"Like a virgin" era el segundo trabajo de la Ambición Rubia. El productor del sucesor de Madonna (1983) -ahora conocido también como First Album- fue el guitarrista de Chic, Nile Rodgers.
Bernard Edwards, el bajista de ese mismo grupo, también participó en él. Fue su primer # 1 como álbum. El single que daba título al disco estuvo 6 semanas en la cima de Billboard. Los otros sencillos que se extrajeron de él fueron "Material girl" (# 2 de Billboard), "Angel" (# 5 de Billboard) y "Dress you up" (# 5 de Billboard), todos ellos éxitos que empezaban a consolidar la figura de Madonna, como uno de los pilares del pop de los años 80 en el panorama internacional.
Un grupo de científicos nucleado en el Mind Lab Institution, organización que realiza experimentos de neurociencia, determinó que la canción "Weightless", de la banda británica Marconi Union, genera sensaciones que ninguna otra logra.
Los especialistas monitorearon el ritmo cardíaco, la respiración y la actividad cerebral de 40 mujeres que escucharon distintas canciones y descubrieron que "Weightless" ("Sin peso", en español) produjo un 11% más de relajación que cualquier otro tema. Además tiene la facultad de reducir la ansiedad hasta un 65 por ciento.
Los científicos indicaron que por las características de este tipo de composiciones podrían disminuir la frecuencia cardíaca y la presión arterial, lo que podría ser beneficioso para las personas que tienen dificultades para dormir.
Their Greatest Hits (1971-1975) es un álbum recopilatorio de la banda estadounidense de rock EAGLES, que alberga sencillos de la banda hasta 1976, por la discográfica Asylum Records.
Hasta noviembre de 2009, el álbum ha vendido entre 29.000.000 de copias en el mercado interno, convirtiéndose en el álbum recopilatorio más vendido en la historia musical de los Estados Unidos, sumando los 13 millones de copias que ha vendido a nivel internacional, suma un total de 42 millones de ventas siendo uno de los álbumes más vendidos.
Historia
Their Greatest Hits (1971-1975) consta de 9 sencillos lanzados por la banda y que se convirtieron en best seller, también tiene la canción "Desperado", que nunca había sido lanzada como un sencillo.
El 24 de febrero de 1976, el álbum alcanzó la certificación de Platino por la RIAA (Recording Industry Association of America - en español: Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos), en reconocimiento del millón de ventas que tuvo el álbum. El 10 de noviembre de 1999, se convirtió en el álbum más vendido en Estados Unidos, cuando fue certificado 26 x Multi Platino. El 30 de enero de 2006, fue certificado 29 x Multi Platino. El álbum ha vendido más de 42 millones de copias alrededor del mundo hasta la fecha, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido en Estados Unidos, siendo únicamente superado por Thriller de Michael Jackson.
Tiempo después, sus compañeros en The Doors les pondrían música. En 1978, siete años después de la muerte de Morrison, el álbum salió a la venta bajo el título de An american prayer.
En 1995 se lanzó una edición remasterizada en CD del mismo. Además, en la película The Doors también aparecen varias referencias a la vena escritora del músico.
Queen editó su primer álbum de estudio desde la muerte de Freddie Mercury el 24 de noviembre de 1991.
Made in Heaven contenía canciones que el propio vocalista había dejado sin terminar, entre ellas Made in Heaven y Heaven for everyone. Aunque en Europa, este álbum tuvo un éxito considerable, en EE.UU. no terminó de despegar. De hecho se quedó en el puesto Nº 58 de Billboard.
Bryan Adams, unas veces rockero y otras tierno baladista, nació en Kingston, en la provincia canadiense de Ontario, el 5 de noviembre de 1959. Hijo de un diplomático que nunca vio bien la elección de su hijo, tuvo su primera guitarra a los 10 años. Pero sus padres se divorciaron, él se fue a vivir con su madre y se acabó la presión.
Con 20 años grabó un primer disco en compañía de su amigo Jim Wallace. Al año siguiente llegaría su primer álbum en solitario titulado "Bryan Adams" que, apenas tuvo éxito, pero le sirvió para conocer a quienes acabarían formando su banda.
Y con ella grabó su primer éxito. Con el tiempo, Bryan Adams demostró ser una estrella del directo. Tanto que sus mejores álbumes son, precisamente, algunos de los grabados en vivo. Ése es el caso del que grabó en Bruselas ante 50.000 espectadores.
Nacido en Oakland el 30 de octubre de 1947, antes de formar parte de una de las bandas más importantes de la historia de la música, Timothy B. Schmit fue bajista de otro grupo con recorrido en el folk norteamericano, POCO.
En 1977 tomó una decisión que le convertiría en una leyenda musical: se unió a EAGLEScomo vocalista en sustitución de Randy Meisner. Con ellos grabó el álbum "The long run", editado en 1979. Casualmente el disco se publicó antes en España que en EE.UU. Las diferencias entre los miembros del grupo eran cada vez más palpables. De hecho, compusieron de forma separada las canciones del grupo e, incluso, tuvieron que recurrir a la ayuda de otros músicos como Bob Seger y Barry de Vorzom.
En "The long run" podemos encontrar temas míticos como el que da título al disco, o "I can't tell you why", "Heartache tonight", "In the city" y "The king of Hollywood", entre otros.
Timothy B. Schmit puso voz también a otro de los éxitos de la banda, el archifamoso "Love will keep us alive". Meses después de la publicación de "The long run", Timothy decidió abandonar la banda para emprender carrera en solitario.
Según Glenn Frey: "cada cual deseaba hacer algo por su cuenta y no había demasiado entusiasmo. Cuando nos reuníamos para componer no salían ideas nuevas, era como si EAGLES hubieran ya dado cuanto podían dar de sí, como si estuvieran acabados".
La canción, un tema de "El Rey del Rock", llega a lo más alto de la lista americana de ventas, convirtiéndose en el quinto # 1 del artista. Con dicho tema ELVIS se convierte en el primer artista en sustituirse a sí mismo como dominador de esa lista.
"Love me tender" llegó después de que "Don't be cruel / Hound dog", permaneciera en el # 1 durante 11 semanas consecutivas. El tema sirvió también de banda sonora para la película del mismo nombre, que fue la primera experiencia cinematográfica del mítico cantante.
Nacido en Bushey, Inglaterra, Simon Le Bon vino al mundo, tal día como hoy pero de 1958. Miembro fundador de uno de los grupos referentes de la década de los 80, la comunión de Le Bon con la música comenzó desde pequeño. Formó parte del grupo coral de su localidad, pero también tomó cursos de teatro.
Asistió al Pinner County Grammar School, la misma escuela donde Elton John estudió algunos años atrás, aunque no coincidieron. Antes de ser conocido como cantante hizo sus primeros pinitos artísticos en anuncios comerciales de televisión y en diversas producciones de teatro.
Duran Duran fue fundada por dos amigos del colegio, John Taylor y Nick Rhodes, al que se uniría como cantante y compositor Stephen Duffy en 1978. Pero un año después, Duffy decidió abandonar la banda ante las pocas perspectivas de éxito que contemplaba. Ahí es cuando entra en juego Simon Le Bon. Una ex-novia, camarera del bar donde ensayaba el grupo, lo presentó a la banda en mayo de 1980.
En su primera audición, Simon recomendado como un vocalista potencial, al singular "casting", Simon Le Bon llegó enfundado en unos pantalones de leopardo rosa y llevando consigo un cuaderno de anotaciones con poesías escritas por él. Algunas de ellas se convertirían en tracks de dos primeros álbumes de Duran Duran. Su voz y carisma impactaron al resto de miembros de la banda, que decidieron por unanimidad que se convirtiera en su nuevo vocalista. Seis semanas después, la discográfica EMI les ofrecía un acuerdo de grabación. Comenzaba la historia de Duran Duran.
Elvis Presley el artista muerto que más ingresos genera
Así lo determinó una lista editada por la revista Forbes. Según esta publicación, el patrimonio de Elvis genera más de 40 millones de dólares anuales sólo en merchandising.
Entre los 10 primeros puestos de dicha lista también aparecían John Lennon, George Harrison y Bob Marley.
Tras su etapa como integrante de TAKE THAT, Robbie inició su carrera en solitario en 1996. 9 años después, el 25 de octubre de 2004, se publica en Reino Unido "Greatest Hits", una compilación de grandes éxitos del artista que vendió más de 320.000 copias.
Era su séptimo disco, e incluyó, además de todos sus éxitos en solitario, dos nuevas canciones, "Radio", y "Misunderstood", que más tarde fueron lanzadas como singles.
Y es que Robbie logró, en muy poco tiempo, una fulgurante trayectoria al margen de TAKE THAT, que en 2004 había generado ya una cantidad suficiente de éxitos como para ser resumida en un álbum recopilatorio. Como no podía ser de otra manera, tratándose del artista británico más vendedor del cambio de siglo, este Greatest Hits entraba directo al # 1 de la lista de ventas de su país.
El álbum contenía temas tan conocidos como "Angels", "Millenium", "Rock DJ" y "No regrets", entre otros. No podía faltar "Feel", incluida en el álbum "Escapology". Cuando fue lanzada a finales de 2002, se convirtió en el mayor éxito internacional de Williams, vendiendo más de 4 millones de copias en todo el mundo y alcanzando el Top Ten en todos los países europeos.
Barbra Streisand alcanza el #1 de Billboard con "Woman in love". Un tema hecho a medida para una de las mejores voces de la historia de la música: Barbra Streisand... Escrita y producida por Barry Gibb junto a sus hermanos Robin y Maurice, juntos Bee Gees, la canción llegó, un día como hoy pero de 1980, a lo más alto de las listas americanas, pasó un total de tres semanas en el # 1 en el Billboard chart.
El single se incluía en el álbum "Guilty", del que se vendieron más de 20 millones de copias en todo el mundo. Fue el disco de más éxito de la diva estadounidense y además le valió un Grammy. Barry Gibb, además de escribir y realizar coros, hizo dos duetos con Streisand en los temas "Guilty" y "What kind of fool", que también estaban incluidos en el álbum.
Ganadora de dos premios Oscar, uno como mejor actriz y otro como compositora, además de múltiples premios Emmy, Grammy, y Golden Globe, entre otros muchos reconocimientos.
Precisamente, en la década de los 80, el crítico del New York Times, Stephen Holden, escribió que Streisand era "la cantante más influyente en la música americana desde Frank Sinatra". De hecho, la década anterior, Streisand se había convertido en la cantante femenina con más discos vendidos en los Estados Unidos. Solamente Elvis Presley y The Beatles están por encima de ella, los Rolling Stones son los cuartos. Fuente - Texto tomado de m80radio.com: http://www.m80radio.com/efemerides/dia
Según los científicos, estas cuatro producen unos efectos euforizantes o relajantes en el cerebro como ninguna otra.
La mejor para despertar:
Viva la vida, de Coldplay. Según ha concluido en un estudio realizado para Spotify el psicólogo especializado en música David M. Greenberg, de la Universidad de Cambridge, hay tres características que hacen que una canción sea más eficiente para ayudarnos a inaugurar el día con energía: que empiece suave y tienda a crecer, que tenga una letra y una música cargadas de positividad y que el tempo (o velocidad) sea alto, entre 100 y 130 pulsos por minuto. Viva la vida cumple esos requisitos a la perfección.
La más pegadiza:
We are the champions, de Queen. Por mucho tiempo que pase, esta canción sigue siendo irresistible. Muy pocas melodías son tan capaces de seguir repitiéndose en tu cabeza durante horas o días tras escucharla como este clásico de Queen, compuesto por Freddie Mercury en 1977. Lo revelaba un estudio dirigido por el musicólogo Alisun Pawley y el psicólogo Daniel Mullensiefen. El segundo puesto le corresponde a otro himno histórico, Y.M.C.A., de los Village People.
La más emblemática:
Smells like teen spirit, de Nirvana. Un software desarrollado por Mick Grierson, de la Universidad de Londres, que analiza los pulsos por minuto, los acordes, el tono, así como la variedad de timbres y sonidos de una canción, ha encumbrado esta composición de Nirvana como la más icónica de todos los tiempos, con su famoso y potente riff (o frase musical) inicial de cuatro acordes. Le siguen muy de cerca Imagine, de John Lennon; One, de U2; y Billie Jean, de Michael Jackson.
La más relajante:
Weightless, de Marconi Union y Lyz Cooper. Un tempo estable de 60 pulsos por minuto hace que las ondas cerebrales y el latido cardíaco se sincronicen con esta canción, creada hace un año por una banda británica en colaboración con un equipo de compatriotas científicos. Además, los bajos o tonos graves de la melodía también ayudan a inducir un estado de calma. Electra, de Airstream, y Watermark, de Enya, surten también un efecto antiestrés similar, según los investigadores. Fuente - Texto tomado de MUYINTERESANTE.ES:
Cindy Lauper alcanza el número 1 de Billboard con "True Colors". Si su primer trabajo discográfico fue impactante, el segundo confirmó que estábamos ante una verdadera estrella, una de esas voces diferentes que acompañan a una fascinante personalidad y carisma. Hablamos de Cindy Lauper y de su disco, "True Colors". Precisamente el tema que daba título al álbum, alcanzaba el número 1 del Billboard americano el 19 de octubre de 1986.
Pero pocos conocen que el matiz tan particular de su voz, se debe a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz en 1977. Tras un año completo de terapia de la voz, Cindy Lauper irrumpe en el panorama musical al frente de Blue Angel, junto a John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos. Un regreso poco afortunado que termina por determinar su futuro artístico: Cindy decide arrancar de nuevo con una carrera en solitario.
En 1983 firmó con Portrait Records, y lanzó su primer álbum titulado "She's So Unusual", en el que dejaba más que patente su extravagante apariencia. El disco vendió cuatro millones y medio de copias en Estados Unidos, y Cindy se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el Top 5 de Billboard con su disco debut: "Girls just want to have fun", "Time after time", "She bop" y "All through the night".
El segundo trabajo, "True Colors", no hizo más que revalidar su calidad artística y convertirla en una de las artistas de moda de los 80.
La canción "If you leave me now" era el undécimo tema que la banda CHICAGO, lograba colocar en el Top 10 de las listas americanas, y el primero de ellos en alcanzar un número uno el 18 de octubre de 1976. El single se incluía en el álbum Chicago X, y llevaba la firma de Peter Cetera como letrista.
El tema le valió a la formación un Grammy al "Mejor Grupo de Pop". El siguiente número 1 de CHICAGO llegó seis años más tarde con "Hard to say I'm sorry".
Le siguió "Look away" en 1988. El nombre de esta banda se escribe con letras mayúsculas en la historia de la música norteamericana.
Un día como hoy, el cantante británico y ex miembro de Wham!, adquirió el piano con el que el ex Beatle John Lennon había compuesto el emblemático tema Imagine. George Michael compró este caprichito en una subasta organizada por Mick Fleetwood, de Fleetwood Mac, que se celebró en el Hard Rock Café de Londres (Reino Unido).
El precio que pagó por el preciado instrumento rondaba los 400 millones de pesetas. En la reñida puja, George Michael acabó ganando la partida a los hermanos Gallagher, los miembros de Oasis, que también se habían encaprichado del dichoso piano.
Éste fue, sin duda, el mayor éxito del músico, compositor, cantante y productor estadounidense. Le valió un Grammy y un N° 1 en la lista americana de Billboard.
En 2001, con motivo del 30 aniversario de Shaft, se rodó una nueva versión del filme y se relanzó la banda sonora, la nueva versión y la original.
El 11 de octubre de 1949 nace Daryl Hall(Hall & Oates) en Filadelfia (Estados Unidos). En 1972 fundó el dúo Hall & Oates junto a John Oates.
Dentro de este popular dúo el éxito le llegó de la mano de temas como Maneater, del álbum H2O, Private eyes, Rich girl, I can't go for that o Say it isn't so, entre otros.
En 1984 comenzó su carrera en solitario, pero se unió después a su antiguo compañero para publicar el disco Ooh Yeah! Durante la década de los 90, Hall & Oates continuaron en activo. En 1997 sacaron a la venta Marigold sky, y una vez más, saborearon las mieles del éxito. El famoso dúo sigue vivo también en el nuevo milenio.
Nace el 10 de octubre de 1954 en Indiana. Es un cantante estadounidense de Hard Rock y Heavy Metal, más conocido por ser el cantante original y actual de la influyente banda estadounidense, VAN HALEN. Es también conocido como "Diamond Dave".
Si no hubiera sido por el alquiler del equipo de sonido que DAVID LEE ROTH hacía a los hermanos Eddie y Alex Van Halen, quizá el grupo no hubiera sido el mismo. Así se conocieron. A principios de los 70, David era ya un joven emprendedor amante de la música pero no practicante, que se dedicaba al arrendamiento de equipos de sonido. Se cruzaron en su camino Eddie y Alex, y cuentan que para ganarse un descuento en el alquiler, invitaron a Roth a formar parte del grupo que habían creado junto a Michael Antony; se hacían llamar Mamooth. Acertadamente, y tras algunos problemas surgidos por el dichoso nombre artístico, fue el propio Roth quien sugirió adoptar el apellido de los hermanos holandeses. Nace así uno de los mejores grupos de la historia del rock: VAN HALEN.
Fue Gene Simmons, bajista y vocalista del grupo musical Kiss, quien compró a David Lee Roth sus primeros pantalones de cuero. Tras descubrir al cuarteto, les financia su primera maqueta, que luego llegó a manos de la discográfica Warner Bros, y de ahí a la cima del éxito. La historia se repite, y al igual que otras bandas, las diferencias entre sus miembros se hacen cada vez más evidentes. Finalmente, en 1986, Roth publica su primer disco en solitario llamado "Eat 'em and smile". Sammy Hagar ocuparía la vacante de vocalista en VAN HALEN.
La esperanza de los fans de que Roth regresara a VAN HALEN se materializó 21 años después. En la página oficial de la banda se anunciaba que David saldría de gira con VAN HALEN en el verano. Y así fue. David Lee Roth sería de nuevo el vocalista de VAN HALEN junto a los hermanos Van Halen y el hijo de Eddie Van Halen (Wolfang Van Halen) al bajo, excluyendo al antiguo y fundador miembro Michael Anthony.
El tema de Stevie Wonder formaba parte de la banda sonora original de la película de Gene Wilder"La mujer de rojo", en la que debutaba una espectacular Kelly LeBrock. El cantante recibió un Oscar de la Academia por esta canción.
En realidad todos los títulos que componían la cinta, como "Don't drive drunk" y el que daba nombre al filme, estaban escritos por el artista. Pese a que ese fue su mayor éxito comercial, el nombre de Stevie Wonder llevaba sonando en el panorama musical desde los años 70. "Innervisions" (1972), "Journey through the secret life of plants" (1979) y "Hotter than july" (1980) fueron dos de sus grandes álbumes de entonces.
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