La canción, un tema de Bee Gees se incluye en el álbum Main course (1975) y posteriormente también en la banda sonora de Saturday Night Fever (1977), que marca el comienzo de una segunda etapa en la carrera del trío británico.
El disco estaba producido por Arif Mardin, la persona que consiguió inferir a los hermanos Gibb un nuevo estilo que definiera sus canciones. A partir de ese momento sus temas empezaron a tener ritmos cercanos a la música disco, el funk y el soul. Jive talkin' fue el primer single de Main course (1975), y el segundo Nº 1 americano para Bee Gees. Dos años más tarde, en 1977, llegaría su gran momento con canciones como Stayin’ alive, Night fever o How deep is your love, conocidas, sobre todo, por ser parte importante de la música de la película Saturday Night Fever.
Julio 30 de 1975. La canción estaba escrita por Don Henley y Glenn Frey. El tema se incluye en el disco del mismo nombre, el cuarto para esta mítica banda californiana de principios de los 70. El álbum se publicó en junio de ese mismo año, 1975, y al poco tiempo se convirtió en disco de oro.
Al mes siguiente se colocaba en el N° 1 de álbumes y a la vez el single que se ubicaba en lo más alto de la lista americana de ventas. Al margen del N° 1 de One of these nights, otra canción, Lyin' eyes, les valió un Grammy a la Mejor Actuación de un Grupo. Texto tomado de m80radio.com: http://www.m80radio.com/efemerides/dia Video tomado de YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=6TtuMWvLlaY
Russell Hitchcock y Graham Russell o, lo que es lo mismo, AIR SUPPLY, consiguieron llevar su canción "The One That you Love" al puesto más alto de la lista Hot 100 en 1981.
El tema se incluía en un álbum del mismo nombre. Al margen del logro en sí, se apuntaron el tanto de ser el primer artista australiano en conseguir un número 1 de Billboard.
La versión del tema de Daryl Hall (grabada anteriormente por Hall & Oates), "Everytime you go away", coloca a Paul Young en el número 1 de la lista de Billboard.
El cantante británico, que se había hecho famoso dos años antes en su país con otra versión: "Wherever I Lay My Hat (That´s My Home)" de Marvin Gaye.
Nació en 1950 en Nueva York (EE.UU.). Es el vocalista de Huey Lewis and The News. Huey Lewis and The News fue una banda de bar a la que le fue bien. Con un rock and roll simple y directo e inspirados en las bandas de bar inglesas y en la música de los 60, la banda originaria de San Francisco se convirtió en uno de los grupos más notorios de los ochenta.
Con canciones como "Workin' for a Livin',""I Want a New Drug", "The Heart of Rock and Roll", "Hip to be Square" y "The Power of Love", se convirtieron en el icono cultural de los yuppies por sus letras que ensalzaban la realidad de los trabajadores de oficina y sus aficiones deportivas.
"Stuck with you" o "I Want a New Drug", son algunos de sus éxitos más conocidos. Actualmente cultiva más su faceta de actor.
Su voz fue una de las más sensuales del soul. Tanto que creó estilo.Barry Whitehabía nacido en Galveston (Texas), el 12 de septiembre de 1944 dentro de una familia humilde y su contacto con la música llegó a través de la Iglesia, donde tocaba el piano y cantaba en el coro.
Una vez en California y pese a que, con sólo 11 años, ya acompañó a Jesse Belvin en uno de sus discos, su adolescencia fue tan problemática como la de tantos chavales pobres y negros a finales de los 50. Con 16 años fue detenido por robar ruedas a los coches y contaba que aquella experiencia le transformó y le decidió dedicarse a la música. Lo de la voz, cuenta White que fue de repente. Que un día, siendo adolescente, amaneció con ella y se quedó tan sorprendido como su madre.
Fue precisamente esa voz, imitando una llamada sensual al teléfono, la que le proporcionó su primer éxito con "Love Unlimited". Una fórmula que repetiría hasta la saciedad. Barry White que cantaba contra el "muro" de su orquesta de 40 profesores, fue comparado por ello a Phil Spector. Vivió su época de esplendor en los 70. En los años siguientes su carrera decayó hasta el punto de que sólo apareció su música en series como "Los Simpson" o "Ally McBeal", las que le devolvieron a la popularidad.
El 4 de julio de 2003, con más de un centenar de discos de oro y más de 40 de platino para más de un centenar de discos vendidos, Barry White dejó este mundo en un hospital de Hollywood.
Visionario, entusiasta, exhibicionista, nacía bajo el nombre de James Douglas Morrison en 1943 en Florida (EE.UU.).
Uno de los artistas con más sex appeal de todos los tiempos. Imitado por muchos pero Único como ningún otro y líder de la banda más descarnada y descarada de la historia de la música "THE DOORS".
"Cuando las puertas de la percepción se abren, la realidad aparece tal y como es"
Complejo e idolatrado saboreó la veneración, el éxito, la fama, los escándalos, las drogas y el erotismo. Fue el icono de lo prohibido tanto de las quinceañeras del momento, como de los hippies. Con sus letras, actitud, se convirtió en una auténtica provocación a los valores norteamericanos, seguido por auténticos fanáticos que abogaban por el descontrol y la falta de respeto.
Pero todo exceso lleva a un momento trágico. Un juicio penal por exposición indecente hizo que se marchase a París, allí dedicaba su tiempo principalmente a beber, fumar y convertirse en un ser demacrado e irreconocible. Todo acabó un 3 de julio de 1971 en su apartamento de París, a causa de un paro cardíaco en la bañera. Desde entonces los fanáticos no cesan de visitar su tumba en la ciudad del Sena. Jim Morrison nos dejaba...
El Rey del Pop se convirtió en el primer artista en poseer cinco número uno de Billboard, gracias a cinco singles del mismo disco. El álbum en cuestión era Bad (1987), el que siguió al abrumador éxito de Thriller.
Y las cinco canciones que se situaron en lo más alto de la lista Hot 100 de Billboard fueron:
Dirty Diana, el tema dedicado a su "amiga" Diana Ross.
I just can't stop loving you.
Bad.
The way you make me feel.
Man in the mirror.
El disco contó con la producción de Quincy Jones y el primero de los singles en llegar al número 1 de Billboard fue "I just can't stop loving you".
Debbie o Deborah Ann Harry nació el 1 de julio de 1945 en Miami (Florida, Estados Unidos). Harry, una de las voces más inconfundibles del panorama musical, la cantante principal del grupo Blondie, sentó un precedente al incorporar todo lo que aprendió de pioneros culturales como Andy Warhol, Giorgio Moroder y Fab Five Freddy a su estilo de vestir, look y en especial, sonido.
Con Blondie, ella y Chris Stein aunaron los mundos de la música disco y rock con "Heart of glass" y "Call me" y fueron pioneros al combinar el hip-hop con el pop en "Rapture".
Tal día como hoy la Reina del Pop sacaba al mercado su tercer trabajo tras"Like a virgin" (1984). Para entonces canciones como"Material girl"ya la habían convertido en una gran estrella, y"True blue"siguió los mismos pasos. Fue todo un éxito comercial y de crítica.
Para muchos, de hecho, éste es el álbum que verdaderamente consagró a la cantante como una gran estrella. Patrick Leonard es el coautor, junto a la propia Madonna, de varias de las canciones que componen este disco como"Live to tell", "Where's the party", o "La isla bonita".
La primera de ellas, "Live to tell", pronto se colocó en lo más alto de las listas de ventas. "Papa don't preach", y "Jimmy, Jimmy" fueron otros de los títulos archiconocidos que componían este álbum. En total cuatro temas del disco, "Live to tell", "Papa don't preach", "La isla bonita" y "Open your heart", se colocaron en el número 1 del Hot 100 de Billboard en la lista de ventas americanas. El mismo año de la publicación de "True blue", Madonna alcanzó también uno de sus primeros éxitos en el cine con el filme "Shangai surprise".
Para muchos hablar de Wham es hablar de los primeros pasos dentro del mundo de la música de un gran artista, llamado George Michael, ya que era él quien escribía y ponía la voz a las canciones del dúo. Pero no hay que olvidar que eran dos, Georgios Kyriacos y Andrew Ridgeley, y aunque éste último parecía quedar siempre en un segundo plano, era por supuesto miembro y fundador de este dúo vendedor de un millón de copias: WHAM!
Se conocieron en la escuela, en el suburbio londinense de Bushey, y empezaron juntos cantando ska en una banda llamada "The Executives", cuando ésta se disolvió en 1982 y pensando que "WHAM" era el sonido que ellos hacían cuando cantaban juntos, así se hicieron llamar. Y rápidamente obtuvieron un gran éxito con "Wham Rap!"
Su álbum debut llegaría bajo el nombre de "Fantastic" y con canciones como "Club Tropicana", consiguieron destacar con fuerza en el panorama del pop de los 80. Después llegaría "Make it Big" con "Wake me up before you go-go", que se convirtió en todo un éxito alrededor del mundo.
Con la publicación de "Music from the Edge of Heaven" y temas como el propio "The Edge of Heaven", "Last Christmas" convertido en el villancico internacional más moderno, o "I´m your man", llegaría la disolución de la banda. El caso es que en 1986 anuncian su separación y para ello publican un obligado recopilatorio de grandes éxitos "The Final", y ofrecen un concierto multitudinario ante una audiencia de 72.000 fanáticos, en el Estadio Wembley de Londres el 28 de junio de 1986.
El Rey dio su último recital, tal día como hoy, en el Marquet Square Arena de Indianápolis (EE.UU.). La canción que cerró ese concierto fue Can’t help falling in love, uno de sus clásicos más populares y más recordados.
Pocos días después, el 16 de agosto de ese mismo año, falleció en su mansión de Graceland, dejando tras de sí uno de los legados más importantes dentro de la historia de la música, no en vano él fue uno de los pioneros del rock and roll. Tras su muerte, sus canciones siguieron sonando en las voces de varios cantantes, y por eso, al día de hoy, el mito continúa vivo. Fuente - Texto tomado de m80radio.com: http://www.m80radio.com/efemerides/ Video tomado de YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=BTZ9kkhOYN4
Nació en Stockton (California, EE.UU.) en 1956. Su álbum, debut Silverstone (1985), no tuvo el éxito comercial que se esperaba. Fue con su tercer trabajo, Heart shaped world (1989), y gracias a una canción: Wicked game, que se incluyó en la banda sonora del filme Corazón salvaje.
También ha cultivado su faceta como actor en películas como Twin Peaks: El fuego camina conmigo, Casada con todos o El silencio de los corderos, entre otros apariciones.
De origen griego, Georgios Kyriacos Panayiotou, pero inglés de nacimiento, llegaba al mundo el 25 de junio de 1963 y acabaría convirtiéndose en uno de los iconos de la música pop, desde los 80 y hasta nuestros días.
Junto a Andrew Ridgeley forma Wham!, dúo en el que, sin duda alguna, él llevaría las riendas, llegando a grabar 3 álbumes consiguiendo además de fama y vender más de un millón de copias.
Llegaron al número 1 en el Reino Unido con "Wake me up before you go-go" o lograr gracias a "Last Christmas" un Brit en la categoría de Mejor Grupo en el año 85 o un American Music Award al mejor dueto.
Pero en 1986 y en pleno éxito el dúo se disuelve y George tiene que reinventarse a sí mismo. Después de ser el ídolo pop más atractivo del momento, decide inteligentemente desaparecer durante un tiempo, para limpiar su antigua imagen de guaperas y así, en el 87 aparece con sus cueros, gafas de sol y una cuidadosísima barba de tres días y con "Faith". Su debut en solitario no pudo ser mejor vendió, más de 15 millones de discos. Volvía en los 90 con nuevo trabajo, a pesar de ser más personal y menos comercial vendió millones de copias y con "Praying for a time" fue número 1 en Estados Unidos.
Dueto con Elton John, número 1 mundial con "Don't let the sun go down on me". Éxito, fama y algún mal trago también, como el largo y tortuoso litigio con Sony, que George pierde y que le impide grabar nuevo álbum hasta 1996. Con "Older" de nuevo George Michael volvía a reinar en la escena del pop.
George Michael se sigue manteniendo en lo más alto considerándose una de las personalidades más importantes de la música pop llevando la expresión "número 1" siempre ligada a su historia. Y para terminar una frase de una de sus canciones: "Los pies que se sienten culpables no tienen ritmo".
El gigante de la música Michael Jackson, que comenzó su éxito como una estrella infantil y puso al mundo a bailar con su ritmo exuberante durante décadas, falleció el 25 de junio de 2009 en un hospital de Los Ángeles a la edad de 50 años.
Michael Jackson sufrió un paro cardíaco en su mansión de Bel Air en Los Ángeles y los médicos fueron incapaces de reanimarlo. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio de un miembro del servicio del rey del pop, con la esperanza de reanimar al cantante. Dentro de la mansión se iniciaron los primeros auxilios, pero los 6 minutos que tardó la ambulancia en llegar al centro médico de UCLA Ronald Reagan no sirvieron. Se apagaba la vida de un artista, sin el que no puede entenderse la historia de la música pop, y el mayor superventas de la historia de Estados Unidos.
El autor de hits como "Thriller" era todo un icono de la música pop y será llorado por millones de fans en todo el mundo, ya que ha sido una leyenda en vida, tanto por sus excentricidades como por la cantidad de éxitos musicales, que han acompañado su carrera y su estilo de baile único e inigualable.
La canción, escrita por Frederick Knight, fue interpretada por Anita Ward. El tema pronto se convirtió en un gran éxito que le permitió a la artista publicar su álbum debut "Songs of Love".
"Ring my Bell" arrasó en las pistas de baile de aquella época e hizo que el nombre de Anita Ward, sin llegar nunca a tener el éxito de Donna Summer, sonara entre los importantes dentro del grupo de cantantes, que en aquellos años despuntaban como las reinas de la música disco. El éxito de Anita Ward fue igual de intenso que efímero. No tuvo ninguna otra canción destacable. Fuente - Texto tomado de m80radio.com: http://www.m80radio.com/efemerides/dia
Cyndi Lauper es una de esas voces fundamentales de la música de los 80. Actriz y cantante neoyorkina, nació tal día como hoy, 22 de junio, en 1953. Cyndi ya manifestó desde muy pequeña sus grandes cualidades para la música y a los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.
Sus primeros pasos como cantante fueron en grupos de la ciudad, donde hacía versiones de Led Zeppelin. Sin embargo, en 1977, estuvo a punto de abandonar su sueño, ya que se produjo una lesión en las cuerdas vocales que la dejó prácticamente sin voz. En 1980, tras un año completo de terapia, Lauper volvió a dedicarse a la música, esta vez con un nuevo grupo llamado "Blue Angel". El disco no tuvo mucho éxito, así que Cyndi decidió emprender su carrera en solitario.
Tres años después, en 1983, consiguió lanzar su primer álbum titulado "She is so unusual", que la catapultó a la fama al colocar cuatro canciones en el Top 5 de las listas Billboard:
"Girls just want to have fun"
"Time after time"
"She bop"
"All through the night"
Un éxito que volvería a repetir con el disco "True Colours", en el que contó con las colaboraciones de Billy Joel o las Bangles. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy; una canción, por cierto de la que Phil Collins haría una fantástica versión. Sus siguientes discos estuvieron a la altura de los anteriores, aunque sus incursiones en el cine no corrieron la misma suerte.
Ya a finales de los noventa su carrera musical comenzó también a perder fuerza y su estilo estrambótico y estrafalario fue pasando de moda. Su último trabajo fue en 2005, con el lanzamiento de un recopilatorio de sus grandes éxitos que relanzó su carrera, aunque no llegó a la fama cosechada en los ochenta.
Nigel John Taylor nació el 20 de junio de 1960, bajista de Duran Duran, es uno de los bajistas más destacados del Reino Unido.
Comenzó su carrera en Birmingham (Inglaterra), a principios de los 80 y a pesar de que su fama mundial durante los 80 y mediados de los 90, viene de Duran Duran, también fue parte de reconocidas agrupaciones como:
"The Power Station" (con Robert Palmer, Tony Thompson y Andy Taylor)
"The Neurotic Outsiders" (con Steve Jones de los Sex Pistols y Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses) y su más reciente
"Terroristen" (con quienes se presentó en Life en el Village)
La canción de Carole King aparecía recogida en "Tapestry" (1971), una de las obras maestras de su trayectoria musical. Gracias a este disco, la cantante alcanzó la categoría de superestrella. Fue, además, uno de los álbumes más vendidos de la década de los 70.
En él se incluían también temas como "So far away", "You´ve got a friend" y "I feel the earth", que también alcanzó el puesto N° 1 de Billboard.
El disco al completo recibió un Grammy al Mejor Álbum del Año y la canción en cuestión un reconocimiento, en la misma gala de premio, al Mejor Single del Año. Al margen de su éxito personal como cantante, su importancia se incrementa por el hecho de que varios de sus temas han sonado en las voces de algunos de los artistas más importantes como:
"The Beatles", "The Beach Boys", "Celine Dion", "Mariah Carey", "Kylie Minogue" o "Barbra Streisand", entre muchos otros.
¿Quién no conoce a Paul McCartney? El miembro fundador de los Beatles aparece varias veces en el Libro Guinness de los Récords por sus hazañas en el mundo de la música. Y es que pocos artistas han logrado convertirse en vida en leyenda.
James Paul McCartney nace en Liverpool (Inglaterra) el 18 de junio de 1942. Su primera incursión notoria en la música fue con "The Quarry Men", donde conoció a la persona, quizás, más decisiva de su vida, John Lennon. Junto a él fundaría tiempo después "The Beatles", cuya historia merece capítulo aparte.
Si junto a Lennon formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, en solitario tampoco se ha quedado atrás y ha escrito algunos de los temas más memorables del siglo XX. Y es que tras anunciar que abandonaba "The Beatles", McCartney comenzó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo "The Wings" con su mujer, Linda. Además, ha trabajado también como compositor de música clásica, electrónica, bandas sonoras... Ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas y al margen del ámbito estrictamente musical, ha desarrollado una carrera pictórica y un fuerte activismo a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona e incluso ha impulsado numerosas iniciativas en favor de la educación musical. Ver Video Yesterday Live at White House: http://www.youtube.com/watch?v=DoTcB3rD94U
Canciones como "Yesterday" con "The Beatles", "My love" ya en solitario o "Band on the run" con "The Wings", forman parte de la memoria colectiva y han escrito una página dorada en la historia de la música. Otros números 1 indiscutibles de Paul son "Ebory and Ivory" interpretada junto a Stevie Wonder, "The girl is mine" y "Say say say" con Michael Jackson, o "No more lonely nights", incluida en el filme "Give my regards to Brad Street".
Paul McCartney fue nombrado, junto a los otros Beatles, Caballero del Imperio Británico en 1965 y obtuvo el título de Sir en 1997.
"The Reflex" es el undécimo single editado por Duran Duran que vio la luz el 16 de abril de 1984, La canción fue lanzada como tercer sencillo del tercer disco de la banda británica "Seven and the Ragged Tiger". Quizá fue uno de los éxitos más granados del grupo y el segundo tema en lograr alcanzar el número uno de las listas de éxito británicas, tras el tema "¿Is there something I should know?", editado en 1983.
Fue también el primer tema en alcanzar el top del Billboard el 17 de junio de 1984, puesto donde permaneció durante dos semanas consecutivas. Duran Duran fue en los 80 responsable de personificar el movimiento de la NEW WAVE entre la audiencia. Su reputación fue armada a base de sus videoclips, en los cuales mostraban su estilo, glamour y fashion. Antes de la era de los sintetizadores digitales y el "sampling", crearon arreglos complejos y de múltiples capas en sus singles, a veces grabando diferentes y extensas interpretaciones de sus canciones de estudio.
Duran Duran ha vendido más de 70 millones de discos, y ha tenido 18 singles en la importante lista Billboard Hot 100, y 30 en el Top 40 de Gran Bretaña.
Buscando la parte positiva de las cosas, que siempre la hay, el hecho de que sus padres se separasen facilitó a Bryan el hecho de dedicarse a lo que realmente amaba, la música.
A su padre diplomático, no le hacia ninguna gracia que su niño soñase con el “artisteo”, pero tras la separación, junto a su madre y hermano dejó su Kingston natal para irse a Vancouver y allí con 15 años decidió que la escuela no era lo suyo, cosa que ya sabia desde que a los 10 años su tío le regalara una guitarra, y que si, quería seguir estudiando, pero no geometría ni literatura sino piano.
Estudió y luchó por ello y así con la década, la de los 80, apareció su primer álbum llamado como él mismo “Bryan Adams”. Pero fue tras su siguiente trabajado “You want it you got it” y haciendo realidad aquello de que a la tercera va la vencida, cuando con su tercer disco “Cuts Like a Knife” consigue por primera vez un platino y lograr el reconocimiento que ya se estaba mereciendo. Pero la culminación sin duda llegó con su “Reckless”, disco que lanzó el mismo día de su 25 cumpleaños. Con él galardones y premios gracias a 10 canciones, algunas de las cuales podemos decir que se han convertido ya clásicos de su carrera.
Gracias a temas como “Run to you”, “Summer of 69” o el dueto con Tina Turner“It´s only love” consiguió con este álbum y entre otros muchos premios, un Juno. Pero no podemos olvidar aquella canción que decía “Eres todo lo que quiero, cuando descansas aquí en mis brazos, me parece increíble, es como estar en el cielo”.
Con esta balada entre las baladas “Heaven” el canadiense alcanzó el número 1 de Billboard el 16 de junio de 1985. Esta tremenda power ballad fue co-escrita por Adams junto al músico y compositor también canadiense Jim Vallance, con quien dio sus primeros pasos en el mundo de la música. Heaven (Cielo) apareció por primera vez en 1983 en la banda sonora de la película "A Night In Heaven", pero en 1984 Bryan decidió incluirla en su propio álbum “Reckless”, todo un acierto ya que aún hoy es una de sus canciones más memorables.
Y a pesar de que sus mayores éxitos comerciales los haya conseguido con sus mas tranquilas canciones de amor no debemos olvidar que Bryan Adams es además y ante todo puro rock.
