sábado, 25 de junio de 2022

George Michael nació el 25 de junio de 1963

 



De origen griego, Georgios Kyriacos Panayiotou, pero inglés de nacimiento, llegaba al mundo el 25 de junio de 1963 y acabaría convirtiéndose en uno de los iconos de la música pop, desde los 80 y hasta nuestros días.




Junto a Andrew Ridgeley forma Wham!, dúo en el que, sin duda alguna, él llevaría las riendas, llegando a grabar 3 álbumes consiguiendo además de fama y vender más de un millón de copias.




Llegaron al número 1 en el Reino Unido con "Wake me up before you go-go" o lograr gracias a "Last Christmas" un Brit en la categoría de Mejor Grupo en el año 85 o un American Music Award al mejor dueto.

Pero en 1986 y en pleno éxito el dúo se disuelve y George tiene que reinventarse a sí mismo. Después de ser el ídolo pop más atractivo del momento, decide inteligentemente desaparecer durante un tiempo, para limpiar su antigua imagen de guaperas y así, en el 87 aparece con sus cueros, gafas de sol y una cuidadosísima barba de tres días y con "Faith". Su debut en solitario no pudo ser mejor vendió, más de 15 millones de discos. Volvía en los 90 con nuevo trabajo, a pesar de ser más personal y menos comercial vendió millones de copias y con "Praying for a time" fue número 1 en Estados Unidos.




Dueto con Elton John, número 1 mundial con "Don't let the sun go down on me". Éxito, fama y algún mal trago también, como el largo y tortuoso litigio con Sony, que George pierde y que le impide grabar nuevo álbum hasta 1996. Con "Older" de nuevo George Michael volvía  a reinar en la escena del pop.

George Michael se sigue manteniendo en lo más alto considerándose una de las personalidades más importantes de la música pop llevando la expresión "número 1" siempre ligada a su historia. Y para terminar una frase de una de sus canciones: "Los pies que se sienten culpables no tienen ritmo".

Información adicional:




Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Aniversario del Fallecimiento de Michael Jackson - Junio 25 de 2009

 



El gigante de la música Michael Jackson, que comenzó su éxito como una estrella infantil y puso al mundo a bailar con su ritmo exuberante durante décadas, falleció el 25 de junio de 2009 en un hospital de Los Ángeles a la edad de 50 años.

Michael Jackson sufrió un paro cardíaco en su mansión de Bel Air en Los Ángeles y los médicos fueron incapaces de reanimarlo. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio de un miembro del servicio del rey del pop, con la esperanza de reanimar al cantante. Dentro de la mansión se iniciaron los primeros auxilios, pero los 6 minutos que tardó la ambulancia en llegar al centro médico de UCLA Ronald Reagan no sirvieron. Se apagaba la vida de un artista, sin el que no puede entenderse la historia de la música pop, y el mayor superventas de la historia de Estados Unidos.




El autor de hits como "Thriller" era todo un icono de la música pop y será llorado por millones de fans en todo el mundo, ya que ha sido una leyenda en vida, tanto por sus excentricidades como por la cantidad de éxitos musicales, que han acompañado su carrera y su estilo de baile único e inigualable.


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Video tomado de Youtube:

domingo, 24 de abril de 2022

Barbra Streisand - Happy Birthday - Abril 24




Barbra Streisand nació el 24 de abril de 1942 en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Actriz, cantante, directora, guionista y productora. Su debut en el cine con "Funny Girl", en 1968, ya presagiaba una carrera repleta de éxitos. Su magistral interpretación en esta película fue recompensada con un Oscar, el primero en la historia de los premios que era compartido, en esta ocasión con Katherine Hepburn.

Sin duda alguna, las tablas del teatro le allanaron el camino en el mundo del cine. Muchas de sus películas, como la afamada "Hello Dolly", han estado basadas en musicales. Y es que cine y música han estado íntimamente unidas a lo largo de su carrera.



Volvió a conseguir un Oscar como compositora de la banda sonora de la película "Ha nacido una estrella" y estuvo nominada a la mejor dirección con "El príncipe de las mareas", que además de dirigir, interpretaba.

La industria discográfica no ha sido menos generosa con ella, y en 1995 recibió un Grammy de reconocimiento a su carrera musical que engloba más de 60 trabajos discográficos. Carrera musical que comenzó en 1963 con "The Barbra Streisand Album".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

jueves, 21 de abril de 2022

Recordemos: 12 cosas sorprendentes que aprendimos sobre el genial músico Prince a cuatro años de su muerte




Mark Savage - Reportero de música de la BBC - 21 de abril de 2017


Este viernes se cumple un año desde la muerte del cantante y músico Prince, quien falleció tras ingerir por accidente una sobredosis de analgésicos.

Su muerte le robó al mundo un ser verdaderamente original: un virtuoso de tamaño pocket que rompió con las reglas de la música y desafió géneros, sin ningún esfuerzo aparente.

Prince era famosamente privado, rara vez daba entrevistas y hacía que sus excompañeros de banda y excolaboradores firmaran contratos de no divulgación.

Sin embargo, después de su muerte sus fans han podido ocasionalmente conocer algunos detalles de su vida.

Algunos son graciosos, otros reveladores. Todos elevan aún más su status como un visionario y genio musical.

Estas son 12 cosas que hemos aprendido en los últimos 12 meses.


1. Era un Testigo de Jehová y prohibía las malas palabras

El artista era un devoto Testigo de Jehová y prohibía los insultos

Con canciones como "Erotic City" (Ciudad erótica) y "Sexy Dancer" (Bailarina sexy) Prince se hizo conocido como una desenfrenada máquina sexual.

Pero también era un vegano devotamente religioso, que se convirtió en Testigo de Jehová en 2003.

Después de eso eliminó las malas palabras de su música (nunca más tocó en vivo la canción Sexy MF) y colocó un "balde de insultos" en su residencia, Paisley Park.

"No quería faltarle el respeto a su religión", contó su amigo James Lundstrom.

"Y no era chiste. Tenías que poner dinero en el balde cada vez que decías alguna grosería. Te cobraba entre tres y 10 dólares por insulto".

"Una vez me golpeé la rodilla y dije 'maldición'. Me dijo: '¿qué dijiste?'".

Lundstrom recuerda que una vez un músico de boca sucia colocó un manojo de billetes de 100 dólares en el balde como anticipo por el resto del día.

2. En el funeral se tocó una canción suya poco conocida llamada Comeback


Prince con su primera esposa, Mayte García

Prince fue cremado durante una ceremonia privada para familiares y amigos cercanos el sábado 23 de abril.

Entre las canciones que se tocaron durante la ceremonia estuvo "Comeback" (Volver), una triste balada acústica que el artista grabó en 1996 para su hijo, Ahmir, que nació con una rara enfermedad genética y falleció a los siete días.

La canción formó parte del álbum "The Truth" (La verdad) que fue exclusivo para el fan club de la estrella, y la letra fue igual de apta para su funeral.

"Si alguna vez pierdes a un ser querido / Nunca digas las palabras 'se han ido' / Ellos volverán".


3. En "Purple Rain" Prince está usando una peluca

Un retrato del nuevo libro de Steve Parke, Picturing Prince (Retratando a Prince)

El exdirector de arte de Prince, Steve Parke, publicó recientemente un libro en el que muestra las íntimas fotos detrás de escena que le sacó al artista durante su tiempo en Paisley Park.

También recuerda la vez que Prince lo invitó a mirar un montaje de escenas suyas que estaba preparando para los American Music Awards.

Cuando apareció una escena de la película "Purple Rain" el músico estalló de la risa y dijo: "¡Mira esa peluca!".

Parke le preguntó sobre el comentario al estilista de Prince, Earl Jones, quien le reveló que tuvieron que volver a filmar algunas escenas después de que había concluido el rodaje original, pero Prince se había cortado el pelo y se lo había teñido de rubio. Por eso tuvieron que acudir a una peluca.

Jones agregó otra anécdota: Prince reaccionó tan mal al teñido que se le empezó a caer el pelo y tuvo que dejarlo crecer y volver a teñirlo de negro.

"El estilo que luce en la canción ´Raspberry Beret´ (Boina frambuesa) es literalmente todo lo que pude hacer con su cabellera en ese momento".

4. Tenía muy mal carácter


El cantante con su famosa "pistola dorada"

No es secreto que Prince era un perfeccionista pero algunas de las historias que surgieron tras su muerte muestran la actitud despiadada que tenía con sus compañeros de banda.

"Le gustaba generar temor", contó Michael B Nelson, quien tocó el trombón en la banda de Prince New Power Generation (NPG).

Una noche, durante el tour de 1993 Act I, Nelson le erró a una nota durante un solo en la canción "The Flow" (La corriente).

"El día siguiente Prince se me acercó y me dijo: 'Hoy vas a tocar ese solo bien?'", le relató a la revista Rolling Stone.

"Le respondí: 'Lo haré lo mejor que pueda'. Y me contestó: 'Hiciste lo mejor que pudiste anoche', y se fue".

Esa noche durante el concierto cuando llegó la hora del solo Prince se acercó a Nelson con su famoso micrófono con forma de pistola dorada (ver imagen arriba) y le apuntó a la cabeza.

"Pensé: '¡Oh mi Dios!' pero él siguió haciéndolo durante toda la semana. No era parte del espectáculo. Era él diciéndome: 'No vuelvas a hacer eso'".

5. Su última salida de compras incluyó un CD de Stevie Wonder y un café


Prince fue retratado andando en bicicleta en Mineápolis pocos días antes de morir

Cinco días antes de morir Prince celebró el Día de la Disquería yendo en bicicleta hasta su negocio local Electric Fetus, en Mineápolis, en el estado de Minnesota, en el norte de Estados Unidos.

Según el encargado Bob Fuchs, el artista compró seis discos compactos:

1. "Talking Book" (Libro parlante) de Stevie Wonder
2. "The Time Has Come" (Ha llegado la hora) de Chambers Brothers
3. "Hejira" de Joni Mitchell
4. "Inspirational Gospel Classics" (Clásicos inspiradores del gospel) de Swan Silvertones
5. "The Best of Missing Persons" (Lo mejor de Missing Persons) de Missing Persons
6. "Santana IV" de Santana

Prince luego se volvió a subir a su bicicleta y saludó de lejos a fans en un salón de belleza cercano antes de visitar la cafetería local.

Según el barista Alya Al-Hilwani le gustaba tomar un café moca sin crema batida.

6. Compró en secreto la casa de "Purple Rain"


La casa del film Purple Rain que Prince compró

En 2015 se puso a la venta la casa de Mineápolis que se usó como el hogar de infancia de Prince en la película "Purple Rain". Resultó que la compró el propio Prince.

La Radio Pública de Minnesota descubrió que el dueño de la propiedad construida en 1913 era NPG Music Publishing, una de las empresas del músico.

Habían pedido US$110.000 por la casa pero Prince pagó US$117.000 en efectivo.

Tras su muerte, sus herederos la pusieron en venta nuevamente, afirmando que "los costos de reparar y mantener la casa" no eran convenientes para ellos.

7. Prince vendió más que Adele y Drake el año pasado


En 2016 Prince vendió más que Adele y Drake

Aunque parezca increíble, Prince fue el artista que más álbumes vendió en EE.UU. el año pasado.

En los meses después de su muerte se vendieron 2,2 millones de álbumes, en parte porque su música no estaba disponible en las principales plataformas de streaming.

Fue el único artista que vendió más de un millón de álbumes digitales y físicos en 2016.

Y vendió un total de 5,4 millones de canciones digitales, superando a Adele y Drake.

Cuando su música finalmente pudo accederse a través de Spotify, Apple, Amazon y Google Play, en febrero pasado, se tocó 17 millones de veces en una sola semana.

"Purple Rain", en particular, se escuchó más de un millón de veces.

8. Viajaba con el pseudónimo de Peter Bravestrong


Prince tenía muchos pseudónimos. El más famoso fue un símbolo impronunciable que usó en los años ´90

Prince tenía muchos alias como compositor: Alexander Nevermind, Joey Coco y Jamie Starr eran solo algunos.

Pero documentos dados a conocer esta semana revelan que el artista, que era sumamente privado, viajaba bajo el nombre de Peter Bravestrong, para evitar ser reconocido.

El nombre estaba en la etiqueta de una maleta que usó para viajar a Atlanta para lo que sería su último concierto.

El equipaje fue hallado en Paisley Park tras su muerte y contenía varios medicamentos bajo receta a nombre de Kirk Johnson, un amigo cercano y empleado suyo desde los años ´80.

Las autoridades en EE.UU. aún investigan cómo Prince obtuvo los medicamentos bajo receta que lo mataron.


9. Cocinaba muchos huevos

Los huevos que cocinaba, algo que muchos recuerdan de él

Tras la muerte del artista muchos de sus amigos y colegas que le rindieron tributo coincidieron en dos anécdotas: comía poco pero le encantaba cocinar huevos.

"Prince se encargaba de la comida: huevos revueltos", le contó la cantante Jill Jones a la revista GQ.

"Él apenas comía, yo siempre pasaba hambre cuando estaba con él", recordó.

"Prince no era de comer" coincidió Cat Glover, otro excompañero de banda. "Nunca lo vi comiendo, realmente. Pero sí lo vi cocinando. Me hizo panqueques y huevos", relató.

La bailarina Misty Copeland también probó los famosos huevos revueltos de Prince. "Su fuerte era el desayuno. Estaban riquísimos", recordó.


10. Destruyó un molino

Así se veía la propiedad antes de que Prince demoliera la casa y el molino

Otra de las propiedades que pusieron a la venta los herederos de Prince es una finca de 65 hectáreas en Chanhassen, Minnesota.

El lugar, valuado en casi US$14 millones, tenía una mansión amarilla de tres pisos, que incluía un estudio de grabación donde se grabó partes de "Sign O' the Times" (Signo de los tiempos) y "The Black Album" (El álbum negro).

Vecinos del artista recuerdan escucharlo tocar en noches de verano.

La propiedad también tenía un molino donde Prince presumiblemente producía harina orgánica para su pan.

Sin embargo, la estrella tiró abajo la casa y el molino en los años ´90.

Imágenes satelitales muestran que en la propiedad solo hay terrenos verdes y una cancha de tenis abandonada.

11. Estaremos escuchando nuevos temas de Prince por el resto de nuestras vidas


El artista guardó una cantidad enorme de trabajo pero se teme que algunas grabaciones pudieron haberse dañado

Poco después de la muerte del artista se abrió su legendaria "bóveda" que contenía su archivo de grabaciones de conciertos, canciones sin estrenar y grabaciones de ensayos.

La exingeniera de sonido de Prince Susan Rodgers, quien comenzó la bóveda en los años ´80, dijo que ya estaba casi llena cuando se fue en 1987.

Algunos de los temas guardados allí son anteriores al legendario "Purple Rain".

"Grabábamos dos temas al día y él las guardaba", contó su amigo e ingeniero David Z.

"Hay tanto allí adentro que seguramente no nos alcance una vida para escucharlo", agregó el exempleado de Paisley Park Scott LeGere.

Lo primero que se dio a conocer de la bóveda fue el tema "Moonbeam Levels" (Niveles de rayo de luna) que salió el año pasado como parte del compilado "Prince 4Ever" (Prince para siempre).

Para junio de este año se espera una versión ampliada de "Purple Rain" que incluirá "dos álbumes increíbles de música sin estrenar y dos grabaciones de concierto" según Warner Bros Records.

Los herederos de Prince también firmaron un acuerdo por US$30 millones con Universal Music para sacar material que no es de la Warner.

No obstante, hay quienes afirman que algunas de las grabaciones que estaban en el archivo se deterioraron con el paso del tiempo, y tampoco se ha comenzado aún a catalogar el material hallado.

12. Nunca ensayó ese famoso solo de "While My Guitar Gently Weeps"


Prince se robó el show con su solo final

Uno de los videos que más circuló tras la muerte de Prince fue el de su ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock en 2004.

Allí se ve al artista unirse a Tom Petty, Steve Winwood y el hijo de George Harrison, Dhani, tocando el tema de los Beatles "While My Guitar Gently Weeps" (Mientras mi guitarra dulcemente llora).

Prince se queda a un lado hasta los dos minutos finales de la canción cuando toma el escenario para interpretar uno de los solos de guitarra más increíbles que has escuchado en tu vida.

Increíblemente, el músico nunca ensayó ese momento con la banda. En el ensayo, la noche anterior, el solo fue interpretado por otro guitarrista.

"Prince no dijo nada, apenas tocó unos acordes pero nada memorable", recordó el director de esa ceremonia, Joel Gallen.

Pero cuando llegó el momento, Prince se robó el show.

En un momento se giró para enfrentar a Petty y Harrison y luego se tiró de espaldas al público -mientras aún seguía tocando- para finalmente arrojar su guitarra e irse del escenario antes de que la canción concluyera.

"Le prendió fuego al tema", le dijo Petty al New York Times. "Podías sentir la electricidad que corría y sabías que algo importante estaba pasando".

Prince luego diría que ni siquiera había escuchado esa canción antes de que se la enviaran para que se la aprendiera para la ceremonia.

Fuente - Texto tomado de BBC.COM:
http://www.bbc.com/mundo/noticias-39663152?ocid=socialflow_twitter

Prince: cinco curiosidades cuando se cumplen seis años de su muerte - Abril 21 de 2022




Redacción M80 Radio 20/04/2017, a las 19:35


Hace seis años que uno de los artistas más brillantes y camaleónicos de todos los tiempos, Prince, falleció. Este icono fue uno de los compositores más prolíficos de todos los tiempos, músico multiinstrumentista, gran productor, artista vendedor de más de 100 millones de discos, con cerca de 40 títulos en su discografía.


El artista antes conocido como Prince


Prince Roger Nelson fue el nombre con el que le bautizaron en honor al grupo de jazz en el que tocaba su padre, Prince Rogers Trio, y en el que más tarde aprendería a tocar el piano. A lo largo de su carrera, siempre huyó del encasillamiento y usó multitud de nombres diferentes, sobre todo para alejarse de los encorsamientos de los contratos: Jamie Starr, The Kid, Christopher Tracy, Alexander Nevermind, Joey Coco, Tora Tora, Camille, St. Paul, Eric Brazil, Purple Yoda… 

Sin embargo, el mayor cambio se produjo en 1993, cuando sustituyó su nombre por un símbolo impronunciable, que mantuvo hasta el año 2000 por el desplome de sus ventas, cuando volvió a llamarse Prince.

Un artista sin presencia en Internet


En 2010, Prince cerró su página web. Según él, Internet había muerto, enfadado por el aumento de las descargas piratas. En ese momento también prohibió a iTunes y Youtube la distribución de sus canciones. “Internet es como la MTV. Hubo un tiempo en que era un éxito, pero de repente se ha quedado anticuada”, llegó a decir. En 2015, cuando anunció que lanzaría una nueva producción exclusivamente a través de Tidal, utilizó esta comparación: “Los contratos discográficos son como la esclavitud. Le recomendaría a todos los artistas… que no los firmaran”.


La española que fue ‘la chica más guapa del mundo’

En 1993, Prince lanzó una convocatoria buscando a la mujer más bonita del mundo a nivel mundial para protagonizar su video musical "The most beautiful girl in the world". Una camarera madrileña de 18 años oyó el anuncio en la radio y consiguió viajar a Minnessota hasta que se alzó con el título. En una entrevista en El País, Paz Gómez asegura que Prince era un hombre “con muchísimo sentido del humor” y “muy controlador” respecto a todo lo que rodeaba a su creatividad. “Era plenamente consciente de la imagen que proyectaba, de su excentricidad y de cómo debía enfocarse su carrera artística”.


Entre lo erótico y Dios


En 2001, por influencia de Larry Graham, con quien se fue de gira, se convirtió en testigo de Jehová, lo que le llevó a dejar de lado la parte sexual de sus canciones. Durante años exploró la relación entre Dios y lo erótico. Su canción más que subida de tono, Erotic City, acaba con un “estoy enamorado de Dios, es el único camino”. Esta religión y el hecho de que prohíba las transfusiones de sangre, le llevaron a negarse a operarse la cadera. Los médicos le indicaron que debía ponerse una prótesis de urgencia ya que sus movimientos extremos en el escenario y las altísimas plataformas le llevaron a desgastar los huesos de esa zona. El no operarse le llevó a dificultades en la movilidad y dolores insoportables que combatía con varias dosis de calmantes y sedantes.


Sus tiras y afloja con Michael Jackson


El ‘rey del pop‘ nunca escondió su admiración por Prince. Tanto es así, que dos de sus hijos llevan su nombre. Sin embargo, este amor profesional nunca fue del todo correspondido. Los dos artistas llegaron a cantar juntos, junto a James Brown, el tema Papa Soul en 1983. Después de ello, Jackson le propuso participar en su álbum Bad retándole a un baile en el videoclip de la canción del mismo nombre. Prince no aceptó, y desde ahí se desencadenaron varios momentos tensos entre ellos.


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/2017/prince-cinco-curiosidades-cuando-se-cumple-ano-muerte-31726.html#prince-.jpg

Video tomado de DAILYMOTION.COM:
http://www.dailymotion.com/video/x16ov50_the-artist-the-most-beautiful-girl-in-the-world_music

sábado, 25 de diciembre de 2021

¡ Merry Christmas - Feliz Navidad ! - Diciembre 25 de 2021

 



En esta fecha especial comparto con ustedes este hermoso video de WHAM! - Last Christmas.

Una canción que produce mucha nostalgia... porque con ella recordamos a su cantante George Michael, quien desafortunadamente falleció el día de Navidad (25 de diciembre de 2016). Oremos por su descanso eterno.

Extrañamos a George Michael...




Video tomado de YOUTUBE:

miércoles, 24 de noviembre de 2021

Freddie Mercury líder y cantante de QUEEN falleció el 24 de noviembre de 1991

 



Hijo de un matrimonio de origen indio de etnia parsi, Freddie Mercury nació como Farrokh Bomi Bulsara el 5 de septiembre de 1946, en una pequeña isla cerca de Zanzíbar. Con ocho años su familia le envió a la India donde le matriculó en un colegio inglés cerca de Bombay. Allí Farrokh comenzó a convivir con sus compañeros que le rebautizaron como Freddie y aprendió a odiar el cricket y a jugar al ping pong. Fue también en aquel colegio donde se reveló el talento musical de Freddie, donde tomó sus primeras clases de piano y donde formó su primera banda de rock.


Cuando terminó sus estudios Freddie regresó a Zanzíbar, donde estuvo zascandileando hasta que en 1964 la situación política aconsejó la evacuación de los británicos. Freddie alternó diferentes trabajos con sus estudios en el politécnico, hasta que fue admitido en una escuela de arte. Para Freddie empezó entonces, como para muchos jóvenes británicos, una vida bohemia en la que la música y los conciertos eran parte fundamental. La mayoría de sus amigos eran músicos y no es de extrañar que acabara escribiendo canciones y formando parte de distintas bandas, hasta que en 1970 los SMILE se quedaron sin cantante y Freddie Mercury ocupó su lugar.


El cambio de nombre y los conciertos locos de aquella banda, que cambió su nombre por el de QUEEN, son ya parte de la historia del pop. Y es que QUEEN se acabó convirtiendo en una de las bandas de mayor éxito, tanto en ventas de discos como en sus giras y conciertos, en especial aquel inolvidable concierto de "Live Aid", retransmitido en directo para medio mundo.

Pero aquel camino de rosas y excesos acabaría por desvanecerse. La última gira de QUEEN fue aquel "Magic Tour". Después cada uno se centró en su propia carrera y Freddie colaboró, por ejemplo, con Montserrat Caballé en varias ocasiones.




Finalmente Freddie Mercury hizo público que padecía SIDA. Falleció un día después de una bronconeumonía asociada a su enfermedad. Dejando, eso sí, un deseo incumplido: reeditar el álbum "Bohemian rapsody".


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 21 de noviembre de 2021

Aniversario: 24 años del fallecimiento de Michael Hutchence - INXS - 22 de noviembre de 1997

 



Murió en extrañas circunstancias en una habitación de un hotel de Sidney, un día como hoy de 1997, cuando preparaba junto a sus eternos compañeros de fatigas, la gira del 20 aniversario de INXS. Tenía 37 años.




En 1977 fundó el grupo que le dio fama junto a los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon)Kirk Pengilly y Garry Gary Beers. Debutaron en 1980 con un álbum homónimo. Sin embargo, el éxito internacional les llegó en 1984 con el single "Original sin".






La obra que les encumbró definitivamente fue "Kick" (1987).






En 1989 trabajó en el proyecto "Max Q" junto a Ollie Olsen. Dos años después de su deceso, en diciembre de 1999, vio la luz su álbum póstumo, "Michael Hutchence", en el que había estado trabajando en 1997 y en el que colaboró Bono, entre otros músicos.


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 27 de octubre de 2021

Simon Le Bon - Duran Duran - Happy Birthday - Octubre 27

 

Simon Le Bon
Happy Birthday
Octubre 27





Nacido en Bushey, Inglaterra, Simon Le Bon vino al mundo, tal día como hoy pero de 1958. Miembro fundador de uno de los grupos referentes de la década de los 80, la comunión de Le Bon con la música comenzó desde pequeño. Formó parte del grupo coral de su localidad, pero también tomó cursos de teatro.




Asistió al Pinner County Grammar School, la misma escuela donde Elton John estudió algunos años atrás, aunque no coincidieron. Antes de ser conocido como cantante hizo sus primeros pinitos artísticos en anuncios comerciales de televisión y en diversas producciones de teatro.




Duran Duran fue fundada por dos amigos del colegio, John Taylor y Nick Rhodes, al que se uniría como cantante y compositor Stephen Duffy en 1978. Pero un año después, Duffy decidió abandonar la banda ante las pocas perspectivas de éxito que contemplaba. Ahí es cuando entra en juego Simon Le Bon. Una ex-novia, camarera del bar donde ensayaba el grupo, lo presentó a la banda en mayo de 1980.




En su primera audición, Simon recomendado como un vocalista potencial, al singular "casting", Simon Le Bon llegó enfundado en unos pantalones de leopardo rosa y llevando consigo un cuaderno de anotaciones con poesías escritas por él. Algunas de ellas se convertirían en tracks de dos primeros álbumes de Duran Duran. Su voz y carisma impactaron al resto de miembros de la banda, que decidieron por unanimidad que se convirtiera en su nuevo vocalista. Seis semanas después, la discográfica EMI les ofrecía un acuerdo de grabación. Comenzaba la historia de Duran Duran.


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

sábado, 28 de agosto de 2021

La muerte de Diana de Gales y la música - Agosto 30 de 1997

 


La Princesa de Gales perdió la vida tal día como hoy en un accidente de coche en el Puente del Alma de París. Su afición y apoyo a la música y a los artistas, especialmente británicos, siempre fue señalada como uno de los rasgos más 'alabados' de la princesa.

Por eso, tras su muerte muchos artistas amigos suyos se declararon en duelo. Wet Wet Wet y Primal Scream aplazaron su gira británica, U2 le rindió un homenaje en su concierto del 2 de septiembre en Edimburgo, Michael Jackson le dedicó el suyo del 3 de septiembre en Bélgica y uno de sus mejores amigos, Elton John, cantó en su funeral (el 6 de septiembre) una versión de Candle in the Wind -que compuso a la memoria de Marilyn Monroe- dedicada a la Rosa de Inglaterra.

El single de Elton John, en su versión para el funeral de la desaparecida Diana de Gales, vendió en España 100.000 copias en tan sólo 24 horas.


La princesa había fallecido el 30 de agosto y la conmoción mundial que generó su muerte, se tradujo en unas ventas abrumadoras de todo lo que tuviese que ver con ella, y entre esas cosas estaba este particular homenaje que le dedicó su amigo Elton John.

El cantante británico versionó para la ocasión el tema Candle in the wind, una canción dedicada, en su día, a Marilyn Monroe.


Fuente - Texto tomado de m80radio:


Video tomado de VIMEO:

martes, 24 de agosto de 2021

Fallece Charlie Watts - Baterista de los Rolling Stones - Agosto 24 de 2021



Charlie Watts, el único baterista de los Rolling Stones durante casi 6 décadas, murió el martes en Londres ... TMZ se enteró.

Charlie estaba en el Royal Marsden Hospital de Londres cuando falleció, y nos dijeron que Shirley, su esposa durante casi 57 años, estaba a su lado. Los Stones anunciaron a principios de este mes que Charlie, su miembro mayor de la banda, no podría tocar durante su próxima gira porque necesitaba tiempo para recuperarse de un procedimiento.

Un representante del grupo le dice a TMZ: "Es con inmensa tristeza que anunciamos la muerte de nuestro amado Charlie Watts... Charlie era un querido esposo, padre y abuelo y también como miembro de The Rolling Stones uno de los mejores bateristas de su generación".




La banda no reveló cuál fue el procedimiento. Watts había sido diagnosticado con cáncer de garganta en 2004, pero después del tratamiento entró en remisión, y él y The Stones se lanzaron inmediatamente a una gira mundial de dos años.

De hecho, en los 58 años de la banda, Charlie nunca se perdió una gira... por lo que ya era un gran problema que no estuviera con sus amigos, Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood, en septiembre cuando comenzaron su última gira por Estados Unidos. Como Charlie bromeó en una declaración: "Por una vez, mi tiempo ha sido un poco fuera de lugar".

Charlie, junto con Keith, Mick y Brian Jones, es miembro fundador de la banda de rock 'n' roll más grande del mundo. Todos se conocieron en 1962, mientras tocaban en los clubes de blues de Londres, y se unieron por primera vez como banda en 1963.

De vez en cuando también hacía giras con su propia banda, el Charlie Watts Quintet... que era más un acto de jazz. El primer amor de Charlie fue el jazz, y aprendió a tocar la batería mientras escuchaba los discos de Charlie Parker.

A lo largo de los años, también se ha hecho famoso por ser el elegante Stone: normalmente usaba trajes elegantes dentro y fuera del escenario. Vanity Fair nombró a Charlie en su Salón de la Fama de la lista internacional de los mejor vestidos en 2006.

Por supuesto, también está en el Salón de la Fama del Rock and Roll con los Rolling Stones... que ahora tienen la nada envidiable tarea de seguir adelante sin el tipo que ha sido llamado el alma de la banda. Steve Jordan ya estaba sustituyendo a Charlie, pero no está claro cómo afectará la muerte de Watts a la agenda de la banda. Su primer espectáculo está programado para el 26 de septiembre en St. Louis.

Charlie conoció a Shirley antes de que se formaran los Stones y se casaron al año siguiente. Tienen una hija, Seraphina, y un par de nietos.

Su fallecimiento es la primera muerte de The Stones desde que Jones se ahogó en 1969.

Charlie tenía 80 años.


Video tomado de YOUTUBE:

Fuente - Texto tomado de TMZ.COM:

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