¡ Merry Christmas - Feliz Navidad ! - Diciembre 25 de 2022

 

En esta fecha especial comparto con ustedes este hermoso video de WHAM! - Last Christmas.

Una canción que produce mucha nostalgia... porque con ella recordamos a su cantante George Michael, quien desafortunadamente falleció el día de Navidad (25 de diciembre de 2016). Oremos por su descanso eterno.

Extrañamos a George Michael...

Video tomado de YOUTUBE:

https://www.youtube.com/watch?v=bwNV7TAWN3M&feature=emb_logo

Billy Idol - Happy Birthday - Noviembre 30

 

Nace Billy Idol el 30 de noviembre de 1955 en Middlesex (Inglaterra). Fundó la banda punk Generation X en 1976, con la que grabó sólo dos discos. Se disolvieron en 1981.

A partir de entonces Billy Idol se trasladó a Nueva York donde comenzó su carrera en solitario. Algunos de sus grandes éxitos son:

• Eyes without a face
• Cradle of love
• Mony mony
• White wedding

Curiosidades

• Durante su actuación en directo en la final de la Liga Nacional Australiana de Rugby en 2002, hubo un apagón
• En Grand Theft Auto: San Andreas, se incluye la canción "White Wedding" en una de sus rockstations
• En Killer Instinct el personaje Eyedol es una referencia a Billy Idol, ya que su verdadero nombre antes de morir y transformarse en demonio era "Billy"
• Tiene dos hijos, uno con Perri Lister y otro Linda Mathis, pero nunca se ha casado
• En Rock Band 2, se incluye la canción "White Wedding"
• En Rock Band Unplugged para PSP se incluye la canción "White Wedding"
• En Guitar Hero World Tour, se incluye la canción "Rebel Yell"
• El músico español Tino Casal le dedicó una canción en su primer LP. En dicha canción su nombre pasó a ser "Billy Boy"
• En un capítulo de Los Simpson donde Bart cae en la cárcel por hacer una broma sobre una boda falsa. Cuando Bart utiliza el "seleccionador de regalos para boda" en un centro comercial, se puede oír claramente la canción "White Wedding"
• Oliver Stone le ofreció hacer del mejor amigo de Jim Morrison en la película The Doors, pero un accidente con su motocicleta le impidió permanecer dentro del tiempo de rodaje.
• En un capítulo de Buffy la Cazavampiros, la Cazadora habla con un portero de discoteca y le describe a Spike. El portero le dice: "le conozco ¿El que va de Billy Idol?" y ella responde: "En realidad, Billy Idol le copió el look a él".
• En un episodio de How I Met Your Mother, Ted se tiñe el pelo de rubio y Barney le dice: "Dime, es un buen día para casarse de blanco?" Haciendo referencia a la letra de la canción "White Wedding"
• La banda finlandesa de Death Metal Melódico Children of Bodom incluyó un cover de esta canción en su álbum Skeletons in the closet
• La Banda finlandesa de love metal HIM incluyó la canción "Rebel Yell" en varias ocasiones en sus conciertos, recibió la felicitación por parte de Billy Idol por la versión que habían hecho
• La banda estadounidense Black Veil Brides realizó un cover de "Rebel Yell", en su EP "Rebels"
• En una escena de la película The Wedding Singer aparece un video de Idol cantando "White Wedding", Además en la misma película Idol realiza un papel terciario en el avión

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

http://es.wikipedia.org/wiki/Billy_Idol

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=9OFpfTd0EIs

https://www.youtube.com/watch?v=AAZQaYKZMTI

Freddie Mercury líder y cantante de QUEEN falleció el 24 de noviembre de 1991

 

Hijo de un matrimonio de origen indio de etnia parsi, Freddie Mercury nació como Farrokh Bomi Bulsara el 5 de septiembre de 1946, en una pequeña isla cerca de Zanzíbar. Con ocho años su familia le envió a la India donde le matriculó en un colegio inglés cerca de Bombay. Allí Farrokh comenzó a convivir con sus compañeros que le rebautizaron como Freddie y aprendió a odiar el cricket y a jugar al ping pong. Fue también en aquel colegio donde se reveló el talento musical de Freddie, donde tomó sus primeras clases de piano y donde formó su primera banda de rock.

Cuando terminó sus estudios Freddie regresó a Zanzíbar, donde estuvo zascandileando hasta que en 1964 la situación política aconsejó la evacuación de los británicos. Freddie alternó diferentes trabajos con sus estudios en el politécnico, hasta que fue admitido en una escuela de arte. Para Freddie empezó entonces, como para muchos jóvenes británicos, una vida bohemia en la que la música y los conciertos eran parte fundamental. La mayoría de sus amigos eran músicos y no es de extrañar que acabara escribiendo canciones y formando parte de distintas bandas, hasta que en 1970 los SMILE se quedaron sin cantante y Freddie Mercury ocupó su lugar.

El cambio de nombre y los conciertos locos de aquella banda, que cambió su nombre por el de QUEEN, son ya parte de la historia del pop. Y es que QUEEN se acabó convirtiendo en una de las bandas de mayor éxito, tanto en ventas de discos como en sus giras y conciertos, en especial aquel inolvidable concierto de "Live Aid", retransmitido en directo para medio mundo.

Pero aquel camino de rosas y excesos acabaría por desvanecerse. La última gira de QUEEN fue aquel "Magic Tour". Después cada uno se centró en su propia carrera y Freddie colaboró, por ejemplo, con Montserrat Caballé en varias ocasiones.

Finalmente Freddie Mercury hizo público que padecía SIDA. Falleció un día después de una bronconeumonía asociada a su enfermedad. Dejando, eso sí, un deseo incumplido: reeditar el álbum "Bohemian rapsody".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=VEJ8lpCQbyw

Aniversario: 25 años del fallecimiento de Michael Hutchence - INXS - 22 de noviembre de 1997

  

Murió en extrañas circunstancias en una habitación de un hotel de Sidney, un día como hoy de 1997, cuando preparaba junto a sus eternos compañeros de fatigas, la gira del 20 aniversario de INXS. Tenía 37 años.

En 1977 fundó el grupo que le dio fama junto a los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon), Kirk Pengilly y Garry Gary Beers. Debutaron en 1980 con un álbum homónimo. Sin embargo, el éxito internacional les llegó en 1984 con el single "Original sin".

La obra que les encumbró definitivamente fue "Kick" (1987).

En 1989 trabajó en el proyecto "Max Q" junto a Ollie Olsen. Dos años después de su deceso, en diciembre de 1999, vio la luz su álbum póstumo, "Michael Hutchence", en el que había estado trabajando en 1997 y en el que colaboró Bono, entre otros músicos.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=vJBhRwmi8aQ

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=yyZU4iNRdsM&feature=emb_title

David Coverdale - Whitesnake - Happy Birthday - Septiembre 22

 

David Coverdale (Saltburn-by-the-Sea, North Yorkshire, Inglaterra, 22 de septiembre de 1951) es un músico, compositor británico. Fue el vocalista de la banda Deep Purple durante el período 1973-1976 y, posteriormente, llegó a formar su propia banda Whitesnake, con la cual logró gran éxito.

Datos generales

Nacimiento: 22 de septiembre de 1951 (71 años)

Origen: Saltburn-by-the-Sea, North Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido

Ocupación:  Músico, cantante, compositor

Información artística

Género(s): Hard rock, blues rock, heavy metal

Instrumento(s): Voz

Período de actividad: 1965-presente

Discográfica(s): Purple, EMI, United Artists

Bandas de Rock: Deep Purple, Whitesnake

Grabó en 1987 "Whitesnake", el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.

En 2011 bajo el sello Frontiers Records, se publica el undécimo y hasta el momento último álbum de Whitesnake, llamado Forever more, en el que nuevamente se modifica su formación, integrada por Doug Aldrich y Reb Beach (guitarras), Brian Tichy (batería) y Michael Devin (bajo).

Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

http://es.wikipedia.org/wiki/David_Coverdale#Whitesnake

Video tomado de YOUTUBE:

https://youtu.be/GOJk0HW_hJw

La muerte de Diana de Gales y la música - Agosto 30 de 1997

 

La Princesa de Gales perdió la vida tal día como hoy en un accidente de coche en el Puente del Alma de París. Su afición y apoyo a la música y a los artistas, especialmente británicos, siempre fue señalada como uno de los rasgos más 'alabados' de la princesa.

Por eso, tras su muerte muchos artistas amigos suyos se declararon en duelo. Wet Wet Wet y Primal Scream aplazaron su gira británica, U2 le rindió un homenaje en su concierto del 2 de septiembre en Edimburgo, Michael Jackson le dedicó el suyo del 3 de septiembre en Bélgica y uno de sus mejores amigos, Elton John, cantó en su funeral (el 6 de septiembre) una versión de Candle in the Wind -que compuso a la memoria de Marilyn Monroe- dedicada a la Rosa de Inglaterra.

El single de Elton John, en su versión para el funeral de la desaparecida Diana de Gales, vendió en España 100.000 copias en tan sólo 24 horas.

Elton John, Candle in the Wind from World Voices on Vimeo.

La princesa había fallecido el 30 de agosto y la conmoción mundial que generó su muerte, se tradujo en unas ventas abrumadoras de todo lo que tuviese que ver con ella, y entre esas cosas estaba este particular homenaje que le dedicó su amigo Elton John.

El cantante británico versionó para la ocasión el tema Candle in the wind, una canción dedicada, en su día, a Marilyn Monroe.

Fuente - Texto tomado de m80radio:

http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Video tomado de VIMEO:

https://vimeo.com/341107357

Elvis Presley - Aniversario 45 - Fallecimiento Agosto 16 de 1977

Controversia sobre su muerte

"El consumo de drogas prescritas estuvo fuertemente implicado" en la muerte de Presley, escribe Guralnick. "Nadie descartó la posibilidad de un choque anafiláctico provocado por las píldoras de codeína... a las cuales se sabía que tenía una alergia leve". Un par de informes de laboratorio presentados dos meses después sugirieron que la polimedicación había sido la causa principal de su muerte; uno de ellos reportó "catorce drogas en el cuerpo de Elvis, diez en cantidad significativa".

El historiador forense y patólogo Michael Baden considera que la situación es complicada: "Elvis había tenido una cardiomegalia durante mucho tiempo. Esto, junto con su adicción a las drogas, causó su muerte. Pero fue difícil de diagnosticar, fue una llamada a juicio".

La competencia y la ética de dos de los profesionales médicos involucrados se cuestionaron seriamente. Antes de que la autopsia se completara y de que se conocieran los resultados del estudio toxicológico, el Dr. Jerry Francisco declaró la arritmia como la causa de muerte, una condición que puede determinarse sólo en alguien que todavía está vivo. Las acusaciones de encubrimiento pasaron a generalizarse. Mientras que al médico principal de Elvis, el Dr. Nichopoulos, se le exoneró de responsabilidad penal por el fallecimiento del cantante, los hechos se mostraron a sí mismos como sorprendentes: "en sólo los primeros ocho meses de 1977 tenía (prescritas) más de 10.000 dosis de sedantes, anfetaminas y estupefacientes: todo a nombre de Elvis".

Su licencia se le suspendió poco después por tres meses. En la década de 1990 finalmente se le revocó de forma permanente después de que la Junta Médica de Tennessee presentara nuevos cargos. En 1994, la autopsia de Presley se examinó de nueva cuenta. El Dr. Joseph Davis declaró:

"No hay nada en cualquiera de los datos que apoye una muerte por sobredosis. De hecho, todo apunta a un ataque cardíaco súbito y violento". Ya sea que la intoxicación por medicamentos fuera o no la causante de su fallecimiento, no hay duda de que la polimedicación contribuyó a la muerte prematura de Presley.

Biografia de Elvis Presley

Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

http://es.wikipedia.org/wiki/Elvis_Presley

Fuente - Texto tomado de BIOGRAFÍASYVIDAS.COM:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/presley.htm#.UC2UQOVbPX4.blogger

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/playlist?list=PL0nbO_8MIHgPatoLOt12CxKGTrLC-7ZYb

Madonna - Reina del Pop - Happy Birthday - Agosto 16

Madonna nace el 16 de agosto de 1958

Si ha habido alguien en los últimos años que ha entendido cuál es el papel de una estrella, ese alguien es, sin duda, Madonna. Nacida cerca de Detroit, en Michigan, el 16 de agosto de 1958, quedó huérfana de madre a los seis años, algo que, sin duda, forjó su carácter.

Las clases de danza que recibió desde niña, le sirvieron para conseguir una beca que le permitió acceder a la universidad estatal. De allí, con 19 años, pasó a Nueva York, donde esperaba convertirse en bailarina y, mientras estudiaba, trabajaba en lo que podía.

Trabajó, por ejemplo, como modelo y como bailarina y viajó a París, donde conoció al que sería su novio, Dan Gilroy, con el que fundaría el grupo de pop/dance "Breakfast Club". Pasó de tocar la batería del grupo a ser la cantante y, enseguida, formó Emmy con otro antiguo novio y una de sus maquetas acabó en manos de una discográfica.

Después de una serie de sencillos con éxito en el mundo del "dance", Madonna lanza su primer álbum en 1983 y consigue llevar un tema al top 40 y, a partir de ahí, consiguió colocar 17 temas consecutivos en la codiciada lista del top-ten. Era la chica del momento y no tardó en llegarle el primer papel cinematográfico. Fue en "Buscando a Susan desesperadamente". El personaje contribuyó a forjar la imagen de una Madonna rebelde que se confirmaría en su segundo álbum: "Like a Virgin".

Con él, el éxito de Madonna se hizo universal. La sensualidad de sus videos promocionales, sus escándalos bajo control y su boda con Sean Penn la mantuvieron en plena actualidad. Y con la actualidad salen a la luz pasajes oscuros de su pasado que acaban en las portadas: una película rodada en 1979 y fotos de 1977 en las que Madonna aparecía desnuda. A partir de entonces, discos, giras, escándalos, polémicas, y, sobre todo, éxitos se suceden uno tras otro. También sus dos maternidades y sus incursiones en la literatura.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?list=PLtso_D2e-GWQddNL48IliRy9LbTokCpqA&v=s__rX_WL100

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=6p-lDYPR2P8&list=PLtso_D2e-GWS5bMCmljOfi6dsZt9xwFzL

Fallece la famosa cantante, actriz y activista: Olivia Newton-John - Agosto 8 de 2022

El esposo de Oliva, John Easterling, dice que ella murió en paz en su rancho en el sur de California el lunes por la mañana, rodeada de familiares y amigos. Oliva había luchado contra el cáncer de mama durante más de 30 años, no se dio una causa específica de muerte, aunque una fuente cercana a Oliva le dijo a TMZ: 

«Después de un viaje de 30 años contra el cáncer, perdió la batalla contra el cáncer de mama metastásico»

Oliva tuvo éxito en 1971 con canciones como «If Not for You» y en 1973 «Let Me Be There». Siguió con un éxito monstruoso, «Have You Never Been Mellow».

Su gran oportunidad llegó en 1978, cuando protagonizó junto a John Travolta «Grease». Su papel como Sandy fue icónico, al igual que varias canciones de la película, «You’re the One that I Want», «Summer Nights» y «Hopefully Devoted to You».

La película impulsó a Oliva a nuevas alturas, y la siguió con películas como «Xanadú».

El mayor éxito de Olivia fue «Physical» en 1981, que se mantuvo en el número 1 durante 10 semanas, rompiendo todos los récords en los años 80. Siguió siendo una activista ambiental y de los derechos de los animales a lo largo de su carrera.

A Oliva le diagnosticaron cáncer de mama en 1992, pero entró en remisión y volvió en 2013. Volvió a entrar en remisión pero volvió a aparecer en 2017.

Olivia, que era británica pero se crió en Australia, se casó con Matt Lattanzi en 1984… se conocieron mientras filmaban «Xanadu». Tuvieron una hija, Chloe Rose en 1986. Se divorciaron en 1995.

Se casó con John Easterling en el 2008. Él es el fundador de Amazon Herb Co.

Fuente - Texto tomado de IFMNOTICIAS.COM:

https://ifmnoticias.com/olivia-newton-john-quien-salto-al-estrellato-internacional-como-cantante-y-estrella-de-cine-en-grease-murio/

Videos tomados de YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=itRFjzQICJU

https://www.youtube.com/watch?v=DJpyG3PXoKw

https://www.youtube.com/watch?v=KDGvSZb9syw

Día Mundial del Rock - World Rock Day - Julio 13 de 2022

Día Mundial del Rock:

Conoce su origen

y por qué se celebra el 13 de julio

Queen, Paul McCartney, Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath, Duran Duran, U2 y Scorpions son algunos de los artistas que le dieron origen a la fecha

Freddy Mercury La actuación de Queen en el Live Aid es considerada la mejor de la historia del Rock.

Por Jesús Alfonso Flores Beltrán

13 de julio de 2022 a las 11:13 hrs.

Este miércoles 13 de julio, es uno de los días más importantes de la música, pues se celebra el día mundial del Rock, uno de los mejores géneros musicales, que ha dado el nacimiento de grandes bandas como: Queen, Paul McCartney, Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath, Duran Duran, U2 , Scorpions, entre otras bandas que son recordadas por millones de fanáticos alrededor del mundo.

Pero, ¿por qué se celebra hoy y cuál es su origen? El origen del Día Mundial del Rock ocurre a mediados de la década de los ochenta, debido que en África se vivía una situación extrema de hambruna, en donde los países más perjudicados eran Somalia y Etiopía.

Ante esta situación, Bob Geldof, vocalista de la banda The Boomtown Rats ideó un plan de ayuda para el continente, por lo que fundó la organización Band aid trust, la cual terminó llamándose Live Aid, cuya traducción al español es ‘Ayuda en Vivo’.

El majestuoso concierto se llevó a cabo el 13 de julio de 1985 en el mítico Estadio de Wembley, en Londres y el Estadio John F. Kennedy en Filadelfia, cuya organización hizo que artistas reconocidos de aquella década participaran en el megaconcierto, como: Elton John, Freddie Mercury, Paul McCartney, U2, Queen y Madonna.

El Live Aid se celebró simultáneamente en Londres (Inglaterra) y Filadelfia (Estados Unidos) durante 16 horas. Fue retransmitido en más de 70 países y se convirtió en uno de los eventos más concurridos de la historia de la música.

Gracias a los cantantes y bandas que tocaron, se consiguió recaudar 100 millones de dólares, que fueron destinados al fondo de ayuda a las víctimas de la hambruna de África.

Este evento traspasó fronteras y gracias a que la mayoría de los grupos que tocaron fueron de rock, se estableció el 13 de julio como el Día Mundial del Rock.

A continuación te dejamos la lista de aquellos artistas que participaron y las canciones que entonaron en el Live Aid 1985.

Estadio de Wembley (Londres)

Status Quo - Rockin’ All Over the World, Caroline, Don’t Waste My Time.

The Style Council - You’re The Best Thing, The Big Boss Groove, Internationalists, Walls Come Tumbling Down.

The Boomtown Rats - I Don’t Like Mondays, Drag Me Down - Rat Trap.

Adam Ant - Vive Le Rock.

Ultravox - Reap The Wild Wind, Dancing With Tears In My Eyes, One Small Day, Vienna.

Spandau Ballet - Only When You Leave, Virgin, True.

Elvis Costello - All You Need Is Love.

Nik Kershaw - Wide Boy, Don Quixote, The Riddle, Wouldn’t It Be Good.

Sade - Why Can’t We live together, Your Love Is King, Is It a Crime?.

Sting - Roxanne, Driven To Tears, Message in a Bottle, Every Breath You Take.

Phil Collins - Against All Odds, In the Air Tonight, Long Long Way to Go.

Howard Jones (músico británico) - Hide and Seek.

Bryan Ferry y David Gilmour - Sensation, Boys and Girls, Slave to Love, Jealous Guy.

Paul Young - Come Back and Stay, That’s the Way Love Is (con Alison Moyet), Everytime You Go Away.

U2 - Sunday Bloody Sunday, Bad, Pride (In The Name Of Love).

Dire Straits - Money for Nothing con Sting, Sultans of Swing.

Queen (considerada por muchos como la mejor actuación del concierto y de la historia del rock) - Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You, We Are the Champions.

David Bowie - TVC 15, Rebel Rebel, Modern Love, Heroes.

The Who - My Generation, Pinball Wizard, Love Reign O’er Me, Won’t Get Fooled Again.

Elton John - I’m Still Standing, Bennie and the Jets, Rocket Man, Don’t Go Breaking My Heart (con Kiki Dee), Don’t Let The Sun Go Down On Me (con George Michael), Can I Get A Witness.

Freddie Mercury y Brian May - Is This the World We Created...?.

Paul McCartney con Pete Townshend, Bob Geldof, David Bowie y Alison Moyet - Let It Be.

Band Aid - Do They Know It’s Christmas?, cantada por todos los integrantes, excepto Boy George, Duran Duran (que actuaba en el concierto de Filadelfia) y Phil Collins (que viajó al concierto de Filadelfia tras finalizar su actuación) junto a los demás artistas presentes en el concierto.

Estadio John F. Kennedy (Filadelfia) - Bernard Watson - Introducción del evento, All I Really Want to Do.

Joan Baez - Amazing Grace, We Are the World.

The Hooters - And We Danced, All You Zombies.

The Four Tops - Shake Me, Wake Me (When It’s Over), Bernadette, It’s The Same Old Song, Reach Out I’ll Be There, I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch).

Billy Ocean - Caribbean Queen, Loverboy.

Black Sabbath - Children of the Grave, Iron Man, Paranoid.

Run DMC - Jam-Master Jay, King of Rock.

Rick Springfield - Love Somebody, State of the Heart, Human Touch, Jessie’s Girl.

Reo Speedwagon - Can’t Fight This Feeling, Roll with the Changes.

Crosby, Stills & Nash - Southern Cross, Teach Your Children, Suite: Judy Blue Eyes.

Judas Priest - Living After Midnight, The Green Manalishi, You’ve Got Another Thing Comin’.

Bryan Adams - Kids Wanna Rock, Summer of ‘69, Tears Are Not Enoutgh, Cuts Like a Knife.

The Beach Boys - California Girls, Help Me, Ronda, Wouldn’t It Be Nice, Good Vibrations, Surfin’USA.

George Thorogood & The Destroyers con Bo Diddley y Albert Collins - Who Do You Love?, The Sky Is Crying, “Madison Blues.

Simple Minds - Ghost Dancing, Don’t You (Forget About Me), Promised You a Miracle.

The Pretenders - Time The Avenger, Message of Love, Stop Your Sobbing, Back on the Chain Gang, Middle of the Road.

Santana - Brotherhood, Primera Invasión, Open Invitation, By the Pool, Right Now.

Ashford & Simpson- Solid, Reach Out and Touch (Somebody’s Hand) (con Teddy Pendergrass).

Madonna - Holiday, Into the Groove, Love Makes the World Go Round.

Tom Petty & The Heartbreakers - American Girl, The Waiting, Rebels, Refugee.

Kenny Loggins - Footloose.

The Cars - You Might Think, Drive, Just What I Needed, Heartbeat City.

Neil Young - Sugar Mountain, The Needle and the Damage Done, Helpless, Nothing Is Perfect (In God’s Perfect Plan), Powderfinger.

The Power Station - Murderess, Get It On.

Thompson Twins - Hold Me Now, Revolution (con Steve Stevens, Nile Rodgers y Madonna).

Eric Clapton - White Room, She’s Waiting, Layla

Led Zeppelin (considerada por muchos, como la peor actuación de todo el concierto) - Rock and Roll, Whole Lotta Love, Stairway To Heaven.

Duran Duran - A View To a Kill, Union of the Snake, Save a Prayer, The Reflex.

Patti LaBelle - New Attitude, Imagine, Forever Young, Stir It Up, Over the Rainbow, Why Can’t I Get It Over.

Hall & Oates - Out of Touch, Maneater, Get Ready, Ain’t Too Proud to Beg, The Way You Do The Things You Do.

Mick Jagger - Lonely At The Top, Just Another Night, Miss You, State of Shock (esta última con Tina Turner).

Bob Dylan, Keith Richards y Ron Wood - Blowin’ in the Wind, When the Ship Comes In.

Lionel Richie y Harry Belafonte - We Are The World, acompañados de todos los artistas, bandas e invitados presentes en el concierto.

Fuente - Texto tomado de PUBLIMETRO.COM:
https://www.publimetro.com.mx/noticias/2022/07/13/dia-mundial-del-rock-por-que-se-celebra-el-13-de-julio-y-cual-es-su-origen/

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=OC9uJqIEmDE

Jim Morrison (The Doors) - Fallece Julio 3 de 1971

Visionario, entusiasta, exhibicionista, nacía bajo el nombre de James Douglas Morrison en 1943 en Florida (EE.UU.).

Uno de los artistas con más sex appeal de todos los tiempos. Imitado por muchos pero Único como ningún otro y líder de la banda más descarnada y descarada de la historia de la música "THE DOORS".

"Cuando las puertas de la percepción se abren, la realidad aparece tal y como es"

Complejo e idolatrado saboreó la veneración, el éxito, la fama, los escándalos, las drogas y el erotismo. Fue el icono de lo prohibido tanto de las quinceañeras del momento, como de los hippies. Con sus letras, actitud, se convirtió en una auténtica provocación a los valores norteamericanos, seguido por auténticos fanáticos que abogaban por el descontrol y la falta de respeto.

Pero todo exceso lleva a un momento trágico. Un juicio penal por exposición indecente hizo que se marchase a París, allí dedicaba su tiempo principalmente a beber, fumar y convertirse en un ser demacrado e irreconocible. Todo acabó un 3 de julio de 1971 en su apartamento de París, a causa de un paro cardíaco en la bañera. Desde entonces los fanáticos no cesan de visitar su tumba en la ciudad del Sena. Jim Morrison nos dejaba...

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Videos tomados de YOUTUBE:

https://www.youtube.com/watch?v=mbj1RFaoyLk

https://www.youtube.com/watch?v=U6bRukfcUf0

George Michael nació el 25 de junio de 1963

 

De origen griego, Georgios Kyriacos Panayiotou, pero inglés de nacimiento, llegaba al mundo el 25 de junio de 1963 y acabaría convirtiéndose en uno de los iconos de la música pop, desde los 80 y hasta nuestros días.

Junto a Andrew Ridgeley forma Wham!, dúo en el que, sin duda alguna, él llevaría las riendas, llegando a grabar 3 álbumes consiguiendo además de fama y vender más de un millón de copias.

Llegaron al número 1 en el Reino Unido con "Wake me up before you go-go" o lograr gracias a "Last Christmas" un Brit en la categoría de Mejor Grupo en el año 85 o un American Music Award al mejor dueto.

Pero en 1986 y en pleno éxito el dúo se disuelve y George tiene que reinventarse a sí mismo. Después de ser el ídolo pop más atractivo del momento, decide inteligentemente desaparecer durante un tiempo, para limpiar su antigua imagen de guaperas y así, en el 87 aparece con sus cueros, gafas de sol y una cuidadosísima barba de tres días y con "Faith". Su debut en solitario no pudo ser mejor vendió, más de 15 millones de discos. Volvía en los 90 con nuevo trabajo, a pesar de ser más personal y menos comercial vendió millones de copias y con "Praying for a time" fue número 1 en Estados Unidos.

Dueto con Elton John, número 1 mundial con "Don't let the sun go down on me". Éxito, fama y algún mal trago también, como el largo y tortuoso litigio con Sony, que George pierde y que le impide grabar nuevo álbum hasta 1996. Con "Older" de nuevo George Michael volvía  a reinar en la escena del pop.

George Michael se sigue manteniendo en lo más alto considerándose una de las personalidades más importantes de la música pop llevando la expresión "número 1" siempre ligada a su historia. Y para terminar una frase de una de sus canciones: "Los pies que se sienten culpables no tienen ritmo".

Información adicional:

Falleció el 25 de diciembre de 2016

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Video tomado de Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=izGwDsrQ1eQ

Video tomado de Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=zNBj4EV_hAo

Aniversario del Fallecimiento de Michael Jackson - Junio 25 de 2009

 

El gigante de la música Michael Jackson, que comenzó su éxito como una estrella infantil y puso al mundo a bailar con su ritmo exuberante durante décadas, falleció el 25 de junio de 2009 en un hospital de Los Ángeles a la edad de 50 años.

Michael Jackson sufrió un paro cardíaco en su mansión de Bel Air en Los Ángeles y los médicos fueron incapaces de reanimarlo. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio de un miembro del servicio del rey del pop, con la esperanza de reanimar al cantante. Dentro de la mansión se iniciaron los primeros auxilios, pero los 6 minutos que tardó la ambulancia en llegar al centro médico de UCLA Ronald Reagan no sirvieron. Se apagaba la vida de un artista, sin el que no puede entenderse la historia de la música pop, y el mayor superventas de la historia de Estados Unidos.

El autor de hits como "Thriller" era todo un icono de la música pop y será llorado por millones de fans en todo el mundo, ya que ha sido una leyenda en vida, tanto por sus excentricidades como por la cantidad de éxitos musicales, que han acompañado su carrera y su estilo de baile único e inigualable.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Video tomado de Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA

Barbra Streisand - Happy Birthday - Abril 24

Barbra Streisand nació el 24 de abril de 1942 en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Actriz, cantante, directora, guionista y productora. Su debut en el cine con "Funny Girl", en 1968, ya presagiaba una carrera repleta de éxitos. Su magistral interpretación en esta película fue recompensada con un Oscar, el primero en la historia de los premios que era compartido, en esta ocasión con Katherine Hepburn.

Sin duda alguna, las tablas del teatro le allanaron el camino en el mundo del cine. Muchas de sus películas, como la afamada "Hello Dolly", han estado basadas en musicales. Y es que cine y música han estado íntimamente unidas a lo largo de su carrera.

Volvió a conseguir un Oscar como compositora de la banda sonora de la película "Ha nacido una estrella" y estuvo nominada a la mejor dirección con "El príncipe de las mareas", que además de dirigir, interpretaba.

La industria discográfica no ha sido menos generosa con ella, y en 1995 recibió un Grammy de reconocimiento a su carrera musical que engloba más de 60 trabajos discográficos. Carrera musical que comenzó en 1963 con "The Barbra Streisand Album".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=MWoQW-b6Ph8