Mucho antes de alcanzar el éxito como intérprete, y lo tuvo grandísimo, Carole King ya era famosa como compositora junto a Gerry Goffin. Había nacido el 9 de febrero de 1942 en Brooklyn. Esta niña prodigio del piano, pronto tuvo claro que iba a dedicarse a la música.
Con Gerry Goffin, al que conoció en la universidad y con el que se casaría, compuso algunos de los clásicos del incipiente rock and roll y del soul; por ejemplo para Aretha Franklin. Sus primeras incursiones en el mundo discográfico fueron en un trío llamado The City formado junto a su segundo marido. Luego vino un primer disco en solitario y, finalmente, Tapestry.
Tapestry fue considerado en los Grammy como el mejor disco de 1971. Un tema original de ese álbum, It's too late, llegó a hacerse con el número uno de las listas de ventas.
En el disco recuperó también un viejo éxito escrito junto a su ex marido e interpretado originalmente por Aretha Franklin. También incluye You've got a friend, que llegó a ocupar las listas durante meses en la voz de su amigo James Taylor.
Después de Tapestry llegaron otros álbumes, pero ninguno alcanzó la brillantez del primero. Sí hubo algunas canciones de éxito. También se le encargó la música de la serie de televisión Really Rose.
El tema de Kool & The Gang estaba incluido en el álbum "Celebrate!" (1980). Fue todo un clásico del funk y una de las composiciones más emblemáticas de la banda de Nueva Jersey, que con el tiempo se ha convertido en un himno.
"Celebrate!" fue el segundo álbum en el que participó como vocalista principal James "JT" Taylor, un cantante de clubes de jazz que debutó con gran éxito en "Ladies Night" (1979), el anterior disco del grupo.
Es una de las canciones más bellas de John Lennon y toda una oda a la mujer. Fue uno de sus éxitos póstumos y pertenecía al álbum "Double fantasy", que se publicó el 21 de noviembre de 1980 simultáneamente en todo el mundo, días antes de su asesinato el 8 de diciembre de 1980.
"Woman", junto a "Just like starting over", formaba parte de ese álbum que incluía siete canciones de John y otras siete de Yoko Ono, su mujer.
Johann (Hans) Hölzel, popularmente conocido como FALCO, murió de forma instantánea en un trágico accidente, ocurrido en las horas de la noche, mientras salía del estacionamiento de una discoteca. Falco murió por las severas lesiones recibidas en una aparatosa colisión contra un autobús de turismo, cuando conducía su Mitsubishi Montero cerca de las ciudades de Villa Montellano y Puerto Plata, en República Dominicana el 6 de febrero de 1998, sólo dos semanas antes de cumplir los 41 años.
Las causas del hecho son confusas y nunca se esclarecieron en su totalidad. El austríaco se había trasladado a esa isla para trabajar en su propio estudio de grabación y retornar con nuevo material al mundo de la música. Sus restos fueron sepultados en el cementerio central (Zentralfriedhof) de Viena, en presencia de más de 4.000 fans en una tumba dedicada en su honor.
Falco fue una estrella musical que tocó diversos estilos como el new wave, sympho pop, hip hop, el pop o el rock. De sus álbumes y singles se han vendido unos 60 millones de copias en todo el mundo. Se convirtió en uno de los más famosos artistas del género rap y new wave en los años ochentas.
En su carrera tuvo cuatro Hits #1 en varios países europeos: "Der Kommissar", "Junge Römer", "Rock Me Amadeus", "Jeanny", y "Coming Home (Jeanny Part 2)". De ellos sólo la segunda tuvo éxito en la Billboard, y un quinto tema, "Vienna Calling", escaló hasta la posición #18 de dicha lista.
Falco ha sido el único músico hasta la fecha que ha puesto en la primera posición de Estados Unidos un tema en idioma alemán, con "Rock me Amadeus" (1986). Por ese motivo, a menudo se le considera un "one-hit wonder" (maravilla de un sólo éxito), aunque es con mucho, el más exitoso músico de origen austríaco en la era moderna del pop y en general, el solista de habla germana con más éxito a nivel internacional.
Desgraciadamente cada vez son más, las cifras aumentan cada día, los afectados por ese terrible síndrome, esa destructiva enfermedad psicológica con devastadoras consecuencias físicas llamada anorexia, que si bien antes parecía sólo recaer en jovencitas influenciadas por las modas, sus consecuencias cada vez llegan a una tipología más amplia de pacientes; muchos anónimos, pero como toda enfermedad, no discrimina a aquellos más conocidos por todos.
Es el caso de Karen Anne Carpenter. Fue a primera hora de la mañana del día 4 de febrero de 1983, cuando su madre la encontró en el suelo de su cocina inconsciente, pocas horas después moría en el Downey Community Hospital a causa de un paro cardíaco, producido por la anorexia nerviosa que padecía. Tenía 32 años.
Karen Carpenter formó en 1967 junto a su hermano Richard "The Carpenters", dúo que se convirtió en todo un fenómeno en los Estados Unidos a principios de los 70, rompiendo récords a pesar de sus detractores, que los criticaban por su presunta "ñoñería comercial".
Ambos nacieron en New Haven, Connecticut y en 1965 se trasladaron hasta Downey, California. No era de extrañar que finalmente triunfaran, eran el tandem perfecto. Karen tocaba la batería y cantaba, mientras que Richard componía y tocaba el piano. Junto a cuatro amigos de la universidad crearon una banda llamada "Spectrum", inclinándose hacia el jazz, no logrando ningún reconocimiento, pero como el que la sigue la consigue y haciendo eso que les toca hacer a casi todos en sus comienzos, los hermanos empezaron a distribuir demos por las compañías discográficas, hasta que Herb Alpert, el fundador de A&M Records los contrata. Fue en 1969 y así se publica su álbum de debut "Offering" con el que ganaron dos grammys, uno en la categoría de "Mejor Nuevo Artista" y el otro a la "Mejor Interpretación de un Grupo", por una de las canciones más escuchadas en Estados Unidos: "Close to you", que además fue número 1 en ese año, en 1970. También en ese año publicarían la versión de un tema de los Beatles "Ticket to ride".
Por si eso fuera poco en ese mismo año ganaron un Oscar en la categoría de "Mejor Canción", por el tema "For All We Know". Su carrera no había hecho más que empezar, consiguieron un grammy más, grabaron 12 discos y ganaron 10 discos de oro. Con este "We've only just begun", consiguieron ser número dos. A lo más alto, al uno volvieron de nuevo con temas como "Top of the World", o la versión de las Marvelettes "Please Mr. Postman". Gracias a estos y otros temas como "Superstar" o este "Rainy Days and Mondays", los hermanos Carpenters se pasaron los primeros años 70 entre estudios de grabación y conciertos. A pesar de crear un nuevo sonido gracias a la armonía entre la dulce voz de Karen y los arreglos de Richard, a pesar de no parar de cosechar éxitos y convertirse en un icono de los 70 con sus melodías, la tormenta estalló en 1975.
Richard se enganchó a las pastillas para dormir y a Karen le diagnosticaron anorexia nerviosa. A causa de ello la cristalina voz de Karen dejó de sonar para siempre 8 años después, un fatídico 4 de febrero.
Fue uno de los mayores éxitos de INXS y el que les abrió definitivamente todos los mercados. Estaba en el álbum Kick (1987).
Tras finalizar un tour por todo Australia junto a otras ocho bandas más, el grupo australiano grabó en Sydney, el que sería su octavo álbum de estudio, Kick. Por el mes de enero, Kick obtuvo los discos de oro y platino simultáneamente. El éxito y la notoriedad que el single Need you tonight colocó al grupo australiano entre los primeros puestos de las listas de ventas.
Tres veces colocaron el cartel de ‘no hay entradas’ en el Radio Music Hall de Nueva York. Need you tonight obtuvo cinco premios MTV, incluyendo el de Mejor Vídeo.
El dúo francés Daft Punk hizo honor al título de su gran éxito "Get lucky" y se convirtió en el gran triunfador de la gala de los Grammy 2014, en la que obtuvo cuatro galardones, entre ellos el de mejor álbum del año.
Álbum del año: Random Access Memories, Daft Punk
Grabación del año: "Get lucky", de Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers
Mejor actuación de dúo o grupo: "Get lucky", de Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers
Mejor álbum de música dance-electrónica: Random Access Memories, de Daft Punk
El cantante británico George Michael anunció este lunes 20 de enero, que el 17 de marzo saldrá a la venta su nuevo trabajo "Symphonica", que incluirá algunos de sus legendarios éxitos, así como interpretaciones de sencillos de otros artistas.
El sexto trabajo de estudio de Michael, que llegó a la fama en las décadas de los años 80 y 90 con éxitos como "Careless whisper", estará coproducido por Phil Ramone e incluirá catorce éxitos que el artista británico empezó a grabar en 2011.
El álbum contará con versiones de algunos de los "hits" que lanzaron a George Michael a la fama, así como canciones popularizadas por otros cantantes como "My Baby Just Cares for Me", de Nina Simone, o "The First Time Ever I Saw Your Face", de Ewan MacColl.
Además, el primer sencillo del álbum, "Let Her Down Easy", también se dará a conocer el mismo día de su publicación, el próximo 17 de marzo, a través de iTunes y otras plataformas digitales.
Para celebrar el lanzamiento del nuevo trabajo, los seguidores del músico inglés, que ha vendido más de 120 millones de copias en todo el mundo, se pueden descargar la canción "Praying For Me", incluida también en su nuevo álbum, a través de Internet.
A finales de 2011, el excomponente del dueto Wham! estuvo varias semanas ingresado en un hospital de Viena aquejado de una grave neumonía que puso en peligro su vida.
El cantante australiano del grupo INXS, nacía tal día como hoy (22 de enero de 1960) en Sidney (Australia).
Fue miembro fundador y cantante de INXS, banda que nació en Sidney en 1977. Junto con sus compañeros, los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon), Gary Beers y Kirk Pengilly, escribió páginas de oro de la música australiana y del rock mundial.
En 1989 comenzó su carrera en solitario con Max Q, aunque continuó en el grupo. Además apareció en la película de serie B, la resurrección de Frankenstein.
Murió a los 37 años, meses después de que Michael grabase su primer disco como solista, aunque saldría a la venta en 1998, tras los últimos arreglos.
Nació en Manchester (Reino Unido) el 20 de enero de 1945. En 1972 fundó el grupo 10cc junto a Graham Gouldman, Kevin Godley y Lol Creme.
"I'm not in love", escrita por el propio Stewart y Gouldman, fue uno de sus mayores éxitos. En 1978 volvieron a dar el campanazo con el tema "Dreadlock holiday". Después de eso, 10cc lo intentó con otros discos pero ninguno funcionó como se esperaba. El grupo se acabó disolviendo y Stewart se dedicó a labores de producción. Trabajó con artistas como Paul McCartney y Sad Café.
En 1992 los miembros originales de 10cc volvieron a juntarse para grabar el álbum Meanwhile. Sin embargo, a partir de 1993 Eric Stewart y Graham Gouldman se quedaron solos en el proyecto.
El 18 de enero de 1954 nació en Halifax, en el condado de Yorkshire (Reino Unido). Tom Bailey, llamado a convertirse en uno de los profetas del Techno Pop. Veinte años después, en 1977, fundó con un grupo de amigos de la adolescencia el grupo "Thompson Twins", que toma el nombre de los gemelos del comic Tintín. Un grupo que a lo largo de sus 15 años de existencia hizo el mejor techno británico.
En 1981 un contrato les puso en el camino de grabar su primer disco. Después de tocar durante muchas horas ganando poco dinero, les llegaba un triunfo que se extendió tras muchos avatares hasta 1993, en que se disolvió la banda.
Bailey y Alannah Currie, pareja en la vida real, optaron por trasladarse a Nueva Zelanda donde formaron un nuevo grupo, Babble, que nunca obtuvo la notoriedad de los "Thompson Twins".
Nace Paul Young en Luton (Reino Unido) en 1956. Es uno de los cantantes de soul más importantes de Gran Bretaña. Paul dio sus primeros pasos en el mundo musical tras unirse a la banda Kat Kool & the Kool Kats.
Debutó en 1983 con "No parlez", un álbum en el que incluyó versiones de clásicos del género como "Wherever I lay my hat (that's my home)", "Love of the common people". Destacó siempre por su voz algo rasgada y melosa.
Su primer gran éxito llegó con la canción en 1985: Everytime you go away (Cada vez que te alejas).
Entre sus mayores éxitos estaban "Come back and stay", "I'm gonna tear your playhouse down", "Everytime you go away" (versión del clásico de Hall & Oates) y "Don't dream it's over" (recreación del tema de Crowded House). En 1991, cantó a dúo con el cantante italiano Zucchero la balada-pop "Senza una Donna" (Sin una mujer) que también fue un éxito. En 1992 participó en el Tributo a Freddie Mercury junto con los miembros restantes de Queen interpretando la canción "Radio Ga Ga".
Lanzó una colección de sus canciones más famosas. Sin embargo, su mayor popularidad la obtuvo haciendo nuevas interpretaciones de canciones conocidas como "Wherever I lay may hat (that's my home") de Marvin Gaye. Su último disco de versiones y canciones escritas por él se editó en 1997 bajo el título "Paul Young".
En la actualidad participa regularmente en una serie de conciertos - nostalgia de los 80 en Gran Bretaña llamados "Here and Now" con estrellas del tipo Martin Fry ("ABC"), Peter Cox (Go West), Kim Wilde, Tony Hadley (Spandau Ballet) y también participa en la SAS BAND formada por músicos británicos de los 70 y 80. Desde hace un tiempo milita en un grupo musico-vocal de rock "Tex-Mex" llamada Los Pacaminos junto con Jamie Moses, guitarrista que ha tocado como segunda guitarra de "The Brian May Band" y en las dos giras de "Queen + Paul Rodgers".
Un tal día como hoy de 1959, nacía en Newport Beach (California - EE.UU.), Susanna Hoffs.
En 1981 fundó junto a Debbi y Vicki Peterson y Michael Steele el grupo The Bangles. El cuarteto californiano tuvo varios N° 1 de Billboard, como "Walk like an egyptian" o "Eternal flame". Publicaron tres álbumes y en 1988 se separaron. A partir de entonces Hoffs comenzó su carrera en solitario.
El 16 de enero de 1959 nació en Ibadan (Nigeria), una niña a la que pusieron Helen, hija de padre africano y madre inglesa. El matrimonio interracial no funcionó, por lo que madre e hija iniciaron una nueva vida en un barrio del norte de Londres.
Esa niña, ya adolescente, comenzó a estudiar diseño de ropa y, mientras, iba empapándose de la música que sonaba a su alrededor: Nina Simone, Ray Charles, Billie Holliday, Aretha Franklin, Al Green... en fin, las voces más personales de la música negra. La música pesaba mucho en la personalidad de esa joven aspirante a diseñadora. Así que comenzó a compaginar los estudios con su participación como vocalista en una banda de funk latino llamada "Arriva", para, más adelante, dar el salto a otro grupo mayor en el que conocería a los que llegarían a ser los músicos de su propia banda.
Había demasiados líderes en ese grupo, por lo que acabó desmembrándose para dar lugar a otros grupos más pequeños. La cantante de uno de esos grupos que se presentaba ya como SADE, no era otra que Helen Folsade Adu, que había tomado su nombre artístico del apellido materno, y que ya comenzaba a ser cortejada por las discográficas. Finalmente fue EPIC la que logró el contrato imponiendo el nombre, la imagen y la personalidad de la hermosa mulata, por encima del resto de la banda. La fórmula funcionó y SADE, a secas, ganó un disco de platino ya con su primer álbum.
Con el segundo de sus discos SADE consiguió instalarse seis meses en las listas de los Estados Unidos, donde las radios recuperaron para la emisión algunas de las canciones de su álbum de debut. La carrera de SADE ya era imparable, y ganó en 1986 el grammy a la artista revelación. A partir de entonces, y no sin algún altibajo en su carrera, la original vocalista logró instalarse entre las estrellas internacionales de la música. El estilo de SADE, una especie de soul domesticado, agradable para una gran parte del público, se hizo indispensable en todas las discotecas de finales de los ochenta y los primeros noventa. Sin embargo, ese sonido tenía una evolución difícil, por lo que, poco a poco, la estrella de SADE fue decayendo hasta que en la siguiente década un álbum en directo y un recopilatorio volvieron a darle brillo.
En el año 2002 fue galardonada con el ingreso en la Orden del Imperio Británico, en reconocimiento a sus logros artísticos y su defensa de los valores que sostienen a la sociedad.
El 13 de enero de 1961 nace Graham McPherson, más conocido como "Suggs", en Hastings (Reino Unido).
En 1977 fundó "The Invaders", que dos años más tarde se convertiría en "Madness". En 1979 lanzaron su primer álbum "One Step Beyond", que fue todo un éxito gracias a la canción que le daba título. Su particular ska les hizo estar en las listas de todo el mundo.
Maurice Gibb, pieza clave de las armonías que fueron la imagen de marca de los Bee Gees, murió el 12 de enero de 2003 en Miami, a causa de un fallo cardíaco dos días después de ser intervenido quirúrgicamente de una oclusión intestinal.
Maurice había nacido en el Reino Unido, aunque su carrera comenzó en Australia, país escogido por sus padres para emigrar. Maurice formó a mediados de los 60, junto a su mellizo Robin y a su hermano mayor Barry, el grupo al que la película "Fiebre de sábado por la noche" rescató del olvido para darle nueva vida como estrellas de las discotecas.
Maurice había visto muy deteriorada su salud a causa de la bebida, una adicción que sus familiares atribuían al shock que le produjo la muerte, en 1988, con apenas 30 años y a consecuencia del consumo de drogas, de su hermano pequeño Andy, que tuvo una breve carrera como cantante, aunque nunca se integró en el grupo.
Roderick David Stewart, más conocido como Rod Stewart, nació en Londres (Reino Unido) en 1945. Antes de dedicarse a la música fue futbolista del Brentford F.C. Formó parte de The Jeff Beck Group y The Faces, grupo en el que entró con Ron Wood.
En 1969 debutó en solitario y comenzó una de las carreras más prolíficas y exitosas del rock.
Se ha estimado que las ventas de sus discos llegarían a un total de 150 millones de copias, haciéndolo uno de los artistas que han vendido más álbumes en toda la historia de la música. En 2001 recibe la "Concesión del diamante de la música del mundo". De sus 61 singles, 31 han llegado al Top 10, de los cuales seis han ganado la posición número uno. Fue votado en la posición #33 en la encuesta de la revista 'Q Magazine' en los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, mientras que en la revista Rolling Stone se encuentra en la posición #59.
ELVIS AARON PRESLEY, conocido mundialmente sólo como ELVIS, nació en Tupelo (Mississippi, EE.UU.). Está considerado como una de las figuras más importantes de la música y de la cultura del siglo XX. Cambió para siempre el panorama musical norteamericano con un sonido y un estilo, que combinaban diversas influencias artísticas muy diferentes entre sí.
Se convirtió, además, en una auténtica revolución artística que dio paso a una transformación cultural de dimensiones mundiales. Fue el auténtico Rey del Rock. Murió el 16 de agosto de 1977 en Memphis (Tennesse, EE.UU.), y, a partir de entonces, la Leyenda se hizo aún más grande.
Nació en Everett (Washington, EE.UU.) en 1948. Junto con Jim Messina escribió algunos temas para la Nitty Gritty Dirt Band. Más tarde formaron un grupo llamado Loggins & Messina.
Compuso el tema "What a fool believes" para The Doobie Brothers. Una de sus canciones más exitosas fue "Footloose", tema principal del filme del mismo nombre.
El tema, una canción de BEE GEES llegó al N° 1 de Billboard un día como hoy. Todos los beneficios que generó dicha canción se destinaron a UNICEF, para ayudar a los niños del mundo. El single fue parte del álbum "Spirits having flown", un disco que anunciaba el ocaso del éxito de los hermanos Gibb, que había alcanzado su cota más alta en 1977.
"Too much heaven" no fue el único número uno de este disco, también el tema "Love you inside out" alcanzó esa posición, al igual que "Tragedy".
