Jeff Lynne nació en Birmingham (Inglaterra) el 30 de diciembre de 1947.
Fue el alma mater, ideólogo, cantante, compositor y productor de la ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA (E.L.O.), banda con la que consiguió numerosos éxitos, sobre todo en los 80.
Más tarde se dedicó a producir a otros artistas (George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison, The Beatles, etc.). También formó parte de The Traveling Wilburys.
ANNIE LENNOX, una de las voces más emblemáticas de los años 80, vocalista de EURYTHMICS, nació en Aberdeen, Escocia, el día de Navidad de 1954.
Pese a que, evidentemente, lo más característico de su personalidad musical es su voz, no hay que olvidar que tiene una sólida formación musical, que inició en su Aberdeen, para proseguir en la Royal Academy of Music de Londres, que abandonó antes de concluir los estudios.
Los años siguientes los pasó trabajando de día y cantando de noche, hasta que conoce a un joven guitarrista, DAVE STEWART, con el que acabaría formando pareja en la vida y en la música. Estaba a punto de nacer EURYTHMICS, que iba a convertirse en uno de los grupos de los 80.
Pero la pareja dejó de serlo en la vida y en la música, y ANNIE inició su carrera en solitario con varios álbumes.
ALAN PARSONS nació en Londres (Reino Unido) en 1948. Como ingeniero de sonido, trabajó en los álbumes "Let it be" y "Abbey Road" de The Beatles.
En los 70, junto a Eric Woolfson, fundó THE ALAN PARSONS PROJECT. Entre sus grandes composiciones están los temas "Eye in the sky", "Don't answer me" o "Games people play".
Junto a Andrew Ridgeley había puesto a bailar a medio mundo desde Wham! y decidió empezar de nuevo, esta vez en solitario. Era una gran apuesta y había que hacerla con cuidado y tomarse su tiempo. Por eso George Michael empleó gran parte de 1987 en componer y grabar las canciones de su primer álbum en solitario: Faith.
Para grabarlo se prescindió de las cintas magnetofónicas, con lo que Faithse convirtió en el primer álbum digital de George Michael y en uno de los primeros del pop registrado por ese procedimiento. El trabajo se hizo muy bien porque nada más y nada menos que seis temas del álbum escalaron a los primeros puestos de las listas.
Ese mismo año, el disco ganó el Grammy al mejor álbum del año y tanto George como sus canciones obtuvieron numerosos premios. El 16 de diciembre de 1987 el tema "Faith" llegó al número uno de la lista de Billboard y no sería el único. Prueba de ello es que el álbum había vendido antes del cambio de siglo cerca de 20 millones de copias en todo el mundo.
El 14 de diciembre de 1977 se estrenaba la película "Saturday Night Fever" en Nueva York, que contaba con la actuación de John Travolta, en el rol protagónico.
Recordamos esta gran película por su banda sonora, compuesta por canciones de los BEE GEES, quienes triunfaron en todo el mundo gracias a dos canciones, "Stayin' alive" y "Night fever".
Nació en Gary (Indiana, EE.UU.). Es el cuarto hijo de la saga de los "JACKSON". En los 60 formó el grupo "THE JACKSON FIVE" junto a sus hermanos Michael, Tito, Marlon y Jackie.
Tras la disolución de la banda "THE JACKSON 5", los otros cuatro componentes fundaron "THE JACKSONS" junto al hermano pequeño Randy, mientras Jermaine se quedaba en solitario en Motown. En Motown consiguió sus dos primeros éxitos en solitario "Daddy's home" (1972) y "Let's be young tonight" (1975). Estaba unido a Stevie Wonder, el cual escribió para él el hit "Let's get serious", que llevó a Jermaine a lo más alto de las listas, incluso pudiendo competir con su hermano Michael.
En 1982 tras conseguir el hit "Let me tickle your fancy" abandonó Motown, para firmar en 1983 con Arista. Durante los años 1984 y 1985 su popularidad fue tan grande que era considerado el hermano más famoso de Michael Jackson. En 1984 consiguió elevar al éxito los singles "Do what do you" y "Dynamite". Ese mismo año realizó con "THE JACKSONS" el tour "Victory".
Uno de los artistas con más sex appeal de todos los tiempos. Imitado por muchos pero Único como ningún otro y líder de la banda más descarnada y descarada de la historia de la música THE DOORS.
Complejo e idolatrado saboreó la veneración, el éxito, la fama, los escándalos, las drogas y el erotismo.
Fue el icono de lo prohibido tanto de las quinceañeras del momento, como de los hippies.
Con sus letras, actitud, se convirtió en una auténtica provocación a los valores norteamericanos, seguido por auténticos fanáticos que abogaban por el descontrol y la falta de respeto.
JOHN LENNON fue un músico multiinstrumentalista y compositor inglés que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de THE BEATLES, una de las bandas de más éxito comercial y de crítica de la historia de la música rock. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX.
Ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de 27 sencillos N° 1 en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el 8° puesto en una encuesta de la BBC de los "100 británicos más importantes", mientras que en 2008, fue calificado por la revista Rolling Stone como el 5° mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.
Diciembre de 1980 - Muerte
Alrededor de las 10:50 p.m. del 8 de diciembre de 1980, poco después de que Lennon y Ono volvieran al Dakota, al apartamento de Nueva York donde vivían, Mark David Chapman disparó contra Lennon por la espalda cinco veces en la entrada al edificio. A principios de la tarde, le había autografiado una copia del álbum "Double Fantasy" a Chapman. Fue llevado a la sala de emergencia del cercano Hospital Roosevelt y fue declarado muerto a su llegada a las 11:20 p.m.
Su cuerpo fue incinerado en el Cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Ono esparció sus cenizas en Central Park, Nueva York, donde más tarde se creó el monumento conmemorativo Strawberry Fields.
"Fly, Robin, fly", el single debut del trío alemán SILVER CONVENTION llegó al # 1 de Billboard. Fue una de las canciones más representativas de la música disco europea.
El productor Michael Kunze la llamó originalmente "Run, rabbit, run". En el Reino Unido ya había pegado la campanada con el tema "Save me". En 1976, el trío participó en el Festival de Eurovisión con el sencillo "Telegram" y quedó en el octavo lugar.
Se incendia el Casino de Montreaux el 3 de diciembre de 1971. Durante un concierto de Frank Zappa, el Casino de Montreaux (Suiza) ardió en llamas. Los componentes de Deep Purple fueron testigos de este trágico incidente, y escribieron el clásico "Smoke on the water", basándose en esta catástrofe.
Con el tiempo, dicho tema se ha convertido en una de las canciones imprescindibles para entender el rock. Éste fue, sin duda, uno de los temas insignia de la banda de hard rock. La canción, que llegó a estar en el # 4 de Billboard, se incluía en el álbum "Machine head", una de las obras básicas del rock y en la que también se encuentra el single "Highway star", otro de los éxitos de la formación británica.
No fue flor de un día, pero casi. En apenas tres años, este irlandés de música facilona y arreglos orquestales consiguió meterse, a través de la radio, en todos los hogares del planeta.
Había nacido en Waterford, Irlanda, el 1 de diciembre de 1946. Pese a haber nacido en Irlanda, los negocios de su padre, constructor, llevaron a la familia a Inglaterra, donde Gilbert se crió soñando con ser artista. A la muerte de su padre cuando Gilbert contaba con 14 años y después de terminar en el Instituto, decidió estudiar Arte. Ya a finales de los 60, O’ Sullivan se trasladó a Londres donde arrancó su carrera como cantautor y tuvo la suerte de que una gran discográfica se entusiasmase con sus maquetas y le grabase dos temas.
Aquellas grabaciones no tuvieron apenas repercusión y Gilbert salió de CBS con la misma facilidad que había entrado. Pero un irlandés difícilmente se rinde y O’Sullivan tampoco. Comenzó a cantar por bares y locales, ya con su gorra, y allí fue descubierto por Gordon Mills que sería su manager y amigo. Con él consiguió en 1970 su primer éxito en el Reino Unido, que no sería ya internacional hasta 1972, en que grabó “Alone again, naturally”.
Otro de sus grandes éxitos “Claire” estaba escrito para la hija de Mills, con él que rompió en 1975 por un “quitame esos derechos”, llegando incluso a los tribunales. Fue el fin de una amistad y también de la carrera de O’Sullivan que nunca volvió a repetir los éxitos del 72. Fuente - Texto tomado de m80radio.com: http://www.m80radio.com/efemerides/ Video tomado de YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=EKZkkTBd2_A
Nace Billy Idol el 30 de noviembre de 1955 en Middlesex (Inglaterra). Fundó la banda punk Generation X en 1976, con la que grabó sólo dos discos. Se disolvieron en 1981.
A partir de entonces Billy Idol se trasladó a Nueva York donde comenzó su carrera en solitario. Algunos de sus grandes éxitos son:
Eyes without a face
Cradle of love
Mony mony
White wedding
Curiosidades
Durante su actuación en directo en la final de la Liga Nacional Australiana de Rugby en 2002, hubo un apagón
En Grand Theft Auto: San Andreas, se incluye la canción "White Wedding" en una de sus rockstations
En Killer Instinct el personaje Eyedol es una referencia a Billy Idol, ya que su verdadero nombre antes de morir y transformarse en demonio era "Billy"
Tiene dos hijos, uno con Perri Lister y otro Linda Mathis, pero nunca se ha casado
En Rock Band 2, se incluye la canción "White Wedding"
En Rock Band Unplugged para PSP se incluye la canción "White Wedding"
En Guitar Hero World Tour, se incluye la canción "Rebel Yell"
El músico español Tino Casal le dedicó una canción en su primer LP. En dicha canción su nombre pasó a ser "Billy Boy"
En un capítulo de Los Simpson donde Bart cae en la cárcel por hacer una broma sobre una boda falsa. Cuando Bart utiliza el "seleccionador de regalos para boda" en un centro comercial, se puede oír claramente la canción "White Wedding"
Oliver Stone le ofreció hacer del mejor amigo de Jim Morrison en la película The Doors, pero un accidente con su motocicleta le impidió permanecer dentro del tiempo de rodaje.
En un capítulo de Buffy la Cazavampiros, la Cazadora habla con un portero de discoteca y le describe a Spike. El portero le dice: "le conozco ¿El que va de Billy Idol?" y ella responde: "En realidad, Billy Idol le copió el look a él".
En un episodio de How I Met Your Mother, Ted se tiñe el pelo de rubio y Barney le dice: "Dime, es un buen día para casarse de blanco?" Haciendo referencia a la letra de la canción "White Wedding"
La banda finlandesa de Death Metal Melódico Children of Bodom incluyó un cover de esta canción en su álbum Skeletons in the closet
La Banda finlandesa de love metal HIM incluyó la canción "Rebel Yell" en varias ocasiones en sus conciertos, recibió la felicitación por parte de Billy Idol por la versión que habían hecho
La banda estadounidense Black Veil Brides realizó un cover de "Rebel Yell", en su EP "Rebels"
En una escena de la película The Wedding Singer aparece un video de Idol cantando "White Wedding", Además en la misma película Idol realiza un papel terciario en el avión
De algún modo estaba predestinado a formar parte de los Beatles, porque ese niño enfermizo, nacido en Liverpool el 25 de febrero de 1943 y bautizado como católico como George Harold Harrison.
El más taciturno y, para algunos, más músico de los Beatles aprendió a tocar la guitarra mientras convalecía de una nefritis y el entusiasmo por la música fue creciendo en él incluso cuando después de dejar los estudios, trabajó como aprendiz de electricista.
Era tal su pasión por la guitarra que llevaba el instrumento a todas partes y la tocaba en cualquier sitio. Y fue precisamente en un autobús donde su ex compañero McCartney le escuchó y decidió presentárselo a Lennon. Habían nacido los Quarrymen que, con el tiempo y algunos cambios, acabarían siendo los Beatles.
En su etapa con los Beatles destacó por ser el más técnico e innovador de los cuatro y por haber creado alguno de los temas más delicados del grupo, desde “Here comes the sun” a "Something”, pasando por “Norwegian wood” que cantó personalmente. También por haber llevado a sus compañeros por la senda del misticismo hindú de la que, además de la experiencia espiritual, sacó su destreza con el sitar.
George fue siempre amigo de sus amigos, especialmente de Eric Clapton, otro genio de la guitarra, y eso pese a que George se casó con Patty, el gran amor de Clapton, a la que dedico su famoso “Layla”.
Harrison fue el primer Beatle en cabalgar en solitario, primero con un disco de inspiración budista cuando aún formaba parte de la banda y luego con el triple álbum “All things must pass”, todo un éxito comercial y de crítica.
Preocupado por el mundo en que vivía, George Harrison fue el animador de acciones solidarias por causas como la de Bangla Desh que materializó en un concierto benéfico que ha quedado como uno de los mejores de la Historia del Rock y para el que contó con sus amigos, los mejores músicos del momento.
La carrera de Harrison, al margen de las disputas de sus ex compañeros, fue larga, provechosa y discreta y también caracterizada por dar oportunidad a quienes como los Monthy Pyton llamaban a su puerta en busca de financiación para proyectos como la película “La vida de Brian”.
Apartado de la vida pública y gravemente enfermo, George Harrison murió en Los Ángeles el 29 de noviembre de 2001 y, aunque su muerte no tuvo el alcance mediático que el asesinato de John Lennon, si causó gran conmoción en el mundo de la música.
Annie Mae Bullock nació en Nutbush, una pequeña ciudad de Tennessee (Estados Unidos de América), el 26 de noviembre de 1939, más conocida comoTina Turner, es una cantante, compositora, bailarina y actriz, cuya carrera se expande durante más de 50 años. Es una de las principales exponentes del Rock y considerada como la"Reina del Rock".
La artista se hizo famosa a finales de los años 1950 (cuando tenía sólo 18 años) formando parte del dúoIke & Tina Turner Revue para hacer los coros. Tardó sólo dos años en unir en los carteles su nombre al del que sería su marido, Ike Turner. Había nacido el dúo que, con la producción de Phil Spector, se mantendría durante años en la cumbre del Rhythm & Blues.
Ella se destacó por la acción de sus actuaciones en directo y por su carga sexual. Las ventas millonarias, los premios y las giras no lograron endulzar el infierno vivido por Tina al lado del padre de sus hijos. Las continuas palizas, insultos y vejaciones la llevaron en 1974 a romper el matrimonio y la pareja artística.
Tras su separación deIke, en los años 1970, se estableció como solista. Tina tuvo que empezar de nuevo, cantando en pequeños clubes, para sacar adelante a sus cuatro hijos, hasta que, en 1975, se convirtió en la "Reina del Ácido" de la versión cinematográfica de "Tommy". Así mismo, actuó en diversas películas, comoTommy, Mad Max Beyond Thunderdome y Last Action Hero, entre otras.
A partir de ahí, fue reconquistando poco a poco su sitio en los escenarios. Primero como telonera de los Rolling Stones y más tarde de Rod Stewart. Ya en 1984, con la EMI, le llegó su mayor éxito discográfico: "Private dancer".
Un año después repetiría # 1 con "Typical male". Con sus conciertos para los Rolling y los éxitos discográficos, había puesto los cimientos para convertirse en la leyenda de los escenarios que fue a lo largo de los noventa, para, después de un nuevo matrimonio, disfrutar por fin de la vida.
Sus composiciones, grabaciones e interpretaciones la han hecho acreedora de diversos galardones y reconocimientos, entre ellos nueve premios Grammy. Su nombre se halla en el Paseo de la Fama de Hollywood. Fue nombrada por la revista Rolling Stone como "una de las más grandes intérpretes de todos los tiempos", posicionándose en el puesto número 17, superando a músicos como Michael Jackson y Prince, entre muchos otros.
Tina Turner es conocida por sus energéticas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria. Ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. En 2008 abandonó su semi-retiro para recorrer el mundo con su gira "Tina!: 50th Anniversary Tour", la cual se llevó a cabo también en 2009. El tour se convirtió en uno de los más rentables de la historia del espectáculo.
Se graba "Do they know it's Christmas?" un día como hoy, Bob Geldof se unió a varias estrellas del pop británico como Duran Duran, Bananarama, Frankie goes to Hollywood, U2 y Spandau Ballet, para grabar "Do they know it's Christmas?"
Se lanzó bajo el nombre de BAND AID en beneficio de las víctimas de la hambruna en Etiopía. La canción fue #1 en el Reino Unido nada más publicarse, y en EE.UU. lo fue dos semanas después de su lanzamiento.
La recaudación total, 70.000 dólares se destinó a comprar alimentos y medicinas para la población de Etiopía. Veinte años después, Bob Geldof ha vuelto a reunir algunos de los artistas que participaron en tan noble iniciativa, para volver a grabar tan mítica canción.
Hijo de un matrimonio de origen indio de etnia parsi, Freddie Mercury nació como Farrokh Bomi Bulsara el 5 de septiembre de 1946, en una pequeña isla cerca de Zanzíbar. Con ocho años su familia le envió a la India donde le matriculó en un colegio inglés cerca de Bombay. Allí Farrokh comenzó a convivir con sus compañeros que le rebautizaron como Freddie y aprendió a odiar el cricket y a jugar al ping pong. Fue también en aquel colegio donde se reveló el talento musical de Freddie, donde tomó sus primeras clases de piano y donde formó su primera banda de rock.
Cuando terminó sus estudios Freddie regresó a Zanzíbar, donde estuvo zascandileando hasta que en 1964 la situación política aconsejó la evacuación de los británicos. Freddie alternó diferentes trabajos con sus estudios en el politécnico, hasta que fue admitido en una escuela de arte. Para Freddie empezó entonces, como para muchos jóvenes británicos, una vida bohemia en la que la música y los conciertos eran parte fundamental. La mayoría de sus amigos eran músicos y no es de extrañar que acabara escribiendo canciones y formando parte de distintas bandas, hasta que en 1970 los SMILE se quedaron sin cantante y Freddie Mercury ocupó su lugar.
El cambio de nombre y los conciertos locos de aquella banda, que cambió su nombre por el de QUEEN, son ya parte de la historia del pop. Y es que QUEEN se acabó convirtiendo en una de las bandas de mayor éxito, tanto en ventas de discos como en sus giras y conciertos, en especial aquel inolvidable concierto de "Live Aid", retransmitido en directo para medio mundo.
Pero aquel camino de rosas y excesos acabaría por desvanecerse. La última gira de QUEEN fue aquel "Magic Tour". Después cada uno se centró en su propia carrera y Freddie colaboró, por ejemplo, con Montserrat Caballé en varias ocasiones.
Finalmente Freddie Mercuryhizo público que padecía SIDA. Falleció un día después de una bronconeumonía asociada a su enfermedad. Dejando, eso sí, un deseo incumplido: reeditar el álbum "Bohemian rapsody".
