I Honestly Love You - Olivia Newton-John - N° 1 de Billboard - Octubre 1 de 1974

"I honestly love you", este tema fue el primer N° 1 de la cantante y actriz Olivia Newton-John. La canción se incluía en el álbum "If you love me, let me know".

Gracias a este single escrito por Jeff Barry y Peter Allen, Olivia abandonó definitivamente su inicial estilo country, para adentrarse en una línea más pop.

Fue en cierto modo, el primer paso para convertirse en la estrella que sería años más tarde gracias a Physical.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

http://www.m80radio.com/efemerides/dia

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https://www.youtube.com/watch?v=Ac24COCKTVM

Total eclipse of the heart - Bonnie Tyler - N° 1 de Billboard - Septiembre 30 de 1983

La canción era un tema interpretado por Bonnie Tyler. Unos años antes, en 1978, la cantante galesa había triunfado con el single "It's a heartache", que pese a la popularidad que le reportó se quedó en el Nº 3 de Billboard.

"Total eclipse of the heart" se grabó junto a los miembros de la E Street Band, Max Weinberg en la batería, Roy Bittan a los teclados y el guitarrista Rick Derringer. Estuvo cuatro semanas en el Nº 1 de Billboard e impulsó las ventas del álbum "Faster than the speed of night", en el que se incluía.

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https://www.youtube.com/watch?v=lcOxhH8N3Bo

Olivia Newton-John - Happy Birthday - Septiembre 26

Nació en Cambridge (Reino Unido) el 26 de septiembre de 1948. En 1978 se consolidó como una de las voces más populares del momento, gracias a su papel protagonista en la versión cinematográfica del musical GREASE. Canciones como "Hopelessly devoted to you" y "Summer nights", forman parte de la conocida banda sonora del filme.

Su carrera, sin embargo, había empezado años atrás, en la década de los 70 y dentro de un estilo que se movía entre el country y el pop. De esa época son temas como "I honestly love you" y "Let me be there".

Ya en los 80, y más centrada en una línea pop, alcanzó el éxito con canciones como "Physical", que estuvo 10 semanas en el número 1 de Billboard. A mediados de los 80 se apartó un poco del mundo de la música, y en 1994, tras haber superado un cáncer, regresó con el álbum Gaia. En 2000 publicó One woman's live journey.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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Robert Palmer - Fallece Septiembre 26 de 2003

A mediados de los años 80 forma The Power Station con miembros de Duran Duran y el baterista de Chic. Pero sólo publican un disco y Palmer deja el grupo debido a una disputa con los otros miembros que deseaban continuar con el proyecto. Publica "Riptide", álbum que recogía la canción "Addicted to love", con la que consigue su primer Grammy en 1987, en la categoría de Mejor Interpretación Masculina de Rock. En 1988 lanzó "Simply Irresistible" y se convirtió en la canción más conocida de "Heavy Nova", álbum que le valió al cantante su segundo Grammy en la misma categoría. La revista Rolling Stone votó a Palmer como la estrella de rock mejor vestida de 1990.

Robert Palmer era conocido por su presentación en ropa formal y elegante, su emotiva voz y la mezcla equilibrada de estilos musicales en sus álbumes, combinando soul, jazz, rock and roll, reggae y blues. Al igual que son famosos sus video clips con su banda coreográfica de bellas mujeres-maniquíes. 

A la edad de 54 años fallece Robert Palmer el 26 de septiembre de 2003, en París (Francia), a causa de un ataque al corazón. De esta forma trágica e inesperada se cerraba el telón de una carrera de casi 30 años de éxitos y premios, para quien fue músico, cantante, compositor y productor discográfico.

Fuente - Texto tomado de Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Palmer_(m%C3%BAsico)

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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https://www.youtube.com/watch?v=XcATvu5f9vE

David Coverdale - Whitesnake - Happy Birthday - Septiembre 22

David Coverdale (Saltburn-by-the-Sea, North Yorkshire, Inglaterra, 22 de septiembre de 1951) es un músico, compositor británico. Fue el vocalista de la banda Deep Purple durante el período 1973-1976 y, posteriormente, llegó a formar su propia banda Whitesnake, con la cual logró gran éxito.

Datos generales

Nacimiento: 22 de septiembre de 1951 (65 años)

Origen: Saltburn-by-the-Sea, North Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido

Ocupación:  Músico, cantante, compositor

Información artística

Género(s): Hard rock, blues rock, heavy metal

Instrumento(s): Voz

Período de actividad: 1965-presente

Discográfica(s): Purple, EMI, United Artists

Bandas de Rock: Deep Purple, Whitesnake

Grabó en 1987 "Whitesnake", el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.

En 2011 bajo el sello Frontiers Records, se publica el undécimo y hasta el momento último álbum de Whitesnake, llamado Forever more, en el que nuevamente se modifica su formación, integrada por Doug Aldrich y Reb Beach (guitarras), Brian Tichy (batería) y Michael Devin (bajo).

Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

http://es.wikipedia.org/wiki/David_Coverdale#Whitesnake

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https://www.youtube.com/watch?v=C_8X9-drUPc

Joan Jett - Happy Birthday - Septiembre 22

Joan Jett (Joan Marie Larkin), nacida el 22 de septiembre de 1960 en Filadelfia, Estados Unidos, es una cantante, guitarrista, productora, y ocasionalmente actriz. Es una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Está en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone, una de las dos únicas mujeres en la lista.

Tipo de voz: Mezzosoprano.

Género: Rock and Roll, Hard Rock, Punk Rock, Heavy Metal.

Período de actividad: 1975 - presente.

Su primera banda se llamó The Runaways, pero con la que triunfó definitivamente fue con The Blackhearts. Con ellos cosechó uno de sus mayores éxitos, el single I love Rock & Roll. Otro de los temas más recordados de Joan Jett es I hate myself for loving you.

Fuente - Texto tomado de WIKIPEDIA:

http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Jett

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=HPkTGm4RtVM

Curioso: revelador estudio determina qué canciones nos hacen sentir mejor

Un curioso estudio determina qué temas musicales son los mejores para levantarnos el ánimo.

Freddie Mercury

El rotativo «Daily Mail» recogía esta semana en su página web un curioso estudio que determina qué canciones nos hacen sentir mejor. En el medio británico, el neurocientífico cognitivo de la Universidad de Groningen Jacob Jolij asegura haber dado con una ecuación a través de la cual podremos determinar qué temas musicales influyen en mayor o menor medida sobre nuestro estado de ánimo.

El experto, que analiza en esta ecuación aspectos como la letra o el ritmo de cada tema musical, subraya que son aquellas canciones con un tempo igual o superior a 150 pulsaciones las que harán que nos sintamos con mejor energía. «La música es algo íntimo, relacionado con los recuerdos y las emociones, asociaciones que determinan qué canciones nos ponen de mejor humor. Hay, sin embargo, algunas claves que también influirán en nuetro estado de ánimo».

En base al estudio, la mejor canción en este sentido tiene sello británico y no es otra que «Don't Stop Me Now», de Queen. ¿Estás de acuerdo? Aquí te dejamos el «top ten» de temas que, según este neurocientífico, más nos levantan el ánimo:

1. «Don't Stop Me Now» (Queen)

2. «Dancing Queen» (Abba)

3. «Good Vibrations» (The Beach Boys)

4. «Uptown Girl» (Billie Joel)

5. «Eye of the Tiger» (Survivor)

6. «I'm a Believer» (The Monkees)

7. «Girls Just Wanna Have Fun» (Cyndi Lauper)

8. «Livin' on a Prayer» (Jon Bon Jovi)

9. «I Will Survive» (Gloria Gaynor)

10. «Walking on Sunshine» (Katrina & The Waves)

¿Estás de acuerdo? ¿Qué canciones te hacen sentir mejor?

Fuente - Texto tomado de WWW.ABC.ES:
http://www.abc.es/recreo/20150919/abci-estudio-canciones-sensaciones-201509190912.html

Nile Rodgers (CHIC) - Happy Birthday - Septiembre 19

Nació en Nueva York (EE.UU.) en 1952. En 1977 fundó CHIC junto a Bernard Edwards, uno de los grupos de referencia del funk y la música disco. Los dos éxitos de Nile Rodgers más recordados son temas como:

Le freak

Good times

Además, ha producido trabajos de artistas como Madonna, David Bowie, Diana Ross, Olé Olé, Duran Duran, INXS o The B-52’s, entre otros.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides

Videos tomados de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=4WB42LA-oOo

https://www.youtube.com/watch?v=4KUL9-eNXzQ

Jimi Hendrix - Muere el 18 de septiembre de 1970

Cuando nació, el 27 de noviembre de 1942, en Seattle, no fue inscrito con el nombre que le haría universal, si no con el de John Allen Hendrix, que más tarde le cambiarían por el de James Marshall.

Fue su padre quien puso en sus manos una guitarra y la radio el medio a través del que le llegó la gran tradición del blues americano, junto a la de las nuevas estrellas de entonces como BB King...

No le fue muy bien en la escuela y, por ello, se apuntó al Ejército como paracaidista. Pero allí tampoco tuvo mucha suerte, porque una lesión de tobillo le apartó de la milicia.

El que sería inmortal como Jimi Hendrix se apoyó en un viejo compañero del Ejército para entrar en el mundo del Rhythm & Blues, al tiempo que se iba forjando un nombre como músico de estudio. Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers, fueron algunos de sus clientes. Pero Jimi no quería quedarse sólo con eso. Así que hizo las maletas y se fue a Nueva York.

Tocó con los grupos de otros, como por ejemplo el de John Hammond, hasta que pudo formar su propia banda. Fue entonces cuando el bajo de The Animals, Chan Chandler, le escuchó y quedó cautivado por aquel joven guitarrista zurdo. Tanto, que se lo llevó a Londres, y después de sumarle un bajista y un baterista, y probarlos en Francia, presentó lo que ya era "The Jimi Hendrix Experience", en un concierto al que asistieron Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend. Los tres quedaron tan impresionados como Chandler y Hendrix no tardó en grabar su primer disco que incluía su mítica versión de "Hey Joe".

Alguien -dicen que el mismísimo Paul MacCartney- tuvo a bien sugerir su incorporación al programa del Festival de Monterrey de 1967. Fue su consagración. A partir de ahí, éxito tras éxito, en una carrera frenética que llevaba a Jimi Hendrix por todo Estados Unidos, Canadá y Europa, amén de encerrarle periódicamente en los estudios.

Jimi fue, por ejemplo, con su irreverente interpretación del himno americano, una de las estrellas del legendario Festival de Woodstock, en 1969.

Pero, simultáneamente a esa frenética carrera, Hendrix había emprendido otra contra sí mismo. Una carrera que concluiría el 18 de septiembre de 1970, en una habitación de un hotel londinense, en el que su compañera Monika encontró su cadáver. Tenía 28 años y había transformado para siempre el blues eléctrico.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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Peter Cetera - Happy Birthday - Septiembre 13

Peter Cetera nació en Chicago (EE.UU.) el 13 de septiembre de 1944. Hasta 1985 fue el vocalista del grupo Chicago, banda en la que entró, en principio, como bajista.

A comienzos de los años 70 la formación vivió su época de mayor éxito gracias a temas como "Does anybody really know what time it is?" y "Saturday in the park", en los que se escuchaba la voz de Cetera.

También es suya la que se oye en el tema, sin duda, más popular del grupo, la canción "If you leave me now". Este tema fue N° 1 de Billboard. "Hard to say I'm sorry" fue uno de los últimos éxitos de la banda.

Tras dejar Chicago, inició una carrera en solitario de la que se extraen títulos como "The glory of love", "The next time I fall" y "After all", un dueto con Cher.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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http://youtu.be/h2ctzDAREDI

George Michael edita su segundo álbum en solitario - Septiembre 11 de 1990

El disco llevaba por nombre "Listen without prejudice Vol. 1". Era el segundo trabajo del ex-Wham! en solitario después de "Faith" (1987), que fue, realmente, el que mayor éxito le reportó.

En él se incluían sencillos como "Freedom 90", "Cowboys & Angels", o "Praying for time". De cualquier forma, y desde el punto de vista comercial, el disco no igualó ni de lejos el éxito de "Faith".

Fuente - Texto tomado m80radio.com:

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Video tomado de Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=diYAc7gB-0A

Gloria Gaynor - Happy Birthday - Septiembre 7

Gloria Fowles, mejor conocida como Gloria Gaynor, nació en Newark, Nueva Jersey, el 7 de septiembre de 1947. Se destacó como cantante de música disco y soul estadounidense.

Su carrera musical empieza con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se editó en 1965 bajo el título She'll be sorry/Let me go baby.

Gaynor se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido Philadelphia Soul de artistas como The O'Jays y M.F.S.B. Y llega su mayor éxito:

"I will survive"

La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina.

Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: "Never Can Say Goodbye" (Nunca puedo decir adiós).

Fuente - Texto tomado de cienradios.com:

http://www.cienradios.com.ar/argentina/cienradios/videos/feliz-cumpleanos-gloria

Un asteroide: el regalo para Freddie Mercury en su 70 cumpleaños - 5 de septiembre de 2016

Redacción BBC Mundo

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Freddie Mercury, cuyo verdadero nombre era Farrokh Bulsara, murió en 1991, el mismo año en que se descubrió el asteroide.

En la canción "Don't stop me now" (No me detengas ahora), Freddie Mercury, vocalista de Queen, cantaba "Estoy ardiendo en el cielo, sí (...) Estoy viajando a la velocidad de la luz".

El tema fue grabado en 1978 y 28 años después se puede decir que la letra tiene más sentido que nunca.

Para conmemorar los 70 años del cantante, edad que hubiera cumplido este 5 de septiembre, la Unión Astronómica Internacional decidió llamar "Freddiemercury 17473" a un asteroide identificado hasta hace poco solo como "17473".

La UAI eligió a este cuerpo rocoso porque fue descubierto en 1991, el mismo año que murió Mercury a causa de una bronconeumonía que se le complicó por el sida que padecía.

Aunque el asteroide no viaje a 300.000 kilómetros por segundo como la luz, el guitarrista de Queen, Brian May, cree que este "bautizo" reconoce "la influencia excepcional de Freddie en el mundo".

"Así que, con la primera presentación en público de Freddiemercury, ¡feliz cumpleaños Freddie!", dijo May durante un homenaje a Mercury en Suiza.

"Una estrella fugaz"

El asteroide Freddiemercury se ubica en el cinturón de asteroides entre Marte y Júpiter, y mide unos 3,2 kilómetros de diámetro.

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El nuevo nombre del asteroide fue oficializado por la Unión Astronómica Internacional.

"Es un objeto oscuro. Desde la Tierra se ve unas 10.000 veces más pálido que lo que se vería directamente. Se necesita un telescopio de alto alcance para detectarlo, por eso no se lo descubrió hasta 1991", explicó May, guitarrista de Queen, también doctor en Astrofísica de la Universidad Imperial College de Londres.

Durante el fin de semana, May realizó varios eventos en honor a Mercury, como develar una placa conmemorativa en Feltham, Londres, el suburbio del oeste de Londres al que Mercury emigró a los 16 años desde su Tanzania natal.

Al emitir el certificado de designación, Joel Parker, del Instituto de Investigación del Suroeste, de San Antonio, Texas, Estados Unidos, dijo que la decisión era una celebración por el "carismático cantante".

Ver video en Youtube:

Queen - Don't Stop Me Now (Official Video)

"Freddie Mercury cantaba 'Soy una estrella fugaz saltando por el cielo' y ahora eso es más cierto que antes'", comentó.

"Aunque no se pueda ver a Freddie Mercury 'saltando por el cielo', uno puede estar seguro de que estará ahí, 'flotando en éxtasis', como cantaba, durante milenios".

Fuente - Texto tomado de BBC.COM:

http://www.bbc.com/mundo/noticias-37280377

Al Stewart - Happy Birthday - Septiembre 5

Una vez más se cumple, en este caso con el escocés Al Stewart, la maldición de haber escrito una canción, capaz de ensombrecer el resto de su producción. El autor de “El año del gato” nació el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow, la capital de Escocia, donde dio sus primeros pasos, a principios de los sesenta, en un grupo pop llamado “The Sabres”.

A mediados de la década sentó sus reales en Londres, ya como solista y encuadrado en el folk, movimiento pujante en la época, siguiendo los pasos de su paisano Donovan. El primer sencillo que grabó fue un fracaso comercial, pese al cual pudo grabar, eso sí, con otra compañía un primer álbum con arreglos demasiado orquestados y barrocos, muy a la época.

 

Hubo que esperar un segundo álbum, Love Chronicles, para que Stewart alcanzase el éxito a ambos lados del Atlántico. Algo muy característico en la producción de Al Stewart es el cuidado puesto en la selección de los músicos con los que graba. Así, si en “Love Chronicles” contó con la guitarra del Led Zeppelin Jimmy Page, en trabajos posteriores, producidos por Alan Parsons, tuvo al teclista de moda, Rick Wakeman, o al guitarrista Brinsley Schwartz.

Fue ya en 1976 y después de un cambio de discográfica -aunque no de productor, que seguía siendo Alan Parsons- cuando publicó el mítico “Year of de cat”, seguido, dos años después, de “Time Passages”. A partir de ese momento, fue desapareciendo y, aunque de vez en cuando sigue presentándose en público, para él, el éxito es algo del pasado.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

http://www.m80radio.com/efemerides/

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https://www.youtube.com/watch?v=cqZc7ZQURMs

Dancing Queen - ABBA - N° 1 en U.K. - Septiembre 4 de 1976

“Tu eres la reina del baile, joven y dulce, con sólo diecisiete años…”. Probablemente el single más famoso de los suecos ABBA sea este, “Dancing queen”. El 8 de septiembre de 1975 se grabó por primera vez en el Glen Studio en Stocksdund esta canción, que en origen, la titularon “Boogaloo”.

Hacía dos años que gracias a “Waterloo” no sólo ganaron el Festival de Eurovisión, sino que se dieron a conocer en toda Europa, tanto era así, que en septiembre de 1976 atravesaban su mejor momento en el mercado discográfico internacional.

El 4 de septiembre “Dancing queen” coronaba las listas del Reino Unido. La canción escrita por Benni y Björn, fue también el único N° 1 de Billboard de la formación. Además alcanzaría el ansiado N° 1 en otros trece países más. Suecia, Noruega, Alemania, Austria, Bélgica, Suiza, Irlanda, Países Bajos, Zimbabwe, Sudáfrica, México, Australia y Nueva Zelanda se rendirían ante este tema.

El fenómeno ABBA arrastra, a pesar de que se separaron en 1983. Sus canciones continúan siendo auténticos himnos y se siguen utilizando en infinidad de bandas sonoras. ABBA y su música han tenido tanta personalidad que, en 1999 Catherine Johnson decidió crear un musical con todas las canciones del grupo sueco y más recientemente, en 2008, ha sido llevado a la gran pantalla protagonizada por la ganadora del Oscar Meryl Streep. Por otro lado, venden entre dos y tres millones de discos al año en todo el mundo, cifra que les ha situado en 360 millones de discos, tan solo por detrás de mitos como Elvis Presley y los mismísimos Beatles. Lo que nadie puede negar es que ABBA ha escrito con letras de oro en el libro de la música actual.

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George Harrison edita My Sweet Lord - Septiembre 4 de 1970

Versionada más tarde por U2 o Billy Preston, es una de las canciones del triple álbum "All Things Must Pass".

Fue considerada como el primer himno religioso y llegó al puesto número uno tanto en Estados Unidos como en Inglaterra.

Después Bright Tunes (compañía de Nueva York), lo demandaba por plagio musical. Durante el juicio, los expertos musicales intentaron explicar que la melodía de "My Sweet Lord" era muy similar a la de "He´s so fine" de The Chiffons, compuesta por Ronnie Mack. Fue multado por plagio inconsciente pero siguió arrasando con ese estupendo trabajo.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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https://www.youtube.com/watch?v=0kNGnIKUdMI