompañado su carrera y su estilo de baile único e inigualable.


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Video tomado de Youtube:

miércoles, 24 de mayo de 2023

Muere Tina Turner, reina del rock and roll, a los 83 años



La cantante ha fallecido en su casa de Küsnacht (Suiza), según su representante.


CARLOS MARCOS

Madrid - 24 de Mayo de 2023 - 13:46 COT


No se puede utilizar mejor definición para ella: la reina del rock and roll. Nada menos. Tina Turner ha muerto este miércoles a los 83 años, según ha confirmado su representante. “Tina Turner ha fallecido en paz hoy a la edad de 83 años tras una larga enfermedad en su casa de Küsnacht, cerca de Zúrich (Suiza)”, afirma el comunicado. “Con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un modelo a seguir”. Llevaba retirada desde hacía años y sufría un cáncer intestinal, diagnosticado en 2016. Había recibido un trasplante de riñón en 2017.

Es difícil encontrar en la historia del rock a una cantante tan influyente, popular y con una vida tan complicada. “La lista de obstáculos es larga: una infancia infeliz, el abandono, un matrimonio violento, una carrera estancada, la ruina económica, la muerte prematura de miembros de mi familia y múltiples enfermedades”, cuenta en la introducción de sus memorias, La felicidad nace de ti, que publicó en 2021. Pero salió adelante, trastabillada y también fortalecida para crear un estilo propio que abrió camino para las cantantes negras del rock y para muchas estrellas blancas. Mick Jagger reconoció que había diseñado su manera de dominar a una audiencia viendo a Turner moverse en un escenario. La lista de éxitos cantados por ella es larga: Proud Mary, River Deep, Mountain High, What’s Love Got To Do With It o The Best.




También desafió los convencionalismos sexuales. En los años sesenta, cuando empezó su carrera con Ike Turner, su presencia era volcánica, exuberante, una catarsis sexual poco corriente para aquellos años y menos en una cantante negra. Ahí empezó a forjar su estilo, heredado del góspel, del soul y del incipiente rock. Turner gozaba y sufría las interpretaciones a la vez que ocultaba la tragedia de un matrimonio repleto de abusos. La tortura física y psicológica a la que la sometía Ike Turner la llevó a un intento de suicidio.


Tina Turner y su esposo, Ike, en una imagen de alrededor de 1961, cuando formaban el dúo Ike & Tina Turner.MICHAEL OCHS ARCHIVES (GETTY)


Turner nació como Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 y se crio en Nutbush, Tennessee. “Me trajeron al mundo en un sótano sin ventanas relegado a la maternidad de mujeres de color en el hospital del condado. Mi madre, Zelma, era cariñosa con mi hermana, pero conmigo era distinta. Yo sabía que nunca me había querido. Esa es una carga pesada para una niña pequeña”, escribió en sus memorias.

Cantó en el coro de la iglesia de su ciudad y a principios de los sesenta se integró en la banda de Ike Turner. En seguida Ike vio el potencial de Tina y comenzó a diseñarla para el éxito, ejerciendo un control físico y psicológico. Los éxitos, mientras, comenzaron a llegar, con canciones como A Fool in Love. Pero el fuerte de la pareja eran las actuaciones en directo, donde Tina, según confesó luego, desataba toda la rabia ante la opresión que vivía lejos de los focos. Ya en los setenta, Ike y Tina Turner se convirtieron en los teloneros preferidos de las estrellas blancas del rock.

El dúo y su banda precedieron las actuaciones de los Rolling Stones, Elton John o The Who. No había mejor espectáculo para animar a una audiencia. A finales de los setenta, Tina consiguió el divorcio. Por una parte estaba aliviada, pero por otra debía empezar de nuevo, ya que Ike tenía bien atados los asuntos legales y le puso todas las trabas para que no pudiera relanzar su carrera.

Y en los ochenta, renació. Cambió el sonido, se adaptó a los tiempos y entregó piezas de pop de producción espumosa que llegaron a los primeros puestos de las listas de éxito. El disco Private Dancer (1984) la convirtió en una estrella incluso más grande. Posteriormente editó Break Every Rule (1986) y Foreign Affair (1989), que contenía el exitoso sencillo The Best. Tina Turner se había adaptado a los tiempos y entrado en el sonido de sintetizadores de los ochenta, pero aportando su torrente de voz, dolida y hambrienta, y unas actuaciones en vivo en las que parecía que el escenario iba a arder.

Turner también tuvo presencia en el cine. Interpretó a la Reina Ácida en la versión cinematográfica de Tommy de Ken Russell, la ópera rock de The Who, y también participó en Mad Max Beyond Thunderdome, en 1985. Cuando cumplió 60 años y con el lanzamiento de su disco Twenty Four Seven (1999), comenzó una retirada con intervenciones de baja intensidad durante los siguientes años. Hasta que en 2013 su presencia fue testimonial. Pasó muchos años de su vida en Suiza, donde ha muerto, y tuvo que ver cómo a su alrededor iban desapareciendo seres queridos. Lo más trágico fue la muerte de dos de sus hijos: el mayor, Craig, se suicidó en 2018 a los 59 años, y el menor, Ron, murió de complicaciones de cáncer de colon en 2022 a los 62. Uno de los primeros en reaccionar a su muerte ha sido Mick Jagger, que ha escrito: “Estoy muy triste por el fallecimiento de mi maravillosa amiga Tina Turner. Era una intérprete y cantante de enorme talento. Era inspiradora, cálida, divertida y generosa. Ella me ayudó mucho cuando era joven y nunca la olvidaré”.


Fuente - Texto tomado de ELPAIS.COM:

lunes, 24 de abril de 2023

Barbra Streisand - Happy Birthday - Abril 24

 



Barbra Streisand nació el 24 de abril de 1942 en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Actriz, cantante, directora, guionista y productora. Su debut en el cine con "Funny Girl", en 1968, ya presagiaba una carrera repleta de éxitos. Su magistral interpretación en esta película fue recompensada con un Oscar, el primero en la historia de los premios que era compartido, en esta ocasión con Katherine Hepburn.

Sin duda alguna, las tablas del teatro le allanaron el camino en el mundo del cine. Muchas de sus películas, como la afamada "Hello Dolly", han estado basadas en musicales. Y es que cine y música han estado íntimamente unidas a lo largo de su carrera.



Volvió a conseguir un Oscar como compositora de la banda sonora de la película "Ha nacido una estrella" y estuvo nominada a la mejor dirección con "El príncipe de las mareas", que además de dirigir, interpretaba.

La industria discográfica no ha sido menos generosa con ella, y en 1995 recibió un Grammy de reconocimiento a su carrera musical que engloba más de 60 trabajos discográficos. Carrera musical que comenzó en 1963 con "The Barbra Streisand Album".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

viernes, 21 de abril de 2023

Recordemos: 12 cosas sorprendentes que aprendimos sobre el genial músico Prince a siete años de su muerte

 



Mark Savage - Reportero de música de la BBC - 21 de abril de 2017


Este viernes se cumple un año desde la muerte del cantante y músico Prince, quien falleció tras ingerir por accidente una sobredosis de analgésicos.

Su muerte le robó al mundo un ser verdaderamente original: un virtuoso de tamaño pocket que rompió con las reglas de la música y desafió géneros, sin ningún esfuerzo aparente.

Prince era famosamente privado, rara vez daba entrevistas y hacía que sus excompañeros de banda y excolaboradores firmaran contratos de no divulgación.

Sin embargo, después de su muerte sus fans han podido ocasionalmente conocer algunos detalles de su vida.

Algunos son graciosos, otros reveladores. Todos elevan aún más su status como un visionario y genio musical.


Estas son 12 cosas que hemos aprendido en los últimos 12 meses


1. Era un Testigo de Jehová y prohibía las malas palabras


El artista era un devoto Testigo de Jehová y prohibía los insultos


Con canciones como "Erotic City" (Ciudad erótica) y "Sexy Dancer" (Bailarina sexy) Prince se hizo conocido como una desenfrenada máquina sexual.

Pero también era un vegano devotamente religioso, que se convirtió en Testigo de Jehová en 2003.

Después de eso eliminó las malas palabras de su música (nunca más tocó en vivo la canción Sexy MF) y colocó un "balde de insultos" en su residencia, Paisley Park.

"No quería faltarle el respeto a su religión", contó su amigo James Lundstrom.

"Y no era chiste. Tenías que poner dinero en el balde cada vez que decías alguna grosería. Te cobraba entre tres y 10 dólares por insulto".

"Una vez me golpeé la rodilla y dije 'maldición'. Me dijo: '¿qué dijiste?'".

Lundstrom recuerda que una vez un músico de boca sucia colocó un manojo de billetes de 100 dólares en el balde como anticipo por el resto del día.


2. En el funeral se tocó una canción suya poco conocida llamada Comeback


Prince con su primera esposa, Mayte García


Prince fue cremado durante una ceremonia privada para familiares y amigos cercanos el sábado 23 de abril.

Entre las canciones que se tocaron durante la ceremonia estuvo "Comeback" (Volver), una triste balada acústica que el artista grabó en 1996 para su hijo, Ahmir, que nació con una rara enfermedad genética y falleció a los siete días.

La canción formó parte del álbum "The Truth" (La verdad) que fue exclusivo para el fan club de la estrella, y la letra fue igual de apta para su funeral.

"Si alguna vez pierdes a un ser querido / Nunca digas las palabras 'se han ido' / Ellos volverán".


3. En "Purple Rain" Prince está usando una peluca


Un retrato del nuevo libro de Steve Parke,
Picturing Prince (Retratando a Prince)


El exdirector de arte de Prince, Steve Parke, publicó recientemente un libro en el que muestra las íntimas fotos detrás de escena que le sacó al artista durante su tiempo en Paisley Park.

También recuerda la vez que Prince lo invitó a mirar un montaje de escenas suyas que estaba preparando para los American Music Awards.

Cuando apareció una escena de la película "Purple Rain" el músico estalló de la risa y dijo: "¡Mira esa peluca!".

Parke le preguntó sobre el comentario al estilista de Prince, Earl Jones, quien le reveló que tuvieron que volver a filmar algunas escenas después de que había concluido el rodaje original, pero Prince se había cortado el pelo y se lo había teñido de rubio. Por eso tuvieron que acudir a una peluca.

Jones agregó otra anécdota: Prince reaccionó tan mal al teñido que se le empezó a caer el pelo y tuvo que dejarlo crecer y volver a teñirlo de negro.

"El estilo que luce en la canción ´Raspberry Beret´ (Boina frambuesa) es literalmente todo lo que pude hacer con su cabellera en ese momento".


4. Tenía muy mal carácter


El cantante con su famosa "pistola dorada"


No es secreto que Prince era un perfeccionista pero algunas de las historias que surgieron tras su muerte muestran la actitud despiadada que tenía con sus compañeros de banda.

"Le gustaba generar temor", contó Michael B Nelson, quien tocó el trombón en la banda de Prince New Power Generation (NPG).

Una noche, durante el tour de 1993 Act I, Nelson le erró a una nota durante un solo en la canción "The Flow" (La corriente).

"El día siguiente Prince se me acercó y me dijo: 'Hoy vas a tocar ese solo bien?'", le relató a la revista Rolling Stone.

"Le respondí: 'Lo haré lo mejor que pueda'. Y me contestó: 'Hiciste lo mejor que pudiste anoche', y se fue".

Esa noche durante el concierto cuando llegó la hora del solo Prince se acercó a Nelson con su famoso micrófono con forma de pistola dorada (ver imagen arriba) y le apuntó a la cabeza.

"Pensé: '¡Oh mi Dios!' pero él siguió haciéndolo durante toda la semana. No era parte del espectáculo. Era él diciéndome: 'No vuelvas a hacer eso'".


5. Su última salida de compras incluyó un CD de Stevie Wonder y un café


Prince fue retratado andando en bicicleta en Mineápolis
pocos días antes de morir


Cinco días antes de morir Prince celebró el Día de la Disquería yendo en bicicleta hasta su negocio local Electric Fetus, en Mineápolis, en el estado de Minnesota, en el norte de Estados Unidos.

Según el encargado Bob Fuchs, el artista compró seis discos compactos:

1. "Talking Book" (Libro parlante) de Stevie Wonder
2. "The Time Has Come" (Ha llegado la hora) de Chambers Brothers
3. "Hejira" de Joni Mitchell
4. "Inspirational Gospel Classics" (Clásicos inspiradores del gospel) de Swan Silvertones
5. "The Best of Missing Persons" (Lo mejor de Missing Persons) de Missing Persons
6. "Santana IV" de Santana

Prince luego se volvió a subir a su bicicleta y saludó de lejos a fans en un salón de belleza cercano antes de visitar la cafetería local.

Según el barista Alya Al-Hilwani le gustaba tomar un café moca sin crema batida.


6. Compró en secreto la casa de "Purple Rain"


La casa del film Purple Rain que Prince compró


En 2015 se puso a la venta la casa de Mineápolis que se usó como el hogar de infancia de Prince en la película "Purple Rain". Resultó que la compró el propio Prince.

La Radio Pública de Minnesota descubrió que el dueño de la propiedad construida en 1913 era NPG Music Publishing, una de las empresas del músico.

Habían pedido US$110.000 por la casa pero Prince pagó US$117.000 en efectivo.

Tras su muerte, sus herederos la pusieron en venta nuevamente, afirmando que "los costos de reparar y mantener la casa" no eran convenientes para ellos.


7. Prince vendió más que Adele y Drake el año pasado


En 2016 Prince vendió más que Adele y Drake


Aunque parezca increíble, Prince fue el artista que más álbumes vendió en EE.UU. el año pasado.

En los meses después de su muerte se vendieron 2,2 millones de álbumes, en parte porque su música no estaba disponible en las principales plataformas de streaming.

Fue el único artista que vendió más de un millón de álbumes digitales y físicos en 2016.

Y vendió un total de 5,4 millones de canciones digitales, superando a Adele y Drake.

Cuando su música finalmente pudo accederse a través de Spotify, Apple, Amazon y Google Play, en febrero pasado, se tocó 17 millones de veces en una sola semana.

"Purple Rain", en particular, se escuchó más de un millón de veces.


8. Viajaba con el pseudónimo de Peter Bravestrong


Prince tenía muchos pseudónimos. El más famoso fue un símbolo impronunciable que usó en los años ´90


Prince tenía muchos alias como compositor: Alexander Nevermind, Joey Coco y Jamie Starr eran solo algunos.

Pero documentos dados a conocer esta semana revelan que el artista, que era sumamente privado, viajaba bajo el nombre de Peter Bravestrong, para evitar ser reconocido.

El nombre estaba en la etiqueta de una maleta que usó para viajar a Atlanta para lo que sería su último concierto.

El equipaje fue hallado en Paisley Park tras su muerte y contenía varios medicamentos bajo receta a nombre de Kirk Johnson, un amigo cercano y empleado suyo desde los años ´80.

Las autoridades en EE.UU. aún investigan cómo Prince obtuvo los medicamentos bajo receta que lo mataron.


9. Cocinaba muchos huevos


Los huevos que cocinaba, algo que muchos recuerdan de él


Tras la muerte del artista muchos de sus amigos y colegas que le rindieron tributo coincidieron en dos anécdotas: comía poco pero le encantaba cocinar huevos.

"Prince se encargaba de la comida: huevos revueltos", le contó la cantante Jill Jones a la revista GQ.

"Él apenas comía, yo siempre pasaba hambre cuando estaba con él", recordó.

"Prince no era de comer" coincidió Cat Glover, otro excompañero de banda. "Nunca lo vi comiendo, realmente. Pero sí lo vi cocinando. Me hizo panqueques y huevos", relató.

La bailarina Misty Copeland también probó los famosos huevos revueltos de Prince. "Su fuerte era el desayuno. Estaban riquísimos", recordó.


10. Destruyó un molino


Así se veía la propiedad antes de que Prince demoliera la casa y el molino


Otra de las propiedades que pusieron a la venta los herederos de Prince es una finca de 65 hectáreas en Chanhassen, Minnesota.

El lugar, valuado en casi US$14 millones, tenía una mansión amarilla de tres pisos, que incluía un estudio de grabación donde se grabó partes de "Sign O' the Times" (Signo de los tiempos) y "The Black Album" (El álbum negro).

Vecinos del artista recuerdan escucharlo tocar en noches de verano.

La propiedad también tenía un molino donde Prince presumiblemente producía harina orgánica para su pan.

Sin embargo, la estrella tiró abajo la casa y el molino en los años ´90.

Imágenes satelitales muestran que en la propiedad solo hay terrenos verdes y una cancha de tenis abandonada.


11. Estaremos escuchando nuevos temas de Prince por el resto de nuestras vidas


El artista guardó una cantidad enorme de trabajo
pero se teme que algunas grabaciones pudieron haberse dañado


Poco después de la muerte del artista se abrió su legendaria "bóveda" que contenía su archivo de grabaciones de conciertos, canciones sin estrenar y grabaciones de ensayos.

La exingeniera de sonido de Prince Susan Rodgers, quien comenzó la bóveda en los años ´80, dijo que ya estaba casi llena cuando se fue en 1987.

Algunos de los temas guardados allí son anteriores al legendario "Purple Rain".

"Grabábamos dos temas al día y él las guardaba", contó su amigo e ingeniero David Z.

"Hay tanto allí adentro que seguramente no nos alcance una vida para escucharlo", agregó el exempleado de Paisley Park Scott LeGere.

Lo primero que se dio a conocer de la bóveda fue el tema "Moonbeam Levels" (Niveles de rayo de luna) que salió el año pasado como parte del compilado "Prince 4Ever" (Prince para siempre).

Para junio de este año se espera una versión ampliada de "Purple Rain" que incluirá "dos álbumes increíbles de música sin estrenar y dos grabaciones de concierto" según Warner Bros Records.

Los herederos de Prince también firmaron un acuerdo por US$30 millones con Universal Music para sacar material que no es de la Warner.

No obstante, hay quienes afirman que algunas de las grabaciones que estaban en el archivo se deterioraron con el paso del tiempo, y tampoco se ha comenzado aún a catalogar el material hallado.


12. Nunca ensayó ese famoso solo de "While My Guitar Gently Weeps"


Prince se robó el show con su solo final


Uno de los videos que más circuló tras la muerte de Prince fue el de su ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock en 2004.

Allí se ve al artista unirse a Tom Petty, Steve Winwood y el hijo de George Harrison, Dhani, tocando el tema de los Beatles "While My Guitar Gently Weeps" (Mientras mi guitarra dulcemente llora).

Prince se queda a un lado hasta los dos minutos finales de la canción cuando toma el escenario para interpretar uno de los solos de guitarra más increíbles que has escuchado en tu vida.

Increíblemente, el músico nunca ensayó ese momento con la banda. En el ensayo, la noche anterior, el solo fue interpretado por otro guitarrista.

"Prince no dijo nada, apenas tocó unos acordes pero nada memorable", recordó el director de esa ceremonia, Joel Gallen.

Pero cuando llegó el momento, Prince se robó el show.

En un momento se giró para enfrentar a Petty y Harrison y luego se tiró de espaldas al público -mientras aún seguía tocando- para finalmente arrojar su guitarra e irse del escenario antes de que la canción concluyera.

"Le prendió fuego al tema", le dijo Petty al New York Times. "Podías sentir la electricidad que corría y sabías que algo importante estaba pasando".

Prince luego diría que ni siquiera había escuchado esa canción antes de que se la enviaran para que se la aprendiera para la ceremonia.


Fuente - Texto tomado de BBC.COM:
http://www.bbc.com/mundo/noticias-39663152?ocid=socialflow_twitter

jueves, 12 de enero de 2023

Fallece Lisa Marie Presley tras sufrir un paro cardiaco en Los Ángeles - Enero 12 de 2023



La única hija de Elvis Presley, de 54 años, ingresó a un hospital tras ser atendida por los servicios de emergencia en su residencia. El martes acudió a la entrega de los Globos de Oro.


LUIS PABLO BEAUREGARD

Los Ángeles - 12 ENE 2023 - 20:51 COT


Lisa Marie Presley falleció este jueves en Los Ángeles a los 54 años. La única hija de la leyenda musical Elvis Presley fue ingresada a un hospital esta mañana después de sufrir un paro cardiaco. Lisa Marie fue vista en público el pasado martes en el Beverly Hilton, donde acudió junto a su madre, Priscilla, para acompañar a Austin Butler, quien da vida a su padre en la película Elvis, dirigida por Baz Luhrmann.

Lisa Marie fue encontrada sobre las 10.30 en su habitación por una de sus empleadas, ha informado TMZ. La mujer llamó a los servicios de emergencia, quienes llegaron seis minutos después a la residencia ubicada en la ciudad de Calabasas, una ciudad que alberga a muchas de las celebridades de Hollywood, y que se ubica a 50 kilómetros del centro de Los Ángeles. Un portavoz del servicio de bomberos de la localidad había confirmado a la agencia Associated Press que los paramédicos la atendieron de un paro cardiaco.

La hija de Elvis no respiraba al momento en que los paramédicos entraron en casa. La Oficina del Sheriff de Los Ángeles informó en un comunicado de que el personal de emergencias tuvo que practicar un masaje de reanimación cardio pulmonar. Las autoridades afirman que Lisa Marie Presley tenía “signos vitales” cuando fue trasladada al hospital del condado. Hasta esta tarde, el personal médico no había dado actualizaciones sobre su estado de salud. La familia solicitó privacidad.

Lisa Marie y Priscilla, de 77 años, fueron invitadas a los Globos de Oro por la producción de Elvis. El actor Austin Butler ganó su primer galardón en la ceremonia organizada por la Asociación de la prensa extranjera de Hollywood. Con 31 años, Butler agradeció a la familia del rey del rock and roll la oportunidad para protagonizar lo que ha sido, de momento, el papel de su carrera. Su actuación, calificada el domingo de “increíble” por Lisa Marie, lo ha colocado entre los favoritos a las nominaciones del Oscar, que se darán a conocer el martes 24 de enero. Butler fue criticado el martes por hacer su discurso de agradecimiento en un acento sureño a pesar de haber nacido en Anaheim, California.




Antes de haber acudido a la ceremonia de premios, Lisa Marie visitó el pasado domingo la legendaria Graceland, la mansión en la que vivió su padre hasta que murió en 1977 a los 42 años por un problema cardiaco. Lisa Marie estuvo en la residencia de Memphis (Tennesse), que es visitada por decenas de miles de personas cada año, para celebrar el cumpleaños de su padre.




Lisa Marie Presley tuvo dos hijos con el compositor Danny Keough. Riley, de 33 años, es la mayor, y se dedica al modelaje y la actuación. A partir de marzo, podrá ser vista en una adaptación de Amazon al popular libro de adolescentes Daisy Jones & The Six, sobre una ficticia banda de rock de los años 70 en California y que es liderada por una estrella. Riley ha dicho que usó a su madre, a quien considera “una mujer muy fuerte e inteligente”, como inspiración para este papel.

Benjamin, el hermano menor de Riley, se suicidó con 27 años en octubre de 2020. Su familia lo enterró en Graceland, donde también descansa el cuerpo de su abuelo y bisabuelos, Vernon y Minnie Mae. La muerte fue un golpe devastador para su madre, quien lo consideraba el amor de su vida.

Además, Lisa Marie tenía dos hijas gemelas, más pequeñas, Harper y Finley, de un segundo matrimonio con el músico Michael Lockwood. La expareja se divorció en 2016 tras diez años unidos. Poco después, protagonizaron una batalla judicial por la custodia de las niñas. En 2018, un juez ordenó a Presley pagar 100.000 dólares en gastos legales a su exmarido.


Fuente - Texto tomado de ELPAIS.COM:

Video tomado de YouTube:

domingo, 25 de diciembre de 2022

¡ Merry Christmas - Feliz Navidad ! - Diciembre 25 de 2022

 



En esta fecha especial comparto con ustedes este hermoso video de WHAM! - Last Christmas.

Una canción que produce mucha nostalgia... porque con ella recordamos a su cantante George Michael, quien desafortunadamente falleció el día de Navidad (25 de diciembre de 2016). Oremos por su descanso eterno.

Extrañamos a George Michael...




Video tomado de YOUTUBE:

miércoles, 30 de noviembre de 2022

Billy Idol - Happy Birthday - Noviembre 30

 


Nace Billy Idol el 30 de noviembre de 1955 en Middlesex (Inglaterra). Fundó la banda punk Generation X en 1976, con la que grabó sólo dos discos. Se disolvieron en 1981.




A partir de entonces Billy Idol se trasladó a Nueva York donde comenzó su carrera en solitario. Algunos de sus grandes éxitos son:




  • Eyes without a face
  • Cradle of love
  • Mony mony
  • White wedding




Curiosidades
  • Durante su actuación en directo en la final de la Liga Nacional Australiana de Rugby en 2002, hubo un apagón
  • En Grand Theft Auto: San Andreas, se incluye la canción "White Wedding" en una de sus rockstations
  • En Killer Instinct el personaje Eyedol es una referencia a Billy Idol, ya que su verdadero nombre antes de morir y transformarse en demonio era "Billy"
  • Tiene dos hijos, uno con Perri Lister y otro Linda Mathis, pero nunca se ha casado
  • En Rock Band 2, se incluye la canción "White Wedding"
  • En Rock Band Unplugged para PSP se incluye la canción "White Wedding"
  • En Guitar Hero World Tour, se incluye la canción "Rebel Yell"
  • El músico español Tino Casal le dedicó una canción en su primer LP. En dicha canción su nombre pasó a ser "Billy Boy"
  • En un capítulo de Los Simpson donde Bart cae en la cárcel por hacer una broma sobre una boda falsa. Cuando Bart utiliza el "seleccionador de regalos para boda" en un centro comercial, se puede oír claramente la canción "White Wedding"
  • Oliver Stone le ofreció hacer del mejor amigo de Jim Morrison en la película The Doors, pero un accidente con su motocicleta le impidió permanecer dentro del tiempo de rodaje.
  • En un capítulo de Buffy la Cazavampiros, la Cazadora habla con un portero de discoteca y le describe a Spike. El portero le dice: "le conozco ¿El que va de Billy Idol?" y ella responde: "En realidad, Billy Idol le copió el look a él".
  • En un episodio de How I Met Your Mother, Ted se tiñe el pelo de rubio y Barney le dice: "Dime, es un buen día para casarse de blanco?" Haciendo referencia a la letra de la canción "White Wedding"
  • La banda finlandesa de Death Metal Melódico Children of Bodom incluyó un cover de esta canción en su álbum Skeletons in the closet
  • La Banda finlandesa de love metal HIM incluyó la canción "Rebel Yell" en varias ocasiones en sus conciertos, recibió la felicitación por parte de Billy Idol por la versión que habían hecho
  • La banda estadounidense Black Veil Brides realizó un cover de "Rebel Yell", en su EP "Rebels"
  • En una escena de la película The Wedding Singer aparece un video de Idol cantando "White Wedding", Además en la misma película Idol realiza un papel terciario en el avión


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

jueves, 24 de noviembre de 2022

Freddie Mercury líder y cantante de QUEEN falleció el 24 de noviembre de 1991

 


Hijo de un matrimonio de origen indio de etnia parsi, Freddie Mercury nació como Farrokh Bomi Bulsara el 5 de septiembre de 1946, en una pequeña isla cerca de Zanzíbar. Con ocho años su familia le envió a la India donde le matriculó en un colegio inglés cerca de Bombay. Allí Farrokh comenzó a convivir con sus compañeros que le rebautizaron como Freddie y aprendió a odiar el cricket y a jugar al ping pong. Fue también en aquel colegio donde se reveló el talento musical de Freddie, donde tomó sus primeras clases de piano y donde formó su primera banda de rock.


Cuando terminó sus estudios Freddie regresó a Zanzíbar, donde estuvo zascandileando hasta que en 1964 la situación política aconsejó la evacuación de los británicos. Freddie alternó diferentes trabajos con sus estudios en el politécnico, hasta que fue admitido en una escuela de arte. Para Freddie empezó entonces, como para muchos jóvenes británicos, una vida bohemia en la que la música y los conciertos eran parte fundamental. La mayoría de sus amigos eran músicos y no es de extrañar que acabara escribiendo canciones y formando parte de distintas bandas, hasta que en 1970 los SMILE se quedaron sin cantante y Freddie Mercury ocupó su lugar.


El cambio de nombre y los conciertos locos de aquella banda, que cambió su nombre por el de QUEEN, son ya parte de la historia del pop. Y es que QUEEN se acabó convirtiendo en una de las bandas de mayor éxito, tanto en ventas de discos como en sus giras y conciertos, en especial aquel inolvidable concierto de "Live Aid", retransmitido en directo para medio mundo.

Pero aquel camino de rosas y excesos acabaría por desvanecerse. La última gira de QUEEN fue aquel "Magic Tour". Después cada uno se centró en su propia carrera y Freddie colaboró, por ejemplo, con Montserrat Caballé en varias ocasiones.




Finalmente Freddie Mercury hizo público que padecía SIDA. Falleció un día después de una bronconeumonía asociada a su enfermedad. Dejando, eso sí, un deseo incumplido: reeditar el álbum "Bohemian rapsody".


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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