Fleetwood Mac alcanzó el puesto más alto de la lista de ventas americanas con esta canción que se incluía en su álbum "Rumours" (1977), un disco que reportó gran éxito a la banda, así como numerosas ventas. En él aparecían también otras canciones como "Go your own way", "Don't stop" y "You make loving fun", que se colocaron también entre los diez primeros puestos de la lista americana de Billboard.
Sólo en EE.UU. se han vendido un total de 18 millones de copias de este álbum. "Rumours" fue el segundo álbum de Fleetwood Mac, en su etapa como grupo americano, con Lindsey Buckingham y Stevie Nicks en la formación.
La canción pertenecía a America y era, junto a "A horse with no name", uno de los grandes éxitos de esta formación de folk rock británica. Esta última fue el primer éxito de este grupo, que conquistaron antes el mercado anglosajón que el americano.
Corría el año 1972 y America recibió, entonces, un Grammy al Mejor Artista Revelación. En 1974 publicaron "Holiday", el primer disco del grupo bajo la producción de George Martin, y en el que se incluía otro de sus éxitos, "Tin man".
"Sister golden hair", pertenecía al trabajo que publicaron un año más tarde, en 1975, y bajo el nombre de "Hearts". Era el segundo número 1 de la pareja.
Un impresionante aspecto y una potente voz fueron cualidades suficientes para que Tom Jones fuera apodado "El Tigre de Gales".
Tom Jones cuyo nombre original es Thomas Jones Woodward, nació el 7 de junio de 1940 en Pontypridd, al sur de Gales. Hijo de un minero y una ama de casa, el futuro que le auguraba no era muy distinto al de los chicos de aquella recóndita ciudad. Terminado el colegio sin pena ni gloria, a los 16 años ya se había casado y tenía un hijo.
Tom tuvo una gran variedad de trabajos, desde peón de albañil, hasta cortador de guantes, pasando por vendedor ambulante de aspiradoras. Lo único que destacaba de su vida monótona era su participación con la banda con la que actuaba por la noche en los pubs de la ciudad. Allí ponía en práctica todo lo aprendido en el coro de la iglesia y el colegio.
Un día Gordon Mills, un cazatalentos, presenció una de sus actuaciones y no se pudo resistir a su potente voz y estilo tan atrevido del galés. Poco tiempo tardó el manager en conseguirle un contrato. El primer gran éxito de Jones llegó de la mano de la insinuante "It´s not unusual", que arrasó en todo el mundo.
Por cierto, la canción fue boicoteada por la conservadora BBC y tuvo que ser difundida por una radio pirata. Tom Jones ha grabado a lo largo de su carrera un auténtico aluvión de sencillos y ha conseguido varios discos de oro con canciones como "Delilah", "Help yourself", "Kiss", y el éxito de los 90, "Sex bomb".
Y es que con el paso del tiempo Tom Jones ha conseguido permanecer en lo más alto, probar todos los estilos de música y, por supuesto, renovarse.
Prince Rogers Nelson, el Artista, como se hizo llamar durante una etapa de su trayectoria musical, nació en Minneapolis (EE.UU.). Ya en los años 80 emergió como una de las grandes estrellas del momento, capaz de fusionar funk, folk, rock y pop.
Además, y al margen de crecer como artista, Prince también componía y participaba en la producción de los trabajos de otros artistas. Si algo le ha caracterizado desde sus comienzos es su pasión por la experimentación, y su incesante búsqueda de nuevos estilos y géneros musicales.
En 1980 publicó "Dirty mind", un álbum que vino seguido de otros como "1999" (1983), y sobre todo de "Purple rain" (1984), el disco que le dio a conocer a un público mayoritario. La canción del mismo nombre se convirtió en el más laureado de la carrera del genio de Minneapolis, al menos el que más éxito comercial le ha reportado.
Además del Oscar a la "Mejor Banda Sonora del Año", este tema le valió, también, dos Grammy. Estuvo más de veinte semanas como número uno en las listas norteamericanas. Tras el éxito obtenido, y siempre inmerso en aires de psicodelia y renovación llegaron otros álbumes "Around the world in a day" (1985), "The black album" (1987) o "Lovesexy" (1988).
En la década de los 90, siguió editando nuevos trabajos como "Diamonds and pearls" (1991) o "Chaos & disorder" (1996). Recientemente ha publicado "Musicology" (2004).
En sus primeros años, los responsables de la carrera de los Rollings Stones estaban atentos a las diferencias entre los mercados británico y norteamericano. Por eso su discografía es un tanto caótica, lo que no deja de ser un aliciente para coleccionistas.
Así que es fácil errar a la hora de atribuir un número de orden a sus distintos álbumes. Sin embargo, nos arriesgaremos diciendo que su sexto “larga duración”, “Aftermath”, marcó un hito porque fue el primero de sus álbumes compuesto íntegramente por Mike Jagger y Keith Richards.
Fue en 1966 y uno de sus temas “Paint it black” llegó, el 6 de junio, a lo más alto de las listas americanas.
En el álbum estaban ya algunos de los temas que harían inmortales y polémicos a los Rolling. Eso, si es que ya no lo eran. Estaba, por ejemplo, Lady Jane.
Estaba también la misógina “Stupid girl” y estaba su “Under my thumb”. Sin embargo “la canción” de aquel disco era sin duda “Paint it black” un tema del que se hicieron múltiples versiones en todo el mundo y en todos los idiomas. La más lograda fue quizá la de Eric Burdon & the Animals. Burdon la volvería a grabar, ya en los setenta, con War.
Esta canción la grabó en 1984 en su primer disco en solitario. Un disco cargado de versiones, en el que tres de los temas estaban firmados por ella. No debía haber mucha fe por parte de la discográfica en el papel de Cindy como autora, puesto que el álbum llevaba como título "She´s so unusual", como uno de los temas que versiona.
De haber previsto el éxito de la canción de Cindy, muy probablemente el álbum se hubiese titulado "Time after time" como, de hecho, acabaron por titularse álbumes de otros intérpretes que la incluyen. Cindy Lauper vendió más de un millón de copias de aquel álbum de debut, lo que no está nada mal. Lo cierto es que Cindy fue una de las primeras estrellas surgidas de los entonces nacientes canales musicales de la TV, y ésa fue sin duda una magnífica plataforma de lanzamiento.
Cindy, neoyorkina de Brooklyn y del año 53, era capaz de cambiar de aspecto y de estilo como pocos. Iba del punk al new wave y era capaz, también, de escribir y cantar baladas como ésta, con la que llegó al número uno de la lista de Billboard en Estados Unidos.
El 2 de junio de 1960 nace Tony Hadley en Islinghton (Reino Unido). Era el vocalista y la cabeza visible de Spandau Ballet , banda británica surgida a finales de los años 70 y a la que se le atribuyen éxitos como la conocida "True", y otras como "To cut a long story short", el primer single del grupo, "Gold" y "Through the barricades".
El quinteto fue uno de los referentes de los llamados nuevos románticos. Con "True", su canción insignia, llegaron al N° 1 en EE.UU. y en el Reino Unido, y le dieron al pop de los años 80 un aire nuevo. El tema, que se incluía en el disco del mismo nombre, publicado en 1983, marcó en cierto modo, el final del éxito comercial de esta banda.
"Through the barricades"(1986), que atesoraba la canción "How many lies", y "Heart like a sky" (1989), fueron los últimos trabajos de Spandau Ballet.
Un año después, en 1990, se separaron. Tiempo más tarde, ya en 1991, Hadley debutó en solitario con el álbum "The state of play", en el que destaca el tema "Lost in your love". Pero, nunca llegó a disfrutar del éxito que alcanzó junto a Spandau Ballet. Fuente - Texto tomado de m80radio.com http://www.m80radio.com/efemerides/dia
La canción, de Paul McCartney & Wings, fue el primer N° 1 de este grupo. El tema se incluía en el álbum "Red rose speed away" (1973). El disco al completo se convirtió además en N° 1 en EE.UU., a pesar de recibir escasos halagos por parte de la crítica.
Wings lo formaban, además de Linda McCartney, la esposa de McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para el ex-Beatle, ya que ni el público ni crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista, pero lo cierto es que consiguieron varios N° 1 en Billboard.
Nació en Melbourne (Australia) el 28 de mayo de 1968. Actriz y cantante, el comienzo de su carrera artística la llevó más hacia la interpretación que hacia la música. En Inglaterra y EE.UU. comenzó a adquirir popularidad gracias a su papel en Neighbours, una famosa serie de televisión australiana.
En 1987, arropada por el trío de productores británicos Stock, Aitken & Waterman, grabó una versión de un tema de Little Eva llamado"Loco-motion", que se convirtió en el primer gran éxito de Kylie Minogue, la cantante.
Un año después la canción se hacía con un puesto en la parte alta de las listas de éxitos de EE.UU. y del Reino Unido. Otro de sus temas más recordados de aquella época es "I should be so lucky". Tras publicar varios discos en los años 90, de los cuales ninguno tuvo una repercusión reseñable, en 2000 fichó por el sello Parlophone, de Pet Shop Boys, y resurgió, con cambio de look incluido, como una de las grandes divas del pop.
Se quitó el apellido y se hizo llamar sólo KYLIE. El single "Spinning around" se colocó directamente en el N° 1 en EE.UU. y en el Reino Unido. En 2001 Kylie publicó "Fever", donde se incluye "Can't get you out of my head", tema que la elevó al estatus de gran estrella del pop. En 2004 ha editado "Body language", disco que incluye temas como "Slow", con un sugerente videoclip, o "Chocolate".
El 25 de mayo de 1948 nació en Hannover Klaus Meine el líder de la banda alemana de heavy metal. Scorpions publicó su álbum debut en 1982 bajo el título "Lonesome crow". Pero fueron sus siguientes trabajos "Fly to the rainbow" (1974) y "Virgin killer" (1976), los que les hicieron ganar en popularidad en el resto del Viejo Continente.
A comienzos de los años 80, en 1982 concretamente, Scorpionsempezó a dejar su nombre inscrito en el universo de las grandes bandas del rock pesado, gracias a"Blackout"y a los temas"No one like you"y"Rock you like a hurricane".Scorpionsfue, además, el primer grupo de esas características que realizó una gira por la antigua Unión Soviética.
Una experiencia que inspiró, dos años más tarde, una balada que se convirtió en la canción estrella del grupo, "Wind of change". A pesar de que inevitablemente el paso del tiempo dejó a las bandas del heavy metal relegadas a un segundo plano. Scorpions siempre ha sido el grupo de referencia de este género.
La canción deWham!, el grupo formado porGeorge Michael yAndrew Ridgeley, se incluía en su álbum"Make it big"(1984), el disco con el que este dúo alcanzó mayor popularidad.
El tema, escrito por George Michael, llegó al N° 1 de las listas americanas, al igual que el otro gran éxito que encierra este segundo trabajo del grupo inglés, "Wake me up before you go-go". Ver Video en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=C8xt5BGegj8&ob=av2n Ese mismo año, 1985, vio la disolución del grupo y el posterior nacimiento de una incipiente carrera en solitario de uno de sus componentes, George Michael.
Robin Gibb, cantante del emblemático grupo británico BEE GEES, ha fallecido a los 62 años tras una larga lucha contra el cáncer de colon, según ha anunciado su familia.
Barry, Maurice y Robin Gibb fueron conocidos en todo el mundo durante los años 70 gracias a su música pop con canciones como "How deep is your love", "Stayin' alive" o "Night fever", batiendo récords de ventas con 200 millones de discos.
Los familiares de Robin anunciaron el fallecimiento del músico "con gran tristeza" y pidieron que se "respete su intimidad en estos momentos difíciles". Gibb, que había conseguido recuperarse de un cáncer de colon e hígado diagnosticado en 2010, fue sometido el pasado 25 de marzo a una operación intestinal. Su hermano gemelo, Maurice, también integrante de los BEE GEES, falleció a los 53 años en 2003 a consecuencia de una obstrucción intestinal.
La industria de la música no ha tardado en reaccionar al fallecimiento de Gibb y la discográfica Sony Music recordó al músico con un mensaje colgado en la red social Twitter:
"Descansa en paz, Robin Gibb. Gracias por la música"
El comunicador Paul Gambaccini describió a Gibb, en declaraciones que recoge la cadena británica BBC, como "una de las principales figuras en la historia de la música británica".
Cherilyn Sarkisian, más conocida como Cher, nació en El Centro (California, EE.UU.). Su carrera musical arrancó, de forma decisiva, de la mano de Salvatore Sonny Bono junto al que formó un dúo, Caesar and Cleo, para después convertirse en Sonny y Cher.
Uno de sus grandes éxitos llevaba por título "I got you babe". En los años 70, Cher abandonó la pareja musical y sentimental que la había catapultado a la fama e inició una carrera en solitario. Su primer trabajo, en esta nueva singladura, se llamó "Gypsies, tramps and thieves" (1971).
Poco después, el cine también llamó a sus puertas y la cantante se dedicó, casi de lleno, a la gran pantalla. Protagonizó películas como "Las brujas de Eastwick" (1987) de George Millar o "Hechizo de luna" (1989) de Norman Jewison.
Llegó la década de los 90, y Cher reapareció en el panorama musical con una imagen completamente renovada y dispuesta a convertirse en la nueva reina de la música disco. En 1998, su single "Believe" arrasó en las pistas de baile y se convirtió en su primer Grammy. Fue también su primer N° 1 en los 25 años que llevaba de trayectoria musical y suponía, sin duda, su retorno al ruedo de la música con más fuerza que nunca. El tema arrasó en las listas y consiguió darle un nuevo impulso a su carrera. El álbum, del mismo nombre, incluyó además otros éxitos como "Strong enough" y "Dov'e l'Amore".
The Beatles consiguió un número uno más que añadir a su larga lista de éxitos, y justo en un momento en el que las cosas empezaban a no irles demasiado bien a sus componentes.
El tema, escrito por Lennon y McCartney, se incluía en el álbum "Let it be", el último disco del cuarteto más famoso de Liverpool que incluía además canciones como la que le daba título "Two of us", "The long and winding road" o "One after 909", entre otras.
El tema de David Bowie se incluía en el disco del mismo nombre. Éste fue el primer álbum de Bowie con EMI Records, y para su elaboración Bowie contó con la colaboración de Neil Rodgers, guitarrista y miembro fundador de Chic, como productor.
Fue sin duda, uno de los trabajos de mayor éxito del artista y en él se incluía también otro single que alcanzó gran popularidad, "China Girl".
Janet Jackson nació el 16 de mayo de 1966. Siendo la pequeña de la familia Jackson, su vida no podía estar desligada al mundo del espectáculo, del cine y, por supuesto, de la música. Y así sería. Siete años tenía aquella bonita niña cuando empezó su carrera, abriendo en Las Vegas el show de sus famosísimos hermanos y tres más, cuando hizo sus primeros pinitos en la pantalla en series como "Good Times" o "A Different Kind of Family".
Pero la ambición del patriarca del clan Jackson se empeñó, como ya hiciera con sus hermanos mayores, en que Janet tenía que ser cantante y ahora que su hijo Michael ha desvelado como aquel padre "aconsejaba" a sus hijos, no es de extrañar que Janet debutara con un disco llamado como ella misma: "Janet Jackson".
Sin embargo, vendió de él sólo unas 250 copias, pero ella insistiría y muchos de nosotros la descubríamos en su faceta de cantante, actriz y bailarina, gracias a la popular serie televisiva "Fama". Musicalmente las cosas no iban como se esperaba, hasta que se separó de su marido, con quien se casó a los 18 años, cambió de representante, dio clases de canto, se sometió a un estricto régimen y contrató ni más ni menos que a Paula Abdul para dar clases de coreografía. Tanto esfuerzo se vio recompensado con el lanzamiento del álbum "Control", con el que conseguiría un gran éxito, siendo N° 1 en la lista de discos más vendidos y cuádruple platino.
Su carrera musical iba viento en popa, mientras la combinaba con sus papeles para la gran pantalla compartiendo cartel incluso con Eddie Murphy en "El Profesor Chiflado 2" y logrando un notable éxito al protagonizar otra película en 2007 "Why Did I Get Married?" de Tyler Perry.
Sus continuos cambios de peso y la "condena" de ser la pequeña de los Jackson, a veces hace que nos olvidemos que esta belleza nacida el 16 de mayo de 1966 en Gary, Indiana, cerró la década de los 90 con 8 premios Billboard, que un año después sería la primera artista en colocar 7 sencillos dentro de los 5 primeros de las listas, que las discográficas se la disputaban y que firmó un contrato con Virgin que fue el más importante de la historia en aquel momento. Poseedora de una fuerte sensibilidad social, preocupada por el futuro de los jóvenes afroamericanos y activista en la lucha contra el Sida, Janet Jackson fue una de las cantantes con más éxito comercial durante los 80 y los 90.
El tema de Janet Jackson coronó la lista americana de ventas. No era la primera vez para la artista. Éste fue su sexto número uno en EE.UU., y logró mantenerlo durante ocho semanas. En el Reino Unido, la misma canción se quedó en el puesto número dos, a las puertas de lo más alto.
El tema se incluía en su álbum Janet (1993), el disco con el que la artista inauguró su millonario contrato con la discográfica Virgin. El disco llegó a vender más de siete millones de copias.
Había nacido en 1915 en Hoboken, cerca de Nueva York. Su padre era un bombero de origen italiano aficionado al boxeo. De su madre, cuenta la leyenda negra que fue detenida por practicar abortos. Verdad o mentira, lo cierto es que aquel joven de ojos azules cantaba como los ángeles y tenía un encanto especial para seducir a las jovencitas.
Su larga carrera de más de seis décadas la comenzó como miembro de los “Hoboken Four”, con la Radio y sus concursos como objetivo. Y fue precisamente a través de la radio como le descubrió el trompetista Harry James que no dudó en incorporarle a la banda que acababa de formar.
En menos de un año fue Tommy Dorsey quien se hizo con sus servicios como vocalista de su conocida banda. Con ella Frank Sinatra entraría en la industria del disco y en las listas de éxito que ya no dejaría de por vida.
En 1942 decidió emprender su propia carrera en solitario y, aunque su contrato con Dorsey le impedía entrar en los estudios de grabación, la Radio y sus shows en directo le convirtieron en un fenómeno de masas, especialmente entre las jovencitas.
Sinatra sólo se vistió de uniforme, y varias veces, para el cine. Pero lo suyo era la música y, después de una larga etapa con la Columbia y otra no menos larga ni fructífera con la Capitol, decidió fundar su propia compañía, Reprise, con la que se embarcaría en nuevos proyectos y en la revisión de los cancioneros clásicos con distintas orquestas.
Cerca de sesenta años de carrera dan para mucho y Sinatra interpretó a lo largo de la suya centenares de canciones que “dijo” como nadie. Al final de la misma, recibió el homenaje de sus colegas en sendos discos de duetos, unos más acertados que otros, y en un gran concierto con el que se celebraba su ochenta cumpleaños.
Finalmente, el 14 de mayo de 1998, el viejo corazón de Sinatra dejó de latir en un hospital de Los Ángeles a los 82 años de edad. A su funeral, que dio idea de la dimensión del personaje, no faltó ni siquiera alguien tan poco dado a actos sociales como Bob Dylan. Sinatra lo había logrado. Había conseguido el respeto de todos viviendo a su manera.
Su llegada al mundo el 13 de mayo de 1950 en Michigan, fue de lo más complicada. Un parto prematuro le hizo pasar por una incubadora en la que desgraciadamente, y por error, se introdujo demasiado oxígeno causándole una ceguera permanente. Pese o quizás debido a ello, enseguida empezó a demostrar al mundo que era todo un genio, como él mismo ha dicho:
"Las dos ventajas que tengo de nacimiento son ser listo y pobre"
Su madre no le dejaba salir a la calle por miedo y él pasaba horas y horas escuchando la radio a artistas como Bobby Darin, Neil Sedaka o su gran ídolo otro "ciego y pobre" Ray Charles.
Con 4 años tocaba el piano, con 9 la batería y la armónica y con el paso del tiempo se convertiría en uno de los artistas más queridos y prolíficos de la historia de la música, gracias entre otros al patrón de la Motown, Berry Gordy que nada más conocerle sabía que había descubierto a toda una estrella: Stevie Wonder.
Más de 35 álbumes publicados, más de 30 éxitos en el Top Ten, 19 Grammys, más de 72 millones de copias vendidas... Podemos decir que Wonder ha sido sencillamente el mejor sintetizador humano de todos los tiempos, revitalizando la música, desde que apareció creando un estilo de lo más particular.
Compositor, cantante, pianista y sobre todo, y lo que es más importante, gran persona según dicen quienes le conocen. Sigue sorprendiéndonos con nuevos trabajos como el publicado en 2005 "A time to love", o con noticias como que quería someterse a una operación para recuperar la vista.
Pero su gran conquista, la que todos deseamos, él también la ha conseguido, el ser respetado y, sobre todo, querido por todos.
Hay veces en que la personalidad de las bandas de rock se ven superadas, incluso ampliamente superadas, por la de alguno de sus miembros. Ése es el caso del grupo irlandés U2, cuyo cantante Bono es tan conocido o más que el grupo. Su implicación en el activismo político le ha hecho popular incluso donde no llegan sus canciones.
Por eso, no es raro verle junto a jefes de estado como Bill Clinton o Juan Pablo II e, incluso, se les pudo escuchar dirigiéndose a la Asamblea de Naciones Unidas.
Hombre apasionado al que se define como "cantante, poeta, activista y creyente", Paul Hewson, más conocido como Bono, nació en Dublin el 10 de mayo de 1960.
Con 16 años, Bono respondió al anuncio colgado por un compañero de instituto reclamando gente interesada en formar un grupo de rock. La cita fue en la cocina del convocante, que no era otro que el que luego sería batería de U2, y en ella quedó constituido el grupo. Bautizados con el nombre del "avión espía" norteamericano de la guerra fría, en cuatro años ya tenían un álbum en la calle. Ya en el 87, llegó "The Joshua Tree", su álbum definitivo.
Todos sus álbumes han sido al menos una vez discos de platino y tiene en su haber todos los premios que concede la industria discográfica norteamericana, grammys incluidos.
Nacido en el Bronx el 9 de mayo de 1949, Billy Joel recibió desde niño lecciones de piano y fue a los 14 años cuando decidió que la música sería su vida. Decidió dar ese paso cuando vio a los Beatles en el show televisivo de Ed Sullivan.
Años después, el divorcio de sus padres le obligó a trabajar por las noches como músico para ayudar a su madre y eso, claro, influyó en sus estudios. Una cosa era la música de la que vivía por aquel entonces y otra la que quería tocar. Su vocación era el rock, pero tuvo que hacer de todo: crítica musical, publicidad. Fue hasta pintor de brocha gorda.
Curiosamente, su primer éxito fue una grabación pirata lanzada por una radio que llevó a Columbia a buscarle en California, donde sobrevivía como pianista de bares. Aquella época le inspiró uno de sus mayores éxitos: "Piano man". La discográfica hizo bien, porque en menos de cinco años, Billy Joel se convirtió en el más vendedor de todos sus artistas.
Los temas de Billy Joel que se han hecho universales se pueden contar por docenas.
Tras dejar The Commodores, a comienzos de los años 80, Lionel Richie inició una exitosa carrera como solista. La canción Hello fue uno de sus cinco número uno. Su álbum debut, homónimo, vio la luz en 1982 y arrasó en las listas de ventas.
Se vendieron más de cuatro millones de copias y en él se incluía el tema Truly, el primer número uno del cantante. Al año siguiente se editó Can´t slow down (1984), gracias al cual Lionel Richie se consagró como una de las grandes estrellas del momento.
Hello no fue el único número uno de ese álbum. Otra de sus canciones All night long también llegó a lo más alto. El disco dobló las ventas del anterior y además le valió a Lionel Richie un Grammy al Mejor Álbum del Año.
En 2004 lanzaba un nuevo álbum de estudio titulado Just for you, disco en el que se incluyen temas como I still believe, In my dreams o Heaven.
