jueves, 30 de enero de 2020

Need you tonight - INXS - N° 1 de Billboard - Enero 30 de 1988




Fue uno de los mayores éxitos de INXS y el que les abrió definitivamente todos los mercados. Estaba en el álbum Kick (1987).

Tras finalizar un tour por todo Australia junto a otras ocho bandas más, el grupo australiano grabó en Sydney, el que sería su octavo álbum de estudio, Kick. Por el mes de enero, Kick obtuvo los discos de oro y platino simultáneamente. El éxito y la notoriedad que el single Need you tonight colocó al grupo australiano entre los primeros puestos de las listas de ventas.





Tres veces colocaron el cartel de ‘no hay entradas’ en el Radio Music Hall de Nueva York. Need you tonight obtuvo cinco premios MTV, incluyendo el de Mejor Vídeo.


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

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miércoles, 29 de enero de 2020

The Beatles - Último concierto 30 de enero de 1969



El mítico cuarteto de Liverpool ofreció su último concierto sobre el tejado del edificio Apple en Saville Road (Londres). Durante el show, John, Paul, George y Ringo, interpretaron "Get back", con Billy Preston a los teclados.




Ésto supuso el lanzamiento de Preston como artista en solitario. De hecho, muchos lo consideran el quinto BeatleThe Beatles fue el primer grupo en tocar por sorpresa en un edificio. Todo ello formaba parte de un álbum que dio lugar a una película con el mismo nombre, "Let it be" (1970), a la postre, su último disco.

Se instaló una cámara detrás de la recepción y todo el equipo de rodaje tomó planos de The Beatles tocando en el tejado y el movimiento del gentío en la calle, paralelamente. Más adelante bandas como U2 o The White Stripes, por citar algunas, copiaron la fórmula.


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

martes, 28 de enero de 2020

Happy Birthday Sarah McLachlan - Enero 28


Desde pequeña mostró su inclinación por la música y sus padres no dudaron en darle formación musical académica que ella aprovechó sobradamente ganando becas y premios fin de curso.

Pese a esa formación, o quizá por esos, Sarah se decantó por el punk en sus primeros años. Algo debió ver en ella una discográfica porque le ofreció grabar su primer disco a los 17 años, aunque no pudo hacerlo por falta de permiso paterno.

Dos años después firmó su primer contrato con una discográfica y la compañía le dio seis meses para que compusiese sus propias canciones, algo que le resultó difícil por su tendencia de entonces al exceso de complicación musical.

Recapacitó, sin embargo, y consiguió acabar las canciones en un estilo simple que acabaría por ser su principal característica.




El resto es historia, con una brillante carrera en la que no han faltado los Grammy, nada menos que tres, y de la que tampoco está ausente su militancia feminista.

Ante la discriminación a que eran sometidas las solistas femeninas en las radios de su país, Sarah decidió fundar un festival. “Lilith Fair” en honor del personaje bíblico que encarna a la mujer perseguida.

Ese festival que recorre las grandes ciudades del continente americano ha contado en su plantel con lo mejor del panorama musical femenino. Tracy Chapman, Sade o Shawn Colvin incluidas.

El Festival-Gira es todo un éxito al que también se puede acceder a través de los discos grabados en las sucesivas ediciones.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 26 de enero de 2020

Valotte - Julian Lennon (Primer hijo de John Lennon)


Género: Rock.
Discográfica: Virgin Records.
Valotte - The Secret Value of Daydreaming.


Valotte es el primer álbum de estudio de Julian Lennon. Fue publicado por Charisma Records en 1984. Fue producido por Phil Ramone y los ingenieros de grabación fueron Bradshaw Leigh y Pete Greene en los estudios Muscle Shoals, de Alabama, Bear Tracks, A&R, Clinton y The Hit Factory, en New York entre febrero y agosto de 1984.



El álbum incluye Valotte, el cual llegó al puesto 9 de Billboard en los Estados Unidos, y Too Late for Goodbyes, que llegó al puesto 1 de la lista de "Músicos Adultos Contemporáneos". A su vez, Julian Lennon obtuvo una nominación al premio Grammy como "Mejor Artista Nuevo"Valotte llegó al puesto 17 de Billboard y obtuvo la certificación de Disco de Oro.


 




El título se refiere al castillo francés Manor de Valotte, donde se compusieron las canciones para el álbum en 1983.

Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

Fallece Black - el creador de ‘Wonderful Life’ - Enero 26 de 2016


Después de pasar unos días en coma por un fatal accidente de tráfico, el cantante británico Colin Vearncombe, más conocido como Black, nos ha dejado a los 53 años.

El popular artista de los 80, creador de la inolvidable Wonderful Life, permanecía ingresado en un coma inducido en el Hospital Universitario de Cork, en el sur de Irlanda, por el grave accidente de coche que sufrió a principios de enero, cuando conducía de camino al aeropuerto desde su casa, situada en la localidad de Schull.

Black, cuando la vida no es tan maravillosa

En sus redes sociales nos venían avisando de que su salud había empeorado gravemente. Las horas transcurrían y las esperanzas de supervivencia eran escasas. Finalmente, la estrella de Liverpool perdió la batalla con la muerte. Hoy se ha actualizado su página web con la frase: “Colin Vearncombe (26/5/1962 – 26/1/2016). You’ll never walk alone”.

Hace unos años Mónica Ordóñez pudo charlar con el artista, que le contó la historia de Wonderful Life, un éxito del año 1987. Así es como nació una de las mejores canciones de toda la década:



"En aquel momento mi vida no era precisamente maravillosa como canto en la canción. No tenía casa, iba de un sitio a otro. Estaba recién divorciado de mi primera mujer. No tenia discográfica ni editora. Estaba pasando una racha realmente mala y escribí la canción para intentar espabilar un poco. He tenido una vida afortunada, porque escribí Wonderful Life y las otras canciones".

En enero de 1981 Colin Vearncombe forma el trío Black, aunque años más tarde, desde 1986, sigue trabajando en solitario bajo este mismo nombre. En el 81 publica su primer single, Human Features. Pero el primer y más importante éxito fue el que da titulo a su primer disco, Wonderful Life.

Bajo el pseudónimo de BlackVearncombe se convirtió en uno de los referentes musicales de los años 80. El artista alcanzó el éxito con el sencillo Sweetest Smile y, sobre todo, con la famosa balada Wonderful Life. También sonaron en las emisoras de radio otras canciones como Everything’s Coming Up Roses.

Black también mostró interés por otras disciplinas como la poesía o la pintura, algunos de sus cuadros fueron exhibidos en galerías de Irlanda, país donde se mudó desde el Reino Unido hace más de una década.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=VNNTKZ4hEyw

sábado, 25 de enero de 2020

Alessandro Safina - El Tenor de Siena



Alessandro Safina (14 de octubre de 1968, Siena), es un cantante y tenor italiano.



Safina empezó desde muy joven su carrera artística; para el descubrimiento de su talento incursionó en la música lírica y más adelante se dedicó a la ópera con canciones que fueron dedicadas a los enamorados, lo cual le ha servido como una inspiración romántica.




Lleva varios años de incursión en este género y entregó completamente su pasión por la ópera. En 2001, Safina contribuyó en la película de Moulin Rouge, asistido por el actor Ewan McGregor. También una canción que le hizo famoso, cantada en su versión en español fue Luna Tú, la cual formó parte de un álbum discográfico con otros cantantes de diferentes nacionalidades, con canciones dedicadas para la telenovela brasileña "El Clon" en 2002.

En 2008 grabó Sarai Qui con la mundialmente conocida cantante soprano Sarah Brightman y más tarde acompañó a la artista en la gira Symphony The World Tour por México y Asia.






Además, ha participado en una versión de Your Song en 2002, con el cantante Elton John, compositor de la canción que tanto éxito ha tenido.


Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:
http://es.wikipedia.org/wiki/Alessandro_Safina

Videos tomados de YOUTUBE:

https://www.youtube.com/watch?v=QWvwGs7Ypc4&feature=emb_logo
https://www.youtube.com/watch?v=Ufs-K9BmQfw

miércoles, 22 de enero de 2020

Michael Hutchence - Miembro Fundador y Cantante de INXS - Nació el 22 de enero de 1960

Michael Hutchence

El cantante australiano del grupo INXS, nacía tal día como hoy (22 de enero de 1960) en Sidney (Australia).

Fue miembro fundador y cantante de INXS, banda que nació en Sidney en 1977. Junto con sus compañeros, los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon)Gary Beers y Kirk Pengilly, escribió páginas de oro de la música australiana y del rock mundial.




En 1989 comenzó su carrera en solitario con Max Q, aunque continuó en el grupo. Además apareció en la película de serie B, la resurrección de Frankenstein.

Murió a los 37 años, meses después de que Michael grabase su primer disco como solista, aunque saldría a la venta en 1998, tras los últimos arreglos.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

lunes, 20 de enero de 2020

Bon Jovi publica su primer disco - Enero 21 de 1984


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La banda de New Jersey debutó en enero de 1984 con su álbum homónimo, Bon Jovi.



‘Runaway’ fue elegido como primer single, y se convertiría pronto en el primer gran hit de su carrera. ¡No está nada mal para empezar!

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=s86K-p089R8

domingo, 19 de enero de 2020

Eric Stewart (10cc) - Happy Birthday - Enero 20



Nació en Manchester (Reino Unido) el 20 de enero de 1945. En 1972 fundó el grupo 10cc junto a Graham GouldmanKevin Godley y Lol Creme.

"I'm not in love", escrita por el propio Stewart y Gouldman, fue uno de sus mayores éxitos. En 1978 volvieron a dar el campanazo con el tema "Dreadlock holiday". Después de eso, 10cc lo intentó con otros discos pero ninguno funcionó como se esperaba. El grupo se acabó disolviendo y Stewart se dedicó a labores de producción. Trabajó con artistas como Paul McCartney y Sad Café.




En 1992 los miembros originales de 10cc volvieron a juntarse para grabar el álbum Meanwhile. Sin embargo, a partir de 1993 Eric Stewart y Graham Gouldman se quedaron solos en el proyecto.


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

sábado, 18 de enero de 2020

Aniversario: Hace 3 años murió Glenn Lewis Frey - Exguitarrista - The Eagles - Enero 18 de 2016


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Por CNN Español - 17:22 ET (22:22 GMT) 18 enero, 2016


(CNN Español) - Glenn Frey, legendario guitarrista de The Eagles, murió a los 67 años, confirmó la banda en su sitio web.

En un comunicado del fundador de la banda, Don Henley, dice que Frey era "como un hermano para mí" y señaló que a pesar de los años en que el grupo estaba separado: "Estaré agradecido, cada día, de que haya estado en mi vida. Descansa en paz, hermano", dijo Henley.





Frey, miembro fundador, falleció en Nueva York tras complicaciones por artritis reumatoide, colitis ulcerosa y neumonía.


Fuente - Texto tomado de CNN Español:

Tom Bailey - Ex-integrante Thompson Twins - Happy Birthday - Enero 18



El 18 de enero de 1954 nació en Halifax, en el condado de Yorkshire (Reino Unido). Tom Bailey, llamado a convertirse en uno de los profetas del Techno Pop. Veinte años después, en 1977, fundó con un grupo de amigos de la adolescencia el grupo "Thompson Twins", que toma el nombre de los gemelos del comic Tintín. Un grupo que a lo largo de sus 15 años de existencia hizo el mejor techno británico.



En 1981 un contrato les puso en el camino de grabar su primer disco. Después de tocar durante muchas horas ganando poco dinero, les llegaba un triunfo que se extendió tras muchos avatares hasta 1993, en que se disolvió la banda.



Bailey y Alannah Currie, pareja en la vida real, optaron por trasladarse a Nueva Zelanda donde formaron un nuevo grupo, Babble, que nunca obtuvo la notoriedad de los "Thompson Twins".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

jueves, 16 de enero de 2020

Paul Young - Happy Birthday - Enero 17



Nace Paul Young en Luton (Reino Unido) en 1956. Es uno de los cantantes de soul más importantes de Gran Bretaña. Paul dio sus primeros pasos en el mundo musical tras unirse a la banda Kat Kool & the Kool Kats.

Debutó en 1983 con "No parlez", un álbum en el que incluyó versiones de clásicos del género como "Wherever I lay my hat (that's my home)""Love of the common people". Destacó siempre por su voz algo rasgada y melosa. 


Su primer gran éxito llegó con la canción en 1985: Everytime you go away (Cada vez que te alejas).


Entre sus mayores éxitos estaban "Come back and stay""I'm gonna tear your playhouse down""Everytime you go away" (versión del clásico de Hall & Oates) y "Don't dream it's over" (recreación del tema de Crowded House).

En 1991, cantó a dúo con el cantante italiano Zucchero la balada-pop "Senza una Donna" (Sin una mujer) que también fue un éxito. En 1992 participó en el Tributo a Freddie Mercury junto con los miembros restantes de Queen interpretando la canción "Radio Ga Ga".

Lanzó una colección de sus canciones más famosas. Sin embargo, su mayor popularidad la obtuvo haciendo nuevas interpretaciones de canciones conocidas como "Wherever I lay may hat (that's my home") de Marvin Gaye. Su último disco de versiones y canciones escritas por él se editó en 1997 bajo el título "Paul Young".


En la actualidad participa regularmente en una serie de conciertos-nostalgia de los 80 en Gran Bretaña llamados "Here and Now" con estrellas del tipo Martin Fry ("ABC")Peter Cox (Go West)Kim WildeTony Hadley (Spandau Ballet) y también participa en la SAS BAND formada por músicos británicos de los 70 y 80. Desde hace un tiempo milita en un grupo musico-vocal de rock "Tex-Mex" llamada Los Pacaminos junto con Jamie Moses, guitarrista que ha tocado como segunda guitarra de "The Brian May Band" y en las dos giras de "Queen + Paul Rodgers".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia


Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:
http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Young

Susanna Hoffs - Ex-The Bangles - Happy Birthday - Enero 17


Un tal día como hoy de 1959, nacía en Newport Beach (California - EE.UU.), Susanna Hoffs.





En 1981 fundó junto a Debbi y Vicki Peterson y Michael Steele el grupo The Bangles. El cuarteto californiano tuvo varios N° 1 de Billboard, como "Walk like an egyptian" o "Eternal flame". Publicaron tres álbumes y en 1988 se separaron. A partir de entonces Hoffs comenzó su carrera en solitario.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

SADE - Happy Birthday - Enero 16


El 16 de enero de 1959 nació en Ibadan (Nigeria), una niña a la que pusieron Helen, hija de padre africano y madre inglesa. El matrimonio interracial no funcionó, por lo que madre e hija iniciaron una nueva vida en un barrio del norte de Londres.

Esa niña, ya adolescente, comenzó a estudiar diseño de ropa y, mientras, iba empapándose de la música que sonaba a su alrededor: Nina Simone, Ray Charles, Billie Holliday, Aretha Franklin, Al Green... en fin, las voces más personales de la música negra. La música pesaba mucho en la personalidad de esa joven aspirante a diseñadora. Así que comenzó a compaginar los estudios con su participación como vocalista en una banda de funk latino llamada "Arriva", para, más adelante, dar el salto a otro grupo mayor en el que conocería a los que llegarían a ser los músicos de su propia banda.


Había demasiados líderes en ese grupo, por lo que acabó desmembrándose para dar lugar a otros grupos más pequeños. La cantante de uno de esos grupos que se presentaba ya como SADE, no era otra que Helen Folsade Adu, que había tomado su nombre artístico del apellido materno, y que ya comenzaba a ser cortejada por las discográficas. Finalmente fue EPIC la que logró el contrato imponiendo el nombre, la imagen y la personalidad de la hermosa mulata, por encima del resto de la banda. La fórmula funcionó y SADE, a secas, ganó un disco de platino ya con su primer álbum.


Con el segundo de sus discos SADE consiguió instalarse seis meses en las listas de los Estados Unidos, donde las radios recuperaron para la emisión algunas de las canciones de su álbum de debut. La carrera de SADE ya era imparable, y ganó en 1986 el grammy a la artista revelación. A partir de entonces, y no sin algún altibajo en su carrera, la original vocalista logró instalarse entre las estrellas internacionales de la música.

El estilo de SADE, una especie de soul domesticado, agradable para una gran parte del público, se hizo indispensable en todas las discotecas de finales de los ochenta y los primeros noventa. Sin embargo, ese sonido tenía una evolución difícil, por lo que, poco a poco, la estrella de SADE fue decayendo hasta que en la siguiente década un álbum en directo y un recopilatorio volvieron a darle brillo.

En el año 2002 fue galardonada con el ingreso en la Orden del Imperio Británico, en reconocimiento a sus logros artísticos y su defensa de los valores que sostienen a la sociedad.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

http://es.wikipedia.org/wiki/Sade_Adu

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http://www.youtube.com/watch?v=MmOau-PMWJk

martes, 14 de enero de 2020

Segundo Aniversario - Fallecimiento de Dolores O'Riordan - cantante del grupo 'The Cranberries' a los 46 años - Enero 15 de 2018


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La vocalista irlandesa, que triunfó en los 90, ha muerto de forma "repentina"

15.01.2018 | actualización 19h19 - RTVE.es / AGENCIAS

La cantante Dolores O'Riordan, vocalista del grupo irlandés The Cranberries, ha muerto "súbitamente" este lunes en Londres, a la edad de 46 años, según ha informado su agencia de publicidad en un comunicado.

Según el agente de la cantante, O'Riordan había acudido a Londres para "una breve sesión de grabación". En un comunicado, su representante ha señalado que no hay más información disponible por el momento.

"Los miembros de su familia están desolados y piden privacidad en este momento tan difícil", ha añadido. O'Riordan, vocalista y cantautora, estaba casada y tiene tres hijos, y en los últimos tiempos había sufrido algunos problemas de salud que habían interrumpido su calendario de conciertos.

Dolores O' Riordan, cuyo nombre completo era Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton, nació en 1971 en la población irlandesa de Limerick. Conocida por ser la vocalista del grupo de rock irlandés The Cranberries, con la que alcanzó éxito mundial en la década de 1990 desde su primer álbum, Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? La banda ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, y algunos de sus temas más conocidos son ZombieLinger y Dreams.


 



Los miembros de The Cranberries decidieron emprender carreras en solitario en 2002 y fue a partir de ahí cuando O'Riordan publicó dos discos en solitario, Are you listening? (2007) y No Baggage (2009), y también lideraba la banda D.A.R.K., que formó junto al bajista de The Smiths Andy Rourke y el compositor, productor y DJ de Nueva York Olé Koretsky, con la que publicó en 2016 su primer álbum, Science Agrees.

Sin embargo, en 2009 anunció la vuelta de The Cranberries y una gira de reunión de un año y que tuvo continuidad en 2012 con la publicación de un nuevo álbum de estudio, Roses, el sexto de la banda.

Y el pasado año, el grupo publicó el trabajo acústico Something Else, en el que revisaban temas de sus comienzos grabados con la Orquesta de Cámara Irlandesa e incluyeron tres canciones nuevas.

Dura infancia y juventud


O'Riordan, en un concierto con The Cranberries en Berlín, en 2012


Al comienzo de su gira europea el pasado mes de mayo, The Cranberries se vio obligado a cancelar el resto de citas programadas debido a los problemas de salud de O'Riordan, lo que privó a sus fans de verla en Madrid y Barcelona. Se trataba de un dolor de espalda que ya le impidió también en 2016 actuar en Madrid en un concierto con D.A.R.K.

O'Riordan disfrutó del éxito en su carrera musical y de ser una de las mujeres más ricas de Irlanda, pero su infancia y juventud fueron muy duras.

Reconoció en una entrevista que durante cuatro años, entre los ocho y los 12, sufrió abusos sexuales por parte de un vecino de la zona en la que vivía, a lo que achacaba la depresión y anorexia que sufrió en su juventud, por las que tuvo que pasar años en terapia. También padecía trastorno bipolar.

Fuente - Texto tomado de RTVE.ES:
http://www.rtve.es/noticias/20180115/muere-dolores-oriordan-cantante-del-grupo-irlandes-the-cranberries/1660905.shtml

lunes, 13 de enero de 2020

Graham McPherson "Suggs" (Banda Madness) - Happy Birthday Enero 13


El 13 de enero de 1961 nace Graham McPherson, más conocido como "Suggs", en Hastings (Reino Unido).


En 1977 fundó "The Invaders", que dos años más tarde se convertiría en "Madness". En 1979 lanzaron su primer álbum "One Step Beyond", que fue todo un éxito gracias a la canción que le daba título. Su particular ska les hizo estar en las listas de todo el mundo.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 12 de enero de 2020

Maurice Gibb - Integrante BEE GEES - Falleció Enero 12 de 2003



Maurice Gibb, pieza clave de las armonías que fueron la imagen de marca de los Bee Gees, murió el 12 de enero de 2003 en Miami, a causa de un fallo cardíaco dos días después de ser intervenido quirúrgicamente de una oclusión intestinal.

Maurice había nacido en el Reino Unido, aunque su carrera comenzó en Australia, país escogido por sus padres para emigrar. Maurice formó a mediados de los 60, junto a su mellizo Robin y a su hermano mayor Barry, el grupo al que la película "Fiebre de sábado por la noche" rescató del olvido para darle nueva vida como estrellas de las discotecas.




Maurice había visto muy deteriorada su salud a causa de la bebida, una adicción que sus familiares atribuían al shock que le produjo la muerte, en 1988, con apenas 30 años y a consecuencia del consumo de drogas, de su hermano pequeño Andy, que tuvo una breve carrera como cantante, aunque nunca se integró en el grupo.


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia


Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=oDXZHr9Rmh4

viernes, 10 de enero de 2020

Fallece Neil Peart - baterista de la banda RUSH - Enero 7 de 2020


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Neil Peart integrante del grupo de rock progresivo, "Rush", murió a los 67 años luego de una devastadora enfermedad.


POR: SAYRA RODRÍGUEZ / 10 DE ENERO 2020 / 15:03HS


Uno de los integrantes de la agrupación rockera llamada "Rush", Neil Peart, murió a los 67 años de edad, el pasado martes víctima de cáncer cerebral. 

Neil se desempeñaba como baterista y letrista de la agrupación "Rush" y fue considerado por varios expertos como uno de los mejores percusionistas de la historia.




Trascendió que la estrella también trabajó junto a otros artistas, además de escribir diversos libros en los que destacaron temas como ciencia ficción, filosofía, humanismo, e inclusive publicó dos videos instructivos en donde enseña algunas de las técnicas que suele utilizar para tocar la batería.

Sin embargo, luego de una fuerte enfermedad relacionada a un cáncer cerebral fue la causa que originó la muerte del artista, según lo anunció la revista Rolling Stones, quien también informó que Neil murió en Santa Mónica, California. 

Entre otros reconocimientos durante su carrera musical, junto con sus compañeros de banda, Geddy Lee y Alex Lifeson, fue condecorado con la Orden de Canadá en el grado de Oficial, el 9 de mayo de 1996, siendo la primera banda de rock en recibir dicho reconocimiento, como grupo.


¿QUIÉN FUE NEIL PEART?


Neil Peart nació en el seno de una familia de granjeros en las afueras de Hamilton (Ontario), el 12 de septiembre de 1952.

Su familia se mudó cuando el padre de Neil consiguió empleo en una empresa de venta de maquinaria agrícola en St. Catharines. Peart también recibió clases de piano, sin embargo abandonaría el instrumento luego de algunas lecciones. En cambio, utilizaba un par de palillos para golpear rítmicamente cuanto objeto viera en casa.

Fue así como al cumplir 13 años, sus padres le regalaron un par de baquetas, junto con un pad de práctica y lecciones de percusión, prometiéndole que si era capaz de continuarlas durante un año, eventualmente le regalarían una batería, así nació su inquietud por lo que amaría toda su vida hasta su reciente muerte. 


Fuente - Texto tomado de SHOW.NEWS:

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=auLBLk4ibAk

Aniversario - Hace cuatro años murió la leyenda de la música David Bowie - Enero 10 de 2016


Redacción BBC Mundo


Bowie nació como David Jones en Londres el 8 de enero de 1947 pero cambió su nombre en 1966 después de que el cantante británico Davy Jones de la banda de rock The Monkees consiguiera el estrellato.

El legendario músico inglés David Bowie murió en Nueva York a los 69 años, a causa del cáncer de hígado.

El fallecimiento fue confirmado por su hijo Duncan Jones a través de un comunicado difundido por las redes sociales el lunes.

"David Bowie murió hoy en paz rodeado de su familia después de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer", señala el comunicado.

"Mientras que muchos de ustedes compartirán esta pérdida, les pedimos que respeten la privacidad de la familia durante este momento de dolor".

En 1966, Bowie cambió su nombre. Dejó de ser David Jones. El cantante lanzó su último álbum "Blackstar" el día de su cumpleaños, el viernes pasado. La producción, que incluye solo siete canciones, ha sido recibido positivamente por los críticos. Por años, hubo muchos rumores sobre el estado de salud del cantante.

Su primer "hit" en el Reino Unido fue "Space Oddity". Su última presentación en vivo fue en un concierto de caridad en Nueva York en 2006.

Bowie irrumpió con éxito en el mundo de la música con "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and Spiders From Mars" de 1972.

Sus éxitos incluyen: "Let's Dance", "Space Oddity", "Heroes", "Under Pressure", "Rebel", "Life on Mars" y "Suffragette City".





El músico también se hizo famoso por su extravagante alter ego: Ziggy Stardust.






El actor


Bowie también incursionó en la actuación. Interpretó a un extraterrestre que buscaba ayuda para salvar a su planeta en la película de Nicolas Roeg, "The Man Who Fell to Earth" ("El hombre que cayó a la Tierra") en 1976.



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Bowie también incursionó en el mundo de la actuación, no solo en el cine sino en Broadway. En Broadway, en la década de los 80, hizo una temporada de tres meses como "The Elephant Man" ("El hombre elefante").

Bowie también participó en la última película de Marlene Dietrich, "Just a Gigolo" ("Sólo un gigolo") de 1978 e interpretó a Poncio Pilatos en "The Last Temptation of Christ" ("La última tentación de Cristo") de Martin Scorsese de 1988.

Para el periodista de la BBC Mark Savage, Bowie fue "la primera estrella posmoderna". En "Labyrinth" ("Laberinto") de 1986, Bowie interpretó el papel de Jareth y Jennifer Connelly el de Sarah.

Bowie reinventó el pop una y otra vez, aseguran los expertos. Formó parte de varias bandas antes de firmar con la compañía Mercury Records, que se encargó de lanzar su álbum "Man of Words, Man of Music" en 1969, el cual incluía "Space Oddity", su primer tema número uno en el Reino Unido.


"Desgarrador"


De acuerdo con Mark Savage, periodista especializado en música de la BBC, la noticia de este lunes es mucho más impactante si se toma en cuenta que Bowie había emergido recientemente revitalizado y fortalecido.



Image copyrightEPAImage caption

Bowie lanzó su último álbum "Blackstar" el día de su cumpleaños, el viernes pasado.

Sus dos últimos álbumes, "The Next Day" y "Blackstar", están entre sus mejores. El primero -explica el reportero- celebra su pasado, el segundo apuntaba hacia el futuro.

"El hecho de que no estará más es desgarrador", señaló Savage.


Image copyrightReutersImage caption - 
David Bowie y su esposa Iman en una foto de 2005 en el marco del Festival de Cine de Tribeca en Nueva York



"Pero la carrera entera de Bowie ha sido un acto de desvanecimiento. El hijo de una mesonera y de un propietario de un club nocturno, David Jones se convirtió en David Bowie, quien se transformó en Ziggy Stardust, quien se convirtió en Aladdin Sane, quien se transformó en Thin White Duke. Todos ellos fueron ficticios. Todos ellos se volvieron íconos".

"En la década de los años 70, era incansable, revoloteaba entre estilos musicales y personas", recuerda el periodista, quien lo describe como la primera estrella posmoderna.

La familia del cantante pidió que su privacidad fuese respetada en este momento de dolor.

"Cada una de sus movidas provocaba imitadores e inspiraba subgéneros", indicó Savage.

Bowie luchó para mantenerse relevante en las décadas de los 80 y 90, pero continuó empujando los límites con el rock industrial de Outside y el bajo y la percusión que influyeron la producción de Earthling.

Su legado se mantendrá como el hombre que subvirtió y reinventó el pop una y otra vez.

Fuente - Texto tomado de BBC.COM:
http://www.bbc.com/mundo/noticias/2016/01/160111_musica_david_bowie_muerte

Videos tomados de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=VbD_kBJc_gI

https://www.youtube.com/watch?v=HivQqTtiHVw

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Wlater Murphy - Saturday Night Fever