lunes, 25 de diciembre de 2023

¡ Merry Christmas - Feliz Navidad ! - Diciembre 25 de 2023

  



En esta fecha especial comparto con ustedes este hermoso video de WHAM! - Last Christmas.

Una canción que produce mucha nostalgia... porque con ella recordamos a su cantante George Michael, quien desafortunadamente falleció el día de Navidad (25 de diciembre de 2016). Oremos por su descanso eterno.

Extrañamos a George Michael...




Video tomado de YOUTUBE:

viernes, 22 de diciembre de 2023

Last Christmas: el éxito de George Michael con Wham!, alcanza el número 1 en Reino Unido - Diciembre de 2023



"Last Christmas", el éxito de George Michael con Wham!, alcanza el número 1 en Reino Unido por primera vez en Navidad tras 39 años.


Mark Savage
Corresponsal de Música BBC News


Es un clásico de estas fiestas desde hace décadas, pero nunca había alcanzado el número 1 en las listas de éxitos en Reino Unido en la semana de Navidad.

Pero este año Last Christmas, el éxito de Wham! escrito por George Michael hace 39 años, por fin lo logró.

El clásico venció al tema You’re Christmas To Me de Sam Ryder, y también sobrepasó la histórica All I want for christmas, de la estadounidense Mariah Carey, que quedó tercera.

Last Christmas, que habla de una ruptura amorosa, fue lanzada originalmente en 1984. George Michael tenía la intención de que lograra la primera posición en las listas musicales en la semana de Navidad en Reino Unido, un hito muy codiciado en ese país. Pero esto nunca pasó.

El éxito de Michael, quien casualmente, murió el día de Navidad en 2016, fue desbancado en 1984 por el sencillo Do They Know It´s Christmas? de Band Aid, un proyecto para recaudar fondos por el hambre en Etiopía en el que él mismo participó.

La canción ya ha sido número uno dos veces, pero nunca en la semana de Navidad.

En tiempos reciente la canción se ha colado número 1 en las listas musicales durante esta época del año, pero no en las fechas cercanas al día de Navidad.

Esta semana, los fans de Wham! en Reino Unido reprodujeron la canción 13,3 millones de veces, lo que la convierte en la canción más escuchada.

"Es maravilloso y humillante haber llegado allí", comentó Andrew Ridgeley, el legendario compañero de George Michael en el dúo Wham!. "La cima es un gran lugar para estar", agregó en conversación con la BBC.


El cantante dijo que George siempre había querido que la canción fuera el número uno en Navidad.


"Sintió que todo gran compositor debería poder escribir un éxito navideño por encargo. Desafortunadamente, a George le llevó demasiado tiempo, pero estaría absolutamente encantado”.


La inspiración asombrosa de George Michael


George Michael quiso que su composición alcanzara los primeros lugares en las listas de música durante Navidad, pero no lo pudo ver en vida.

Last Christmas fue escrita por George Michael en el dormitorio de su infancia en febrero de 1984.

La inspiración surgió de la nada, mientras el cantante estaba en la casa de sus padres en Hertfordshire.

"Había un partido de fútbol en la tele y de repente saltó y desapareció arriba, donde tenía un pequeño estudio", contó Ridgeley,

"Aproximadamente una hora después, regresó y dijo: 'Andy Andy, tienes que escuchar esto'. Rara vez lo vi tan emocionado o tan animado”.

"Y tan pronto como lo escuché, fue tan evidente que tenía todas las características de un clásico navideño. Fue un momento asombroso".

La canción fue grabada en agosto de 1984 en los estudios Advision de Londres. Michael cubrió el lugar con adornos navideños para crear el ambiente.

Cuando el dúo mostró el tema a sus familias, "se cobró su primera víctima", dijo Ridgeley a RTÉ en 1984.

"Una de las amigas de mi madre tuvo un romance en Navidad, de eso trata la canción. La dejaron plantada y cuando la escuchó rompió a llorar".

El video cursi pero alegre fue filmado ese mismo año en Suiza, con las coristas de Wham!, Pepsi y Shirley, y la modelo Kathy Hill.

Esta producción también sería la última vez que se vería a Michael sin la barba que tanto lo definió.




Luego del rodaje del video musical, el icono grabó su voz para Do They Know It's Christmas.

Pero Last Christmas es ahora la tercera canción más popular de todos los tiempos en Reino Unido.


Fuente - Texto tomado de WWW.BBC.COM:


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jueves, 30 de noviembre de 2023

Billy Idol - Happy Birthday - Noviembre 30

  


Nace Billy Idol el 30 de noviembre de 1955 en Middlesex (Inglaterra). Fundó la banda punk Generation X en 1976, con la que grabó sólo dos discos. Se disolvieron en 1981.




A partir de entonces Billy Idol se trasladó a Nueva York donde comenzó su carrera en solitario. Algunos de sus grandes éxitos son:




  • Eyes without a face
  • Cradle of love
  • Mony mony
  • White wedding




Curiosidades
  • Durante su actuación en directo en la final de la Liga Nacional Australiana de Rugby en 2002, hubo un apagón
  • En Grand Theft Auto: San Andreas, se incluye la canción "White Wedding" en una de sus rockstations
  • En Killer Instinct el personaje Eyedol es una referencia a Billy Idol, ya que su verdadero nombre antes de morir y transformarse en demonio era "Billy"
  • Tiene dos hijos, uno con Perri Lister y otro Linda Mathis, pero nunca se ha casado
  • En Rock Band 2, se incluye la canción "White Wedding"
  • En Rock Band Unplugged para PSP se incluye la canción "White Wedding"
  • En Guitar Hero World Tour, se incluye la canción "Rebel Yell"
  • El músico español Tino Casal le dedicó una canción en su primer LP. En dicha canción su nombre pasó a ser "Billy Boy"
  • En un capítulo de Los Simpson donde Bart cae en la cárcel por hacer una broma sobre una boda falsa. Cuando Bart utiliza el "seleccionador de regalos para boda" en un centro comercial, se puede oír claramente la canción "White Wedding"
  • Oliver Stone le ofreció hacer del mejor amigo de Jim Morrison en la película The Doors, pero un accidente con su motocicleta le impidió permanecer dentro del tiempo de rodaje.
  • En un capítulo de Buffy la Cazavampiros, la Cazadora habla con un portero de discoteca y le describe a Spike. El portero le dice: "le conozco ¿El que va de Billy Idol?" y ella responde: "En realidad, Billy Idol le copió el look a él".
  • En un episodio de How I Met Your Mother, Ted se tiñe el pelo de rubio y Barney le dice: "Dime, es un buen día para casarse de blanco?" Haciendo referencia a la letra de la canción "White Wedding"
  • La banda finlandesa de Death Metal Melódico Children of Bodom incluyó un cover de esta canción en su álbum Skeletons in the closet
  • La Banda finlandesa de love metal HIM incluyó la canción "Rebel Yell" en varias ocasiones en sus conciertos, recibió la felicitación por parte de Billy Idol por la versión que habían hecho
  • La banda estadounidense Black Veil Brides realizó un cover de "Rebel Yell", en su EP "Rebels"
  • En una escena de la película The Wedding Singer aparece un video de Idol cantando "White Wedding", Además en la misma película Idol realiza un papel terciario en el avión


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

Freddie Mercury líder y cantante de QUEEN falleció el 24 de noviembre de 1991

  


Hijo de un matrimonio de origen indio de etnia parsi, Freddie Mercury nació como Farrokh Bomi Bulsara el 5 de septiembre de 1946, en una pequeña isla cerca de Zanzíbar. Con ocho años su familia le envió a la India donde le matriculó en un colegio inglés cerca de Bombay. Allí Farrokh comenzó a convivir con sus compañeros que le rebautizaron como Freddie y aprendió a odiar el cricket y a jugar al ping pong. Fue también en aquel colegio donde se reveló el talento musical de Freddie, donde tomó sus primeras clases de piano y donde formó su primera banda de rock.


Cuando terminó sus estudios Freddie regresó a Zanzíbar, donde estuvo zascandileando hasta que en 1964 la situación política aconsejó la evacuación de los británicos. Freddie alternó diferentes trabajos con sus estudios en el politécnico, hasta que fue admitido en una escuela de arte. Para Freddie empezó entonces, como para muchos jóvenes británicos, una vida bohemia en la que la música y los conciertos eran parte fundamental. La mayoría de sus amigos eran músicos y no es de extrañar que acabara escribiendo canciones y formando parte de distintas bandas, hasta que en 1970 los SMILE se quedaron sin cantante y Freddie Mercury ocupó su lugar.


El cambio de nombre y los conciertos locos de aquella banda, que cambió su nombre por el de QUEEN, son ya parte de la historia del pop. Y es que QUEEN se acabó convirtiendo en una de las bandas de mayor éxito, tanto en ventas de discos como en sus giras y conciertos, en especial aquel inolvidable concierto de "Live Aid", retransmitido en directo para medio mundo.

Pero aquel camino de rosas y excesos acabaría por desvanecerse. La última gira de QUEEN fue aquel "Magic Tour". Después cada uno se centró en su propia carrera y Freddie colaboró, por ejemplo, con Montserrat Caballé en varias ocasiones.




Finalmente Freddie Mercury hizo público que padecía SIDA. Falleció un día después de una bronconeumonía asociada a su enfermedad. Dejando, eso sí, un deseo incumplido: reeditar el álbum "Bohemian rapsody".


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 22 de noviembre de 2023

Aniversario: 26 años del fallecimiento de Michael Hutchence - INXS - 22 de noviembre de 1997

   



Murió en extrañas circunstancias en una habitación de un hotel de Sidney, un día como hoy de 1997, cuando preparaba junto a sus eternos compañeros de fatigas, la gira del 20 aniversario de INXS. Tenía 37 años.




En 1977 fundó el grupo que le dio fama junto a los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon)Kirk Pengilly y Garry Gary Beers. Debutaron en 1980 con un álbum homónimo. Sin embargo, el éxito internacional les llegó en 1984 con el single "Original sin".






La obra que les encumbró definitivamente fue "Kick" (1987).






En 1989 trabajó en el proyecto "Max Q" junto a Ollie Olsen. Dos años después de su deceso, en diciembre de 1999, vio la luz su álbum póstumo, "Michael Hutchence", en el que había estado trabajando en 1997 y en el que colaboró Bono, entre otros músicos.


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

lunes, 28 de agosto de 2023

La muerte de Diana de Gales y la música - Agosto 30 de 1997

  


La Princesa de Gales perdió la vida tal día como hoy en un accidente de coche en el Puente del Alma de París. Su afición y apoyo a la música y a los artistas, especialmente británicos, siempre fue señalada como uno de los rasgos más 'alabados' de la princesa.

Por eso, tras su muerte muchos artistas amigos suyos se declararon en duelo. Wet Wet Wet y Primal Scream aplazaron su gira británica, U2 le rindió un homenaje en su concierto del 2 de septiembre en Edimburgo, Michael Jackson le dedicó el suyo del 3 de septiembre en Bélgica y uno de sus mejores amigos, Elton John, cantó en su funeral (el 6 de septiembre) una versión de Candle in the Wind -que compuso a la memoria de Marilyn Monroe- dedicada a la Rosa de Inglaterra.

El single de Elton John, en su versión para el funeral de la desaparecida Diana de Gales, vendió en España 100.000 copias en tan sólo 24 horas.


La princesa había fallecido el 30 de agosto y la conmoción mundial que generó su muerte, se tradujo en unas ventas abrumadoras de todo lo que tuviese que ver con ella, y entre esas cosas estaba este particular homenaje que le dedicó su amigo Elton John.

El cantante británico versionó para la ocasión el tema Candle in the wind, una canción dedicada, en su día, a Marilyn Monroe.


Fuente - Texto tomado de m80radio:


Video tomado de VIMEO:

miércoles, 16 de agosto de 2023

Elvis Presley - Aniversario 46 - Fallecimiento Agosto 16 de 1977

 



Controversia sobre su muerte


"El consumo de drogas prescritas estuvo fuertemente implicado" en la muerte de Presley, escribe Guralnick. "Nadie descartó la posibilidad de un choque anafiláctico provocado por las píldoras de codeína... a las cuales se sabía que tenía una alergia leve". Un par de informes de laboratorio presentados dos meses después sugirieron que la polimedicación había sido la causa principal de su muerte; uno de ellos reportó "catorce drogas en el cuerpo de Elvis, diez en cantidad significativa".

El historiador forense y patólogo Michael Baden considera que la situación es complicada: "Elvis había tenido una cardiomegalia durante mucho tiempo. Esto, junto con su adicción a las drogas, causó su muerte. Pero fue difícil de diagnosticar, fue una llamada a juicio".






La competencia y la ética de dos de los profesionales médicos involucrados se cuestionaron seriamente. Antes de que la autopsia se completara y de que se conocieran los resultados del estudio toxicológico, el Dr. Jerry Francisco declaró la arritmia como la causa de muerte, una condición que puede determinarse sólo en alguien que todavía está vivo. Las acusaciones de encubrimiento pasaron a generalizarse. Mientras que al médico principal de Elvis, el Dr. Nichopoulos, se le exoneró de responsabilidad penal por el fallecimiento del cantante, los hechos se mostraron a sí mismos como sorprendentes: "en sólo los primeros ocho meses de 1977 tenía (prescritas) más de 10.000 dosis de sedantes, anfetaminas y estupefacientes: todo a nombre de Elvis".




Su licencia se le suspendió poco después por tres meses. En la década de 1990 finalmente se le revocó de forma permanente después de que la Junta Médica de Tennessee presentara nuevos cargos. En 1994, la autopsia de Presley se examinó de nueva cuenta. El Dr. Joseph Davis declaró:

"No hay nada en cualquiera de los datos que apoye una muerte por sobredosis. De hecho, todo apunta a un ataque cardíaco súbito y violento". Ya sea que la intoxicación por medicamentos fuera o no la causante de su fallecimiento, no hay duda de que la polimedicación contribuyó a la muerte prematura de Presley.




Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

Fuente - Texto tomado de BIOGRAFÍASYVIDAS.COM:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/presley.htm#.UC2UQOVbPX4.blogger

Madonna - Reina del Pop - Happy Birthday - Agosto 16


Madonna nace el 16 de agosto de 1958


Si ha habido alguien en los últimos años que ha entendido cuál es el papel de una estrella, ese alguien es, sin duda, Madonna. Nacida cerca de Detroit, en Michigan, el 16 de agosto de 1958, quedó huérfana de madre a los seis años, algo que, sin duda, forjó su carácter.

Las clases de danza que recibió desde niña, le sirvieron para conseguir una beca que le permitió acceder a la universidad estatal. De allí, con 19 años, pasó a Nueva York, donde esperaba convertirse en bailarina y, mientras estudiaba, trabajaba en lo que podía.

Trabajó, por ejemplo, como modelo y como bailarina y viajó a París, donde conoció al que sería su novio, Dan Gilroy, con el que fundaría el grupo de pop/dance "Breakfast Club". Pasó de tocar la batería del grupo a ser la cantante y, enseguida, formó Emmy con otro antiguo novio y una de sus maquetas acabó en manos de una discográfica.




Después de una serie de sencillos con éxito en el mundo del "dance", Madonna lanza su primer álbum en 1983 y consigue llevar un tema al top 40 y, a partir de ahí, consiguió colocar 17 temas consecutivos en la codiciada lista del top-ten. Era la chica del momento y no tardó en llegarle el primer papel cinematográfico. Fue en "Buscando a Susan desesperadamente". El personaje contribuyó a forjar la imagen de una Madonna rebelde que se confirmaría en su segundo álbum: "Like a Virgin".




Con él, el éxito de Madonna se hizo universal. La sensualidad de sus videos promocionales, sus escándalos bajo control y su boda con Sean Penn la mantuvieron en plena actualidad. Y con la actualidad salen a la luz pasajes oscuros de su pasado que acaban en las portadas: una película rodada en 1979 y fotos de 1977 en las que Madonna aparecía desnuda. A partir de entonces, discos, giras, escándalos, polémicas, y, sobre todo, éxitos se suceden uno tras otro. También sus dos maternidades y sus incursiones en la literatura.


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 2 de julio de 2023

Jim Morrison (The Doors) - Fallece Julio 3 de 1971




Visionario, entusiasta, exhibicionista, nacía bajo el nombre de James Douglas Morrison en 1943 en Florida (EE.UU.).

Uno de los artistas con más sex appeal de todos los tiempos. Imitado por muchos pero Único como ningún otro y líder de la banda más descarnada y descarada de la historia de la música "THE DOORS".




"Cuando las puertas de la percepción se abren, la realidad aparece tal y como es"




Complejo e idolatrado saboreó la veneración, el éxito, la fama, los escándalos, las drogas y el erotismo. Fue el icono de lo prohibido tanto de las quinceañeras del momento, como de los hippies. Con sus letras, actitud, se convirtió en una auténtica provocación a los valores norteamericanos, seguido por auténticos fanáticos que abogaban por el descontrol y la falta de respeto.




Pero todo exceso lleva a un momento trágico. Un juicio penal por exposición indecente hizo que se marchase a París, allí dedicaba su tiempo principalmente a beber, fumar y convertirse en un ser demacrado e irreconocible. Todo acabó un 3 de julio de 1971 en su apartamento de París, a causa de un paro cardíaco en la bañera. Desde entonces los fanáticos no cesan de visitar su tumba en la ciudad del Sena. Jim Morrison nos dejaba...


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 25 de junio de 2023

George Michael nació el 25 de junio de 1963 - Hoy cumpliría 60 años

  



De origen griego, Georgios Kyriacos Panayiotou, pero inglés de nacimiento, llegaba al mundo el 25 de junio de 1963 y acabaría convirtiéndose en uno de los iconos de la música pop, desde los 80 y hasta nuestros días.




Junto a Andrew Ridgeley forma Wham!, dúo en el que, sin duda alguna, él llevaría las riendas, llegando a grabar 3 álbumes consiguiendo además de fama y vender más de un millón de copias.




Llegaron al número 1 en el Reino Unido con "Wake me up before you go-go" o lograr gracias a "Last Christmas" un Brit en la categoría de Mejor Grupo en el año 85 o un American Music Award al mejor dueto.

Pero en 1986 y en pleno éxito el dúo se disuelve y George tiene que reinventarse a sí mismo. Después de ser el ídolo pop más atractivo del momento, decide inteligentemente desaparecer durante un tiempo, para limpiar su antigua imagen de guaperas y así, en el 87 aparece con sus cueros, gafas de sol y una cuidadosísima barba de tres días y con "Faith". Su debut en solitario no pudo ser mejor vendió, más de 15 millones de discos. Volvía en los 90 con nuevo trabajo, a pesar de ser más personal y menos comercial vendió millones de copias y con "Praying for a time" fue número 1 en Estados Unidos.




Dueto con Elton John, número 1 mundial con "Don't let the sun go down on me". Éxito, fama y algún mal trago también, como el largo y tortuoso litigio con Sony, que George pierde y que le impide grabar nuevo álbum hasta 1996. Con "Older" de nuevo George Michael volvía  a reinar en la escena del pop.

George Michael se sigue manteniendo en lo más alto considerándose una de las personalidades más importantes de la música pop llevando la expresión "número 1" siempre ligada a su historia. Y para terminar una frase de una de sus canciones: "Los pies que se sienten culpables no tienen ritmo".

Información adicional:




Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Aniversario del Fallecimiento de Michael Jackson - Junio 25 de 2009

  



El gigante de la música Michael Jackson, que comenzó su éxito como una estrella infantil y puso al mundo a bailar con su ritmo exuberante durante décadas, falleció el 25 de junio de 2009 en un hospital de Los Ángeles a la edad de 50 años.

Michael Jackson sufrió un paro cardíaco en su mansión de Bel Air en Los Ángeles y los médicos fueron incapaces de reanimarlo. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio de un miembro del servicio del rey del pop, con la esperanza de reanimar al cantante. Dentro de la mansión se iniciaron los primeros auxilios, pero los 6 minutos que tardó la ambulancia en llegar al centro médico de UCLA Ronald Reagan no sirvieron. Se apagaba la vida de un artista, sin el que no puede entenderse la historia de la música pop, y el mayor superventas de la historia de Estados Unidos.




El autor de hits como "Thriller" era todo un icono de la música pop y será llorado por millones de fans en todo el mundo, ya que ha sido una leyenda en vida, tanto por sus excentricidades como por la cantidad de éxitos musicales, que han acompañado su carrera y su estilo de baile único e inigualable.


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Video tomado de Youtube:

miércoles, 24 de mayo de 2023

Muere Tina Turner, reina del rock and roll, a los 83 años



La cantante ha fallecido en su casa de Küsnacht (Suiza), según su representante.


CARLOS MARCOS

Madrid - 24 de Mayo de 2023 - 13:46 COT


No se puede utilizar mejor definición para ella: la reina del rock and roll. Nada menos. Tina Turner ha muerto este miércoles a los 83 años, según ha confirmado su representante. “Tina Turner ha fallecido en paz hoy a la edad de 83 años tras una larga enfermedad en su casa de Küsnacht, cerca de Zúrich (Suiza)”, afirma el comunicado. “Con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un modelo a seguir”. Llevaba retirada desde hacía años y sufría un cáncer intestinal, diagnosticado en 2016. Había recibido un trasplante de riñón en 2017.

Es difícil encontrar en la historia del rock a una cantante tan influyente, popular y con una vida tan complicada. “La lista de obstáculos es larga: una infancia infeliz, el abandono, un matrimonio violento, una carrera estancada, la ruina económica, la muerte prematura de miembros de mi familia y múltiples enfermedades”, cuenta en la introducción de sus memorias, La felicidad nace de ti, que publicó en 2021. Pero salió adelante, trastabillada y también fortalecida para crear un estilo propio que abrió camino para las cantantes negras del rock y para muchas estrellas blancas. Mick Jagger reconoció que había diseñado su manera de dominar a una audiencia viendo a Turner moverse en un escenario. La lista de éxitos cantados por ella es larga: Proud Mary, River Deep, Mountain High, What’s Love Got To Do With It o The Best.




También desafió los convencionalismos sexuales. En los años sesenta, cuando empezó su carrera con Ike Turner, su presencia era volcánica, exuberante, una catarsis sexual poco corriente para aquellos años y menos en una cantante negra. Ahí empezó a forjar su estilo, heredado del góspel, del soul y del incipiente rock. Turner gozaba y sufría las interpretaciones a la vez que ocultaba la tragedia de un matrimonio repleto de abusos. La tortura física y psicológica a la que la sometía Ike Turner la llevó a un intento de suicidio.


Tina Turner y su esposo, Ike, en una imagen de alrededor de 1961, cuando formaban el dúo Ike & Tina Turner.MICHAEL OCHS ARCHIVES (GETTY)


Turner nació como Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 y se crio en Nutbush, Tennessee. “Me trajeron al mundo en un sótano sin ventanas relegado a la maternidad de mujeres de color en el hospital del condado. Mi madre, Zelma, era cariñosa con mi hermana, pero conmigo era distinta. Yo sabía que nunca me había querido. Esa es una carga pesada para una niña pequeña”, escribió en sus memorias.

Cantó en el coro de la iglesia de su ciudad y a principios de los sesenta se integró en la banda de Ike Turner. En seguida Ike vio el potencial de Tina y comenzó a diseñarla para el éxito, ejerciendo un control físico y psicológico. Los éxitos, mientras, comenzaron a llegar, con canciones como A Fool in Love. Pero el fuerte de la pareja eran las actuaciones en directo, donde Tina, según confesó luego, desataba toda la rabia ante la opresión que vivía lejos de los focos. Ya en los setenta, Ike y Tina Turner se convirtieron en los teloneros preferidos de las estrellas blancas del rock.

El dúo y su banda precedieron las actuaciones de los Rolling Stones, Elton John o The Who. No había mejor espectáculo para animar a una audiencia. A finales de los setenta, Tina consiguió el divorcio. Por una parte estaba aliviada, pero por otra debía empezar de nuevo, ya que Ike tenía bien atados los asuntos legales y le puso todas las trabas para que no pudiera relanzar su carrera.

Y en los ochenta, renació. Cambió el sonido, se adaptó a los tiempos y entregó piezas de pop de producción espumosa que llegaron a los primeros puestos de las listas de éxito. El disco Private Dancer (1984) la convirtió en una estrella incluso más grande. Posteriormente editó Break Every Rule (1986) y Foreign Affair (1989), que contenía el exitoso sencillo The Best. Tina Turner se había adaptado a los tiempos y entrado en el sonido de sintetizadores de los ochenta, pero aportando su torrente de voz, dolida y hambrienta, y unas actuaciones en vivo en las que parecía que el escenario iba a arder.

Turner también tuvo presencia en el cine. Interpretó a la Reina Ácida en la versión cinematográfica de Tommy de Ken Russell, la ópera rock de The Who, y también participó en Mad Max Beyond Thunderdome, en 1985. Cuando cumplió 60 años y con el lanzamiento de su disco Twenty Four Seven (1999), comenzó una retirada con intervenciones de baja intensidad durante los siguientes años. Hasta que en 2013 su presencia fue testimonial. Pasó muchos años de su vida en Suiza, donde ha muerto, y tuvo que ver cómo a su alrededor iban desapareciendo seres queridos. Lo más trágico fue la muerte de dos de sus hijos: el mayor, Craig, se suicidó en 2018 a los 59 años, y el menor, Ron, murió de complicaciones de cáncer de colon en 2022 a los 62. Uno de los primeros en reaccionar a su muerte ha sido Mick Jagger, que ha escrito: “Estoy muy triste por el fallecimiento de mi maravillosa amiga Tina Turner. Era una intérprete y cantante de enorme talento. Era inspiradora, cálida, divertida y generosa. Ella me ayudó mucho cuando era joven y nunca la olvidaré”.


Fuente - Texto tomado de ELPAIS.COM:

lunes, 24 de abril de 2023

Barbra Streisand - Happy Birthday - Abril 24

 



Barbra Streisand nació el 24 de abril de 1942 en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Actriz, cantante, directora, guionista y productora. Su debut en el cine con "Funny Girl", en 1968, ya presagiaba una carrera repleta de éxitos. Su magistral interpretación en esta película fue recompensada con un Oscar, el primero en la historia de los premios que era compartido, en esta ocasión con Katherine Hepburn.

Sin duda alguna, las tablas del teatro le allanaron el camino en el mundo del cine. Muchas de sus películas, como la afamada "Hello Dolly", han estado basadas en musicales. Y es que cine y música han estado íntimamente unidas a lo largo de su carrera.



Volvió a conseguir un Oscar como compositora de la banda sonora de la película "Ha nacido una estrella" y estuvo nominada a la mejor dirección con "El príncipe de las mareas", que además de dirigir, interpretaba.

La industria discográfica no ha sido menos generosa con ella, y en 1995 recibió un Grammy de reconocimiento a su carrera musical que engloba más de 60 trabajos discográficos. Carrera musical que comenzó en 1963 con "The Barbra Streisand Album".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

viernes, 21 de abril de 2023

Recordemos: 12 cosas sorprendentes que aprendimos sobre el genial músico Prince a siete años de su muerte

 



Mark Savage - Reportero de música de la BBC - 21 de abril de 2017


Este viernes se cumple un año desde la muerte del cantante y músico Prince, quien falleció tras ingerir por accidente una sobredosis de analgésicos.

Su muerte le robó al mundo un ser verdaderamente original: un virtuoso de tamaño pocket que rompió con las reglas de la música y desafió géneros, sin ningún esfuerzo aparente.

Prince era famosamente privado, rara vez daba entrevistas y hacía que sus excompañeros de banda y excolaboradores firmaran contratos de no divulgación.

Sin embargo, después de su muerte sus fans han podido ocasionalmente conocer algunos detalles de su vida.

Algunos son graciosos, otros reveladores. Todos elevan aún más su status como un visionario y genio musical.


Estas son 12 cosas que hemos aprendido en los últimos 12 meses


1. Era un Testigo de Jehová y prohibía las malas palabras


El artista era un devoto Testigo de Jehová y prohibía los insultos


Con canciones como "Erotic City" (Ciudad erótica) y "Sexy Dancer" (Bailarina sexy) Prince se hizo conocido como una desenfrenada máquina sexual.

Pero también era un vegano devotamente religioso, que se convirtió en Testigo de Jehová en 2003.

Después de eso eliminó las malas palabras de su música (nunca más tocó en vivo la canción Sexy MF) y colocó un "balde de insultos" en su residencia, Paisley Park.

"No quería faltarle el respeto a su religión", contó su amigo James Lundstrom.

"Y no era chiste. Tenías que poner dinero en el balde cada vez que decías alguna grosería. Te cobraba entre tres y 10 dólares por insulto".

"Una vez me golpeé la rodilla y dije 'maldición'. Me dijo: '¿qué dijiste?'".

Lundstrom recuerda que una vez un músico de boca sucia colocó un manojo de billetes de 100 dólares en el balde como anticipo por el resto del día.


2. En el funeral se tocó una canción suya poco conocida llamada Comeback


Prince con su primera esposa, Mayte García


Prince fue cremado durante una ceremonia privada para familiares y amigos cercanos el sábado 23 de abril.

Entre las canciones que se tocaron durante la ceremonia estuvo "Comeback" (Volver), una triste balada acústica que el artista grabó en 1996 para su hijo, Ahmir, que nació con una rara enfermedad genética y falleció a los siete días.

La canción formó parte del álbum "The Truth" (La verdad) que fue exclusivo para el fan club de la estrella, y la letra fue igual de apta para su funeral.

"Si alguna vez pierdes a un ser querido / Nunca digas las palabras 'se han ido' / Ellos volverán".


3. En "Purple Rain" Prince está usando una peluca


Un retrato del nuevo libro de Steve Parke,
Picturing Prince (Retratando a Prince)


El exdirector de arte de Prince, Steve Parke, publicó recientemente un libro en el que muestra las íntimas fotos detrás de escena que le sacó al artista durante su tiempo en Paisley Park.

También recuerda la vez que Prince lo invitó a mirar un montaje de escenas suyas que estaba preparando para los American Music Awards.

Cuando apareció una escena de la película "Purple Rain" el músico estalló de la risa y dijo: "¡Mira esa peluca!".

Parke le preguntó sobre el comentario al estilista de Prince, Earl Jones, quien le reveló que tuvieron que volver a filmar algunas escenas después de que había concluido el rodaje original, pero Prince se había cortado el pelo y se lo había teñido de rubio. Por eso tuvieron que acudir a una peluca.

Jones agregó otra anécdota: Prince reaccionó tan mal al teñido que se le empezó a caer el pelo y tuvo que dejarlo crecer y volver a teñirlo de negro.

"El estilo que luce en la canción ´Raspberry Beret´ (Boina frambuesa) es literalmente todo lo que pude hacer con su cabellera en ese momento".


4. Tenía muy mal carácter


El cantante con su famosa "pistola dorada"


No es secreto que Prince era un perfeccionista pero algunas de las historias que surgieron tras su muerte muestran la actitud despiadada que tenía con sus compañeros de banda.

"Le gustaba generar temor", contó Michael B Nelson, quien tocó el trombón en la banda de Prince New Power Generation (NPG).

Una noche, durante el tour de 1993 Act I, Nelson le erró a una nota durante un solo en la canción "The Flow" (La corriente).

"El día siguiente Prince se me acercó y me dijo: 'Hoy vas a tocar ese solo bien?'", le relató a la revista Rolling Stone.

"Le respondí: 'Lo haré lo mejor que pueda'. Y me contestó: 'Hiciste lo mejor que pudiste anoche', y se fue".

Esa noche durante el concierto cuando llegó la hora del solo Prince se acercó a Nelson con su famoso micrófono con forma de pistola dorada (ver imagen arriba) y le apuntó a la cabeza.

"Pensé: '¡Oh mi Dios!' pero él siguió haciéndolo durante toda la semana. No era parte del espectáculo. Era él diciéndome: 'No vuelvas a hacer eso'".


5. Su última salida de compras incluyó un CD de Stevie Wonder y un café


Prince fue retratado andando en bicicleta en Mineápolis
pocos días antes de morir


Cinco días antes de morir Prince celebró el Día de la Disquería yendo en bicicleta hasta su negocio local Electric Fetus, en Mineápolis, en el estado de Minnesota, en el norte de Estados Unidos.

Según el encargado Bob Fuchs, el artista compró seis discos compactos:

1. "Talking Book" (Libro parlante) de Stevie Wonder
2. "The Time Has Come" (Ha llegado la hora) de Chambers Brothers
3. "Hejira" de Joni Mitchell
4. "Inspirational Gospel Classics" (Clásicos inspiradores del gospel) de Swan Silvertones
5. "The Best of Missing Persons" (Lo mejor de Missing Persons) de Missing Persons
6. "Santana IV" de Santana

Prince luego se volvió a subir a su bicicleta y saludó de lejos a fans en un salón de belleza cercano antes de visitar la cafetería local.

Según el barista Alya Al-Hilwani le gustaba tomar un café moca sin crema batida.


6. Compró en secreto la casa de "Purple Rain"


La casa del film Purple Rain que Prince compró


En 2015 se puso a la venta la casa de Mineápolis que se usó como el hogar de infancia de Prince en la película "Purple Rain". Resultó que la compró el propio Prince.

La Radio Pública de Minnesota descubrió que el dueño de la propiedad construida en 1913 era NPG Music Publishing, una de las empresas del músico.

Habían pedido US$110.000 por la casa pero Prince pagó US$117.000 en efectivo.

Tras su muerte, sus herederos la pusieron en venta nuevamente, afirmando que "los costos de reparar y mantener la casa" no eran convenientes para ellos.


7. Prince vendió más que Adele y Drake el año pasado


En 2016 Prince vendió más que Adele y Drake


Aunque parezca increíble, Prince fue el artista que más álbumes vendió en EE.UU. el año pasado.

En los meses después de su muerte se vendieron 2,2 millones de álbumes, en parte porque su música no estaba disponible en las principales plataformas de streaming.

Fue el único artista que vendió más de un millón de álbumes digitales y físicos en 2016.

Y vendió un total de 5,4 millones de canciones digitales, superando a Adele y Drake.

Cuando su música finalmente pudo accederse a través de Spotify, Apple, Amazon y Google Play, en febrero pasado, se tocó 17 millones de veces en una sola semana.

"Purple Rain", en particular, se escuchó más de un millón de veces.


8. Viajaba con el pseudónimo de Peter Bravestrong


Prince tenía muchos pseudónimos. El más famoso fue un símbolo impronunciable que usó en los años ´90


Prince tenía muchos alias como compositor: Alexander Nevermind, Joey Coco y Jamie Starr eran solo algunos.

Pero documentos dados a conocer esta semana revelan que el artista, que era sumamente privado, viajaba bajo el nombre de Peter Bravestrong, para evitar ser reconocido.

El nombre estaba en la etiqueta de una maleta que usó para viajar a Atlanta para lo que sería su último concierto.

El equipaje fue hallado en Paisley Park tras su muerte y contenía varios medicamentos bajo receta a nombre de Kirk Johnson, un amigo cercano y empleado suyo desde los años ´80.

Las autoridades en EE.UU. aún investigan cómo Prince obtuvo los medicamentos bajo receta que lo mataron.


9. Cocinaba muchos huevos


Los huevos que cocinaba, algo que muchos recuerdan de él


Tras la muerte del artista muchos de sus amigos y colegas que le rindieron tributo coincidieron en dos anécdotas: comía poco pero le encantaba cocinar huevos.

"Prince se encargaba de la comida: huevos revueltos", le contó la cantante Jill Jones a la revista GQ.

"Él apenas comía, yo siempre pasaba hambre cuando estaba con él", recordó.

"Prince no era de comer" coincidió Cat Glover, otro excompañero de banda. "Nunca lo vi comiendo, realmente. Pero sí lo vi cocinando. Me hizo panqueques y huevos", relató.

La bailarina Misty Copeland también probó los famosos huevos revueltos de Prince. "Su fuerte era el desayuno. Estaban riquísimos", recordó.


10. Destruyó un molino


Así se veía la propiedad antes de que Prince demoliera la casa y el molino


Otra de las propiedades que pusieron a la venta los herederos de Prince es una finca de 65 hectáreas en Chanhassen, Minnesota.

El lugar, valuado en casi US$14 millones, tenía una mansión amarilla de tres pisos, que incluía un estudio de grabación donde se grabó partes de "Sign O' the Times" (Signo de los tiempos) y "The Black Album" (El álbum negro).

Vecinos del artista recuerdan escucharlo tocar en noches de verano.

La propiedad también tenía un molino donde Prince presumiblemente producía harina orgánica para su pan.

Sin embargo, la estrella tiró abajo la casa y el molino en los años ´90.

Imágenes satelitales muestran que en la propiedad solo hay terrenos verdes y una cancha de tenis abandonada.


11. Estaremos escuchando nuevos temas de Prince por el resto de nuestras vidas


El artista guardó una cantidad enorme de trabajo
pero se teme que algunas grabaciones pudieron haberse dañado


Poco después de la muerte del artista se abrió su legendaria "bóveda" que contenía su archivo de grabaciones de conciertos, canciones sin estrenar y grabaciones de ensayos.

La exingeniera de sonido de Prince Susan Rodgers, quien comenzó la bóveda en los años ´80, dijo que ya estaba casi llena cuando se fue en 1987.

Algunos de los temas guardados allí son anteriores al legendario "Purple Rain".

"Grabábamos dos temas al día y él las guardaba", contó su amigo e ingeniero David Z.

"Hay tanto allí adentro que seguramente no nos alcance una vida para escucharlo", agregó el exempleado de Paisley Park Scott LeGere.

Lo primero que se dio a conocer de la bóveda fue el tema "Moonbeam Levels" (Niveles de rayo de luna) que salió el año pasado como parte del compilado "Prince 4Ever" (Prince para siempre).

Para junio de este año se espera una versión ampliada de "Purple Rain" que incluirá "dos álbumes increíbles de música sin estrenar y dos grabaciones de concierto" según Warner Bros Records.

Los herederos de Prince también firmaron un acuerdo por US$30 millones con Universal Music para sacar material que no es de la Warner.

No obstante, hay quienes afirman que algunas de las grabaciones que estaban en el archivo se deterioraron con el paso del tiempo, y tampoco se ha comenzado aún a catalogar el material hallado.


12. Nunca ensayó ese famoso solo de "While My Guitar Gently Weeps"


Prince se robó el show con su solo final


Uno de los videos que más circuló tras la muerte de Prince fue el de su ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock en 2004.

Allí se ve al artista unirse a Tom Petty, Steve Winwood y el hijo de George Harrison, Dhani, tocando el tema de los Beatles "While My Guitar Gently Weeps" (Mientras mi guitarra dulcemente llora).

Prince se queda a un lado hasta los dos minutos finales de la canción cuando toma el escenario para interpretar uno de los solos de guitarra más increíbles que has escuchado en tu vida.

Increíblemente, el músico nunca ensayó ese momento con la banda. En el ensayo, la noche anterior, el solo fue interpretado por otro guitarrista.

"Prince no dijo nada, apenas tocó unos acordes pero nada memorable", recordó el director de esa ceremonia, Joel Gallen.

Pero cuando llegó el momento, Prince se robó el show.

En un momento se giró para enfrentar a Petty y Harrison y luego se tiró de espaldas al público -mientras aún seguía tocando- para finalmente arrojar su guitarra e irse del escenario antes de que la canción concluyera.

"Le prendió fuego al tema", le dijo Petty al New York Times. "Podías sentir la electricidad que corría y sabías que algo importante estaba pasando".

Prince luego diría que ni siquiera había escuchado esa canción antes de que se la enviaran para que se la aprendiera para la ceremonia.


Fuente - Texto tomado de BBC.COM:
http://www.bbc.com/mundo/noticias-39663152?ocid=socialflow_twitter

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