sábado, 21 de septiembre de 2013

Joan Jett - Happy Birthday - Septiembre 22


Joan Jett (Joan Marie Larkin), nacida el 22 de septiembre de 1960 en Filadelfia, Estados Unidos, es una cantante, guitarrista, productora, y ocasionalmente actriz. Es una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Está en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone, una de las dos únicas mujeres en la lista.

Tipo de voz: Mezzosoprano.
Género: Rock and Roll, Hard Rock, Punk Rock, Heavy Metal.
Período de actividad: 1975 - presente.

Su primera banda se llamó The Runaways, pero con la que triunfó definitivamente fue con The Blackhearts. Con ellos cosechó uno de sus mayores éxitos, el single I love Rock & Roll. Otro de los temas más recordados de Joan Jett es I hate myself for loving you.


Fuente - Texto tomado de WIKIPEDIA:

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

jueves, 19 de septiembre de 2013

Joan Jett & The Blackhearts - I Love Rock and Roll - Vende más de un millón de copias en EE.UU. - Septiembre 20 de 1982




I love rock and roll de Joan Jett & The Blackhearts, vende más de un millón de copias en EE.UU. El nombre del single daba también título al segundo álbum de la formación, que alcanzó el puesto N° 2 de la lista de álbumes de Billboard.


Crimson and clover y Do you wanna touch me (Oh yeah!), son otros de los éxitos de la formación liderada por Joan Jett. Pero, ninguno de ellos igualó las abrumadoras cifras de ventas de I love rock and roll.

La canción ha sido versionada en innumerables ocasiones por los más diversos artistas. Una de las últimas en hacerlo fue Britney Spears.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Candle in the wind - Elton John - Septiembre 19 de 1997


El single de Elton John, en su versión para el funeral de la desaparecida Diana de Gales, vendió en España 100.000 copias en tan sólo 24 horas.


La princesa había fallecido el 30 de agosto y la conmoción mundial que generó su muerte, se tradujo en unas ventas abrumadoras de todo lo que tuviese que ver con ella, y entre esas cosas estaba este particular homenaje que le dedicó su amigo Elton John.

El cantante británico versionó para la ocasión el tema Candle in the wind, una canción dedicada, en su día, a Marilyn Monroe.

Fuente - Texto tomado de m80radio:

martes, 17 de septiembre de 2013

Jimi Hendrix - Muere el 18 de septiembre de 1970



Cuando nació, el 27 de noviembre de 1942, en Seattle, no fue inscrito con el nombre que le haría universal, si no con el de John Allen Hendrix, que más tarde le cambiarían por el de James Marshall.

Fue su padre quien puso en sus manos una guitarra y la radio el medio a través del que le llegó la gran tradición del blues americano, junto a la de las nuevas estrellas de entonces como BB King...

No le fue muy bien en la escuela y, por ello, se apuntó al Ejército como paracaidista. Pero allí tampoco tuvo mucha suerte, porque una lesión de tobillo le apartó de la milicia.

El que sería inmortal como Jimi Hendrix se apoyó en un viejo compañero del Ejército para entrar en el mundo del Rhythm & Blues, al tiempo que se iba forjando un nombre como músico de estudio. Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers, fueron algunos de sus clientes. Pero Jimi no quería quedarse sólo con eso. Así que hizo las maletas y se fue a Nueva York.

Tocó con los grupos de otros, como por ejemplo el de John Hammond, hasta que pudo formar su propia banda. Fue entonces cuando el bajo de The Animals, Chan  Chandler, le escuchó y quedó cautivado por aquel joven guitarrista zurdo. Tanto, que se lo llevó a Londres, y después de sumarle un bajista y un baterista, y probarlos en Francia, presentó lo que ya era "The Jimi Hendrix Experience", en un concierto al que asistieron Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend. Los tres quedaron tan impresionados como Chandler y Hendrix no tardó en grabar su primer disco que incluía su mítica versión de "Hey Joe".



Alguien -dicen que el mismísimo Paul MacCartney- tuvo a bien sugerir su incorporación al programa del Festival de Monterrey de 1967. Fue su consagración. A partir de ahí, éxito tras éxito, en una carrera frenética que llevaba a Jimi Hendrix por todo Estados Unidos, Canadá y Europa, amén de encerrarle periódicamente en los estudios.

Jimi fue, por ejemplo, con su irreverente interpretación del himno americano, una de las estrellas del legendario Festival de Woodstock, en 1969.

Pero, simultáneamente a esa frenética carrera, Hendrix había emprendido otra contra sí mismo. Una carrera que concluiría el 18 de septiembre de 1970, en una habitación de un hotel londinense, en el que su compañera Monika encontró su cadáver. Tenía 28 años y había transformado para siempre el blues eléctrico.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

jueves, 12 de septiembre de 2013

Peter Cetera - Happy Birthday - Septiembre 13



Peter Cetera nació en Chicago (EE.UU.) el 13 de septiembre de 1944. Hasta 1985 fue el vocalista del grupo Chicago, banda en la que entró, en principio, como bajista.

A comienzos de los años 70 la formación vivió su época de mayor éxito gracias a temas como "Does anybody really know what time it is?" y "Saturday in the park", en los que se escuchaba la voz de Cetera.


También es suya la que se oye en el tema, sin duda, más popular del grupo, la canción "If you leave me now". Este tema fue N° 1 de Billboard. "Hard to say I'm sorry" fue uno de los últimos éxitos de la banda.

Tras dejar Chicago, inició una carrera en solitario de la que se extraen títulos como "The glory of love", "The next time I fall" y "After all", un dueto con Cher.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Video tomado de Youtube:

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Pink Floyd edita "Wish you were here" - Septiembre 12 de 1975

Pink Floyd

Pink Floyd edita "Wish you were here"

Era el noveno trabajo de la banda de Roger Waters y el que seguía a "Dark side of the moon", el trabajo más laureado del grupo.


Como había ocurrido con los otros discos, en éste la mayoría de las letras tenían la firma de Roger Waters y David Gilmour.

Fue un álbum dedicado a Syd Barret, uno de los miembros fundadores de Pink Floyd, que había abandonado el barco en 1968. Aparte del tema que daba nombre al disco, este trabajo encerraba las cinco partes de la composición "Shine on you crazy diamond". Fue N° 1 de Billboard.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

martes, 10 de septiembre de 2013

George Michael edita su segundo álbum en solitario - Septiembre 11 de 1990



El disco llevaba por nombre "Listen without prejudice Vol. 1". Era el segundo trabajo del ex-Wham! en solitario después de "Faith" (1987), que fue, realmente, el que mayor éxito le reportó.


En él se incluían sencillos como "Freedom 90", "Cowboys & Angels", o "Praying for time". De cualquier forma, y desde el punto de vista comercial, el disco no igualó ni de lejos el éxito de "Faith".

Fuente - Texto tomado m80radio.com:

Video tomado de Youtube:

viernes, 6 de septiembre de 2013

Gloria Gaynor - Happy Birthday Septiembre 7



Gloria Fowles, mejor conocida como Gloria Gaynor, nació en Newark, Nueva Jersey, el 7 de septiembre de 1947. Se destacó como cantante de música disco y soul estadounidense.

Su carrera musical empieza con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se editó en 1965 bajo el título She'll be sorry/Let me go baby.

Gaynor se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido Philadelphia Soul de artistas como The O'Jays y M.F.S.B. Y llega su mayor éxito:

"I will survive"


La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina.

Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: "Never Can Say Goodbye" (Nunca puedo decir adiós).

Fuente - Texto tomado de cienradios.com:
http://www.cienradios.com.ar/argentina/cienradios/videos/feliz-cumpleanos-gloria

martes, 3 de septiembre de 2013

George Harrison edita My Sweet Lord - Septiembre 4 de 1970


Versionada más tarde por U2 o Billy Preston, es una de las canciones del triple álbum "All Things Must Pass".



Fue considerada como el primer himno religioso y llegó al puesto número uno tanto en Estados Unidos como en Inglaterra.

Después Bright Tunes (compañía de Nueva York), lo demandaba por plagio musical. Durante el juicio, los expertos musicales intentaron explicar que la melodía de "My Sweet Lord" era muy similar a la de "He´s so fine" de The Chiffons, compuesta por Ronnie Mack. Fue multado por plagio inconsciente pero siguió arrasando con ese estupendo trabajo.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

sábado, 31 de agosto de 2013

Barry Gibb - Happy Birthday - Septiembre 1



Nació en Douglas (Isle of Man, Reino Unido) en 1946. Es probablemente el componente de BEE GEES más popular. Aunque su carrera comenzó en los años 60, él y sus hermanos, Maurice y Robin, fueron grandes estrellas en los años 70 gracias a temas como "Stayin' Alive" o "Night Fever", que les convirtieron en reyes de la música de discoteca de entonces.


En 1980 escribió y produjo el álbum multiplatino de Barbra Streisand "Guilty", y en 1984, sin dejar de trabajar con sus hermanos, debutó en solitario con el LP "Now Voyager". Es además, el autor del tema principal de la Película "Grease" (1978), que cantó Frankie Valli.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

jueves, 29 de agosto de 2013

The Doors - El adiós definitivo - Agosto 30 de 1973 (hace 40 años)



En 1973 y tras la muerte de su líder, Jim Morrison, The Doors anuncian oficialmente su disolución como grupo. Ocurría el 30 de agosto de 1973. Los dos años que transcurrieron desde la desaparición de Morrison hasta la disolución de la banda, The Doors editarían dos álbumes "Other voices", en 1971 y "Full circle" en 1972. Pero sin su líder, la cosa no volvió a ser lo mismo.

El debut del grupo californiano en 1967 había sido espectacular. El single "Light my fire" rompió todos los esquemas musicales y pronto Jim Morrison, con su particular voz y estilo, empezó a sentar las bases de un éxito que convertiría a la formación en un claro referente para las futuras agrupaciones de rock. The Doors se convirtió en el máximo exponente de la psicodelia de los 60's.

Ver Video en Youtube - Light my fire

El último gran éxito de la banda fue el álbum "L.A. Woman" en 1971. Tras la muerte de Morrison, los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Jim por un nuevo cantante, se habló de Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando, lanzaron dos álbumes y se fueron a gira.

Aunque los dos discos vendieron bien, no lograron llegar al público como en la época de Morrison. Finalmente, los Doors supervivientes decidieron abandonar a finales de 1972. Tras su disolución, se empezó a gestar la leyenda de The Doors.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 18 de agosto de 2013

Ian Gillan - Vocalista de Deep Purple - Happy Birthday - Agosto 19



Ian Gillan (nacido el 19 de agosto de 1945 en Hounslow, Londres) es conocido por ser el cantante de la legendaria banda de Hard Rock británica Deep Purple.

Ian Gillan es considerado uno de los cantantes de rock más destacados e influyentes de la historia del género, pues poseía en sus inicios un rango de voz muy extenso, en el cual se movía sin aparente esfuerzo, y con mucha precisión en los registros más altos.


El tema "Child in time" de Deep Purple, y sus famosos duelos voz/guitarra junto a Ritchie Blackmore, son algunas de las muestras más significativas y sorprendentes de ello.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

jueves, 15 de agosto de 2013

Madonna - Happy Birthday - Agosto 16


the 80's madonna
Madonna nace el 16 de agosto de 1958

Si ha habido alguien en los últimos años que ha entendido cuál es el papel de una estrella, ese alguien es, sin duda, Madonna. Nacida cerca de Detroit, en Michigan, el 16 de agosto de 1958, quedó huérfana de madre a los seis años, algo que, sin duda, forjó su carácter.

Las clases de danza que recibió desde niña, le sirvieron para conseguir una beca que le permitió acceder a la universidad estatal. De allí, con 19 años, pasó a Nueva York, donde esperaba convertirse en bailarina y, mientras estudiaba, trabajaba en lo que podía.

Trabajó, por ejemplo, como modelo y como bailarina y viajó a París, donde conoció al que sería su novio, Dan Gilroy, con el que fundaría el grupo de pop/dance "Breakfast Club". Pasó de tocar la batería del grupo a ser la cantante y, enseguida, formó Emmy con otro antiguo novio y una de sus maquetas acabó en manos de una discográfica.

Ver Video en Youtube - Lucky Star (Long Version) (Video)

Después de una serie de sencillos con éxito en el mundo del "dance", Madonna lanza su primer álbum en 1983 y consigue llevar un tema al top 40 y, a partir de ahí, consiguió colocar 17 temas consecutivos en la codiciada lista del top-ten. Era la chica del momento y no tardó en llegarle el primer papel cinematográfico. Fue en "Buscando a Susan desesperadamente". El personaje contribuyó a forjar la imagen de una Madonna rebelde que se confirmaría en su segundo álbum: "Like a Virgin".

Con él, el éxito de Madonna se hizo universal. La sensualidad de sus videos promocionales, sus escándalos bajo control y su boda con Sean Penn la mantuvieron en plena actualidad. Y con la actualidad salen a la luz pasajes oscuros de su pasado que acaban en las portadas: una película rodada en 1979 y fotos de 1977 en las que Madonna aparecía desnuda. A partir de entonces, discos, giras, escándalos, polémicas, y, sobre todo, éxitos se suceden uno tras otro. También sus dos maternidades y sus incursiones en la literatura.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Elvis Presley - Aniversario 36 - Fallecimiento Agosto 16 de 1977



Controversia sobre su muerte

"El consumo de drogas prescritas estuvo fuertemente implicado" en la muerte de Presley, escribe Guralnick. "Nadie descartó la posibilidad de un choque anafiláctico provocado por las píldoras de codeína... a las cuales se sabía que tenía una alergia leve". Un par de informes de laboratorio presentados dos meses después sugirieron que la polimedicación había sido la causa principal de su muerte; uno de ellos reportó "catorce drogas en el cuerpo de Elvis, diez en cantidad significativa".

El historiador forense y patólogo Michael Baden considera que la situación es complicada: "Elvis había tenido una cardiomegalia durante mucho tiempo. Esto, junto con su adicción a las drogas, causó su muerte. Pero fue difícil de diagnosticar, fue una llamada a juicio".


La competencia y la ética de dos de los profesionales médicos involucrados se cuestionaron seriamente. Antes de que la autopsia se completara y de que se conocieran los resultados del estudio toxicológico, el Dr. Jerry Francisco declaró la arritmia como la causa de muerte, una condición que puede determinarse sólo en alguien que todavía está vivo. Las acusaciones de encubrimiento pasaron a generalizarse. Mientras que al médico principal de Elvis, el Dr. Nichopoulos, se le exoneró de responsabilidad penal por el fallecimiento del cantante, los hechos se mostraron a sí mismos como sorprendentes: "en sólo los primeros ocho meses de 1977 tenía (prescritas) más de 10.000 dosis de sedantes, anfetaminas y estupefacientes: todo a nombre de Elvis".

Su licencia se le suspendió poco después por tres meses. En la década de 1990 finalmente se le revocó de forma permanente después de que la Junta Médica de Tennessee presentara nuevos cargos. En 1994, la autopsia de Presley se examinó de nueva cuenta. El Dr. Joseph Davis declaró:

"No hay nada en cualquiera de los datos que apoye una muerte por sobredosis. De hecho, todo apunta a un ataque cardíaco súbito y violento". Ya sea que la intoxicación por medicamentos fuera o no la causante de su fallecimiento, no hay duda de que la polimedicación contribuyó a la muerte prematura de Presley.


Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

Fuente - Texto tomado de BIOGRAFÍASYVIDAS.COM:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/presley.htm#.UC2UQOVbPX4.blogger

lunes, 12 de agosto de 2013

Chic - "Good Times" - N° 1 de Billboard - Agosto 13 de 1979




La canción es un tema de CHIC, y en concreto representaba el segundo N° 1 de Billboard de este gran grupo de funk y disco funk.

El tema fue escrito por el tándem Nile Rodgers-Bernard Edwards, autores de otros N° 1 en las voces de artistas como Sister Sledge, Diana Ross, para la que escribieron el tema Upside Down (N° 1), David Bowie, Duran Duran, Madonna o Marta Sánchez, entre otros.




El ritmo y el dibujo del bajo a GOOD TIMES, se utilizó años después en la canción Raper's Delight de Sugarhill Gang, considerado como el primer rap de la historia. El otro gran éxito de CHIC fue LE FREAK.

Fuente - Texto tomado de m80radio:

viernes, 9 de agosto de 2013

Papa don´t preach - Madonna - N° 1 de Billboard - Agosto 10 de 1986



La canción, uno de los temas más populares de Madonna, se incluye dentro de su álbum "True blue" (1986), que se había editado unos días antes. Éste fue su tercer disco y el que le dio la categoría de gran estrella de la música.

En él se recogen títulos tan conocidos, como "Live to tell", "La isla bonita", "Jimmy, Jimmy" y "Open your heart", entre otros. Para esta ocasión, Madonna contó con la colaboración de Patrick Leonard, autor de varias de las canciones del disco.


El álbum fue N° 1 en Inglaterra y en EE.UU. y en concreto "Papa don't preach", fue el cuarto N° 1 de Billboard que consiguió la cantante. Antes lo habían hecho los sencillos "Holiday", "Lucky Star", "Like a virgin" y "Crazy for you".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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lunes, 5 de agosto de 2013

The Police actúa como cuarteto por última vez - Agosto 6 de 1977



The Police actúa como cuarteto por última vez en el Festival Mont du Marsan Punk en Francia. La banda, que se convertiría en uno de los grupos imprescindibles para entender el pop-rock de la década de los 80, nació como trío en 1977.

Stewart Copeland, ex-batería de Curved Air, Gordon Matthew Summer "Sting", bajista y profesor de instituto, y el guitarrista Henry Padovani fueron los componentes de la formación original. Poco después Andy Summers entró a formar parte del grupo y así, como un cuarteto, ofrecieron sus primeros conciertos.

Un año después de su última actuación en el Festival Mont du Marsan Punk en Francia, publicaron su primer LP de estudio, un disco titulado "Outlandos d'amour", en el que The Police quedó constituido de nuevo como un trío.


En más de 30 años de carrera nos han dejado temas memorables, que ocupan páginas doradas en la historia de la música. Suyos son temas como "Roxanne", "Message in a bottle" o "Every breath you take", que han pervivido al paso del tiempo, convirtiendo al grupo en un auténtico referente.

Aunque nunca emitieron un comunicado sobre su disolución, los egos entre los distintos componentes provocaron un distanciamiento artístico en 1984. En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo.

A comienzos del 2007, una serie de rumores apuntaban una posible reunión del grupo para conmemorar los 30 años de la publicación de su primer single. Finalmente la banda se reúne para tocar en los Grammys, abriendo la ceremonia al grito de "Somos The Police, y estamos de vuelta".

Fuente - Texto tomado de m80radio:

lunes, 29 de julio de 2013

One of These Nights - The Eagles - N° 1 de Billboard - Julio 30 de 1975



Julio 30 de 1975. La canción estaba escrita por Don Henley y Glenn Frey. El tema se incluye en el disco del mismo nombre, el cuarto para esta mítica banda californiana de principios de los 70. El álbum se publicó en junio de ese mismo año, 1975, y al poco tiempo se convirtió en disco de oro.

Al mes siguiente se colocaba en el N° 1 de álbumes y a la vez el single que se ubicaba en lo más alto de la lista americana de ventas. Al margen del N° 1 de One of these nights, otra canción, Lyin' eyes, les valió un Grammy a la Mejor Actuación de un Grupo.

Texto tomado de:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

lunes, 22 de julio de 2013

Air Supply - Primer Grupo Australiano en conseguir un N° 1 de Billboard - The one that you love - Julio 23 de 1981



Russell Hitchcock y Graham Russell o, lo que es lo mismo, AIR SUPPLY, consiguieron llevar su canción "The One That you Love" al puesto más alto de la lista Hot 100 en 1981.


El tema se incluía en un álbum del mismo nombre. Al margen del logro en sí, se apuntaron el tanto de ser el primer artista australiano en conseguir un número 1 de Billboard.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

sábado, 20 de julio de 2013

Everytime you go away - Paul Young - N° 1 de Billboard - Julio 21 de 1985



La versión del tema de Daryl Hall (grabada anteriormente por Hall & Oates), "Everytime you go away", coloca a Paul Young en el número 1 de la lista de Billboard.



El cantante británico, que se había hecho famoso dos años antes en su país con otra versión: "Wherever I Lay My Hat (That´s My Home)" de Marvin Gaye.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

jueves, 18 de julio de 2013

Shadow Dancing - Andy Gibb - 7 semanas N° 1 en Billboard (1978)



"Shadow Dancing" es una canción de música disco realizada por el cantante inglés Andy Gibb, que alcanzó el N° 1 durante siete semanas en el Billboard Hot 100 (desde el 17 de junio hasta el 29 de julio de 1978).


La canción fue escrita por Andy y sus hermanos (Barry, Maurice y Robin Gibb) en Los Ángeles. Según el libro de Billboard de Sencillos Número Uno, Gibb se convirtió en el primer artista en la historia de las listas de éxitos de Estados Unidos, en tener sus primeros tres sencillos en llegar al número uno.

"Shadow Dancing" vendió 2,5 millones de copias sólo en los Estados Unidos.

Fuente - Texto tomado de EN.WIKIPEDIA.ORG:

Video tomado de YOUTUBE:

jueves, 4 de julio de 2013

Huey Lewis - Happy Birthday - Julio 5


Nació en 1950 en Nueva York (EE.UU.). Es el vocalista de Huey Lewis and The NewsHuey Lewis and The News fue una banda de bar a la que le fue bien. Con un rock and roll simple y directo e inspirados en las bandas de bar inglesas y en la música de los 60, la banda originaria de San Francisco se convirtió en uno de los grupos más notorios de los ochenta.


Con canciones como "Workin' for a Livin',"  "I Want a New Drug",  "The Heart of Rock and Roll",  "Hip to be Square" y "The Power of Love", se convirtieron en el icono cultural de los yuppies por sus letras que ensalzaban la realidad de los trabajadores de oficina y sus aficiones deportivas.

"Stuck with you" o "I Want a New Drug", son algunos de sus éxitos más conocidos. Actualmente cultiva más su faceta de actor.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 3 de julio de 2013

Barry White - Muere Julio 4 de 2003



Su voz fue una de las más sensuales del soul. Tanto que creó estilo. Barry White había nacido en Galveston (Texas), el 12 de septiembre de 1944 dentro de una familia humilde y su contacto con la música llegó a través de la Iglesia, donde tocaba el piano y cantaba en el coro.

Una vez en California y pese a que, con sólo 11 años, ya acompañó a Jesse Belvin en uno de sus discos, su adolescencia fue tan problemática como la de tantos chavales pobres y negros a finales de los 50. Con 16 años fue detenido por robar ruedas a los coches y contaba que aquella experiencia le transformó y le decidió dedicarse a la música. Lo de la voz, cuenta White que fue de repente. Que un día, siendo adolescente, amaneció con ella y se quedó tan sorprendido como su madre.


Fue precisamente esa voz, imitando una llamada sensual al teléfono, la que le proporcionó su primer éxito con "Love Unlimited". Una fórmula que repetiría hasta la saciedad. Barry White que cantaba contra el "muro" de su orquesta de 40 profesores, fue comparado por ello a Phil Spector. Vivió su época de esplendor en los 70. En los años siguientes su carrera decayó hasta el punto de que sólo apareció su música en series como "Los Simpson" o "Ally McBeal", las que le devolvieron a la popularidad.

El 4 de julio de 2003, con más de un centenar de discos de oro y más de 40 de platino para más de un centenar de discos vendidos, Barry White dejó este mundo en un hospital de Hollywood.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

martes, 2 de julio de 2013

Jim Morrison (The Doors) - Fallece Julio 3 de 1971



Visionario, entusiasta, exhibicionista, nacía bajo el nombre de James Douglas Morrison en 1943 en Florida (EE.UU.).

Uno de los artistas con más sex appeal de todos los tiempos. Imitado por muchos pero Único como ningún otro y líder de la banda más descarnada y descarada de la historia de la música "THE DOORS".

"Cuando las puertas de la percepción se abren, la realidad aparece tal y como es"


Complejo e idolatrado saboreó la veneración, el éxito, la fama, los escándalos, las drogas y el erotismo. Fue el icono de lo prohibido tanto de las quinceañeras del momento, como de los hippies. Con sus letras, actitud, se convirtió en una auténtica provocación a los valores norteamericanos, seguido por auténticos fanáticos que abogaban por el descontrol y la falta de respeto.

Pero todo exceso lleva a un momento trágico. Un juicio penal por exposición indecente hizo que se marchase a París, allí dedicaba su tiempo principalmente a beber, fumar y convertirse en un ser demacrado e irreconocible. Todo acabó un 3 de julio de 1971 en su apartamento de París, a causa de un paro cardíaco en la bañera. Desde entonces los fanáticos no cesan de visitar su tumba en la ciudad del Sena. Jim Morrison nos dejaba...

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

lunes, 1 de julio de 2013

Michael Jackson bate récord en Billboard - Julio 2 de 1988



El Rey del Pop se convirtió en el primer artista en poseer cinco número uno de Billboard, gracias a cinco singles del mismo disco. El álbum en cuestión era Bad (1987), el que siguió al abrumador éxito de Thriller.

Y las cinco canciones que se situaron en lo más alto de la lista Hot 100 de Billboard fueron:

Dirty Diana, el tema dedicado a su "amiga" Diana Ross.
I just can't stop loving you.
Bad.
The way you make me feel.
Man in the mirror.


El disco contó con la producción de Quincy Jones y el primero de los singles en llegar al número 1 de Billboard fue "I just can't stop loving you".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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Wlater Murphy - Saturday Night Fever