domingo, 30 de diciembre de 2012

Jeff Lynne - Happy Birthday - Diciembre 30

Nació en Birmingham (Inglaterra) el 30 de diciembre de 1947. Fue el alma mater, ideólogo, cantante, compositor y productor de la ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA (E.L.O.), banda con la que consiguió numerosos éxitos, sobre todo en los 80.


Más tarde se dedicó a producir a otros artistas (George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison, The Beatles, etc.). También formó parte de The Traveling Wilburys.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

lunes, 24 de diciembre de 2012

Annie Lennox - Happy Birthday - Diciembre 25



ANNIE LENNOX, una de las voces más emblemáticas de los años 80, vocalista de EURYTHMICS, nació en Aberdeen, Escocia, el día de Navidad de 1954.

Pese a que, evidentemente, lo más característico de su personalidad musical es su voz, no hay que olvidar que tiene una sólida formación musical, que inició en su Aberdeen, para proseguir en la Royal Academy of Music de Londres, que abandonó antes de concluir los estudios.


Los años siguientes los pasó trabajando de día y cantando de noche, hasta que conoce a un joven guitarrista, DAVE STEWART, con el que acabaría formando pareja en la vida y en la música. Estaba a punto de nacer EURYTHMICS, que iba a convertirse en uno de los grupos de los 80.

Pero la pareja dejó de serlo en la vida y en la música, y ANNIE inició su carrera en solitario con varios álbumes.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Faith - George Michael - N° 1 de Billboard - Diciembre 12 de 1987


Junto a Andrew Ridgeley había puesto a bailar a medio mundo desde Wham! y decidió empezar de nuevo, esta vez en solitario. Era una gran apuesta y había que hacerla con cuidado y tomarse su tiempo. Por eso George Michael empleó gran parte de 1987 en componer y grabar las canciones de su primer álbum en solitario: Faith.

Para grabarlo se prescindió de las cintas magnetofónicas, con lo que Faith se convirtió en el primer álbum digital de George Michael y en uno de los primeros del pop registrado por ese procedimiento. El trabajo se hizo muy bien porque nada más y nada menos que seis temas del álbum escalaron a los primeros puestos de las listas.



Ese mismo año, el disco ganó el Grammy al mejor álbum del año y tanto George como sus canciones obtuvieron numerosos premios.  El 12 de diciembre de 1987 el tema "Faith" llegó al número uno de la lista de Billboard y no sería el único. Prueba de ello es que el álbum había vendido antes del cambio de siglo cerca de 20 millones de copias en todo el mundo.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 2 de diciembre de 2012

Se incendia el Casino de Montreaux - Diciembre 3 de 1971


Se incendia el Casino de Montreaux el 3 de diciembre de 1971. Durante un concierto de Frank Zappa, el Casino de Montreaux (Suiza) ardió en llamas. Los componentes de Deep Purple fueron testigos de este trágico incidente, y escribieron el clásico "Smoke on the water", basándose en esta catástrofe.


Con el tiempo, dicho tema se ha convertido en una de las canciones imprescindibles para entender el rock. Éste fue, sin duda, uno de los temas insignia de la banda de hard rock. La canción, que llegó a estar en el # 4 de Billboard, se incluía en el álbum "Machine head", una de las obras básicas del rock y en la que también se encuentra el single "Highway star", otro de los éxitos de la formación británica.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 25 de noviembre de 2012

Tina Turner - Happy Birthday - Noviembre 26


Anna Mae Bullock nació el 26 de noviembre de 1939, en Nutbush, Tennessee (Estados Unidos de América), más conocida como Tina Turner, es una cantante, compositora, bailarina y actriz, cuya carrera se expande durante más de 50 años. Es una de las principales exponentes del Rock y considerada como la "Reina del Rock".

La artista se hizo famosa a finales de los años 1950, formando parte del dúo Ike & Tina Turner Revue, junto a su entonces marido Ike Turner. Ella se destacó por la acción de sus actuaciones en directo y por su carga sexual. Tras su separación de Ike, en los años 1970, se estableció como solista. Así mismo, actuó en diversas películas, como Tommy, Mad Max Beyond Thunderdome y Last Action Hero, entre otras.


Sus composiciones, grabaciones e interpretaciones la han hecho acreedora de diversos galardones y reconocimientos, entre ellos nueve premios Grammy. Su nombre se halla en el Paseo de la Fama de Hollywood. Fue nombrada por la revista Rolling Stone como "una de las más grandes intérpretes de todos los tiempos", posicionándose en el puesto número 17, superando a músicos como Michael Jackson y Prince, entre muchos otros.

Tina Turner es conocida por sus energéticas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria. Ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. En 2008 abandonó su semi-retiro para recorrer el mundo con su gira "Tina!: 50th Anniversary Tour", la cual se llevó a cabo también en 2009. El tour se convirtió en uno de los más rentables de la historia del espectáculo. Tina Turner tiene dos hijos llamados Michael y Craig, frutos de su matrimonio con Ike Turner.

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viernes, 23 de noviembre de 2012

Fallece Freddie Mercury - Noviembre 24 de 1991



Hijo de un matrimonio de origen indio de etnia parsi, Freddie Mercury nació como Farrokh Bomi Bulsara el 5 de septiembre de 1946, en una pequeña isla cerca de Zanzíbar. Con ocho años su familia le envió a la India donde le matriculó en un colegio inglés cerca de Bombay. Allí Farrokh comenzó a convivir con sus compañeros que le rebautizaron como Freddie y aprendió a odiar el cricket y a jugar al ping pong. Fue también en aquel colegio donde se reveló el talento musical de Freddie, donde tomó sus primeras clases de piano y donde formó su primera banda de rock.

Cuando terminó sus estudios Freddie regresó a Zanzíbar, donde estuvo zascandileando hasta que en 1964 la situación política aconsejó la evacuación de los británicos. Freddie alternó diferentes trabajos con sus estudios en el politécnico, hasta que fue admitido en una escuela de arte. Para Freddie empezó entonces, como para muchos jóvenes británicos, una vida bohemia en la que la música y los conciertos eran parte fundamental. La mayoría de sus amigos eran músicos y no es de extrañar que acabara escribiendo canciones y formando parte de distintas bandas, hasta que en 1970 los SMILE se quedaron sin cantante y Freddie Mercury ocupó su lugar.

El cambio de nombre y los conciertos locos de aquella banda, que cambió su nombre por el de QUEEN, son ya parte de la historia del pop. Y es que QUEEN se acabó convirtiendo en una de las bandas de mayor éxito, tanto en ventas de discos como en sus giras y conciertos, en especial aquel inolvidable concierto de "Live Aid", retransmitido en directo para medio mundo.


Pero aquel camino de rosas y excesos acabaría por desvanecerse. La última gira de QUEEN fue aquel "Magic Tour". Después cada uno se centró en su propia carrera y Freddie colaboró, por ejemplo, con Montserrat Caballé en varias ocasiones. Finalmente Freddie Mercury hizo público que padecía SIDA. Falleció un día después de una bronconeumonía asociada a su enfermedad. Dejando, eso sí, un deseo incumplido: reeditar el álbum "Bohemian rapsody".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
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miércoles, 21 de noviembre de 2012

Muere Michael Hutchence - Noviembre 22 de 1997

Michael Hutchence

Murió en extrañas circunstancias en una habitación de un hotel de Sidney, un día como hoy de 1997, cuando preparaba junto a sus eternos compañeros de fatigas, la gira del 20 aniversario de INXS.Tenía 37 años.


En 1977 fundó el grupo que le dio fama junto a los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon)Kirk Pengilly y Garry Gary Beers. Debutaron en 1980 con un álbum homónimo. Sin embargo, el éxito internacional les llegó en 1984 con el single "Original sin".

La obra que les encumbró definitivamente fue "Kick" (1987). En 1989 trabajó en el proyecto "Max Q" junto a Ollie Olsen. Dos años después de su deceso, en diciembre de 1999, vio la luz su álbum póstumo, "Michael Hutchence", en el que había estado trabajando en 1997 y en el que colaboró Bono, entre otros músicos.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

martes, 13 de noviembre de 2012

Up Where We Belong - N° 1 de Billboard - Noviembre 14 de 1983


Es la típica canción que sirve para enmarcar una romántica historia de amor. El dueto protagonizado por Joe Cocker y Jennifer Warnes se colocó un día como hoy en lo más alto de las listas americanas. Y como no podía ser de otra forma, el tema ilustraba una de las películas más sentimentales de la historia: Oficial y Caballero.


De hecho, el single sirvió como tema central de la banda sonora original de la película protagonizada por Richard Gere y Debra Winger. Además de ser número 1 de Billboard, la canción ganó un Óscar como Mejor Banda Sonora y también un Globo de Oro en 1983 a la Mejor Canción Original.

Ver el Video "Up Where We Belong" en Youtube (Subtitulado):

Para cuando este sencillo fue editado los nombres de los dos intérpretes eran de sobra conocidos, pero de cualquier forma éste fue un empujón definitivo en las carreras de uno y otro. Pero la Banda Sonora contenía otros temas, también de corte meloso, que ponían la guinda al pastel... "Hungry for your love", "Treat me right", "Be real", o "Tunnel of love" son sólo algunos ejemplos.

Evidentemente, tanto Joe Cocker como Jennifer Warnes hicieron más rentable la canción incluyéndola en sus siguientes producciones discográficas. Y años después, Cocker, la convertiría en un imprescindible de sus recopilatorios de grandes éxitos.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

lunes, 5 de noviembre de 2012

Glenn Frey (The Eagles) - Happy Birthday - Noviembre 6


Nació en Detroit el 6 de noviembre de 1948. Trabajó con Bob Seger, pero siempre será recordado por ser miembro fundador de Eagles, grupo en el que compartió liderazgo con Don Henley.

Pero su pasado musical se remonta a 1968 cuando compartió experiencias sobre el escenario junto a J.D. Souther como parte de Longbranch Pennywhistle. Entre sus influencias musicales se encuentran sus admirados Beach Boys, Buffallo Springfield y Linda Rostandt, quien le dio una de sus primeras oportunidades y le presentó al bajista y compositor Randy Meisner. Juntos formarían años más tarde The Eagles.


Asiduo en los ensayos de Bob Seger y su banda, tras unos primeros años en Detroit, Glenn Frey, cogió las maletas rumbo a Los Ángeles y se adaptó rápidamente al ambiente de la ciudad, sumergiéndose de lleno en el movimiento californiano. La casualidad hizo que Glenn se encontrara con J.D. Souther, que salía con la hermana de su chica. Juntos formaron los ya mencionados Longbranch Pennywhistle, que pasaron sin pena ni gloria por el círculo comercial. Fue entonces cuando se cruzó por su vida Jackson Browne, que empezaba a destacar y obtener los primeros créditos a su esfuerzo, quien le aconsejó cambiar el nombre artístico por otro más comercial: Doolin-Dalton. Comercial no sabemos, pero impactante, era, seguro.

El tiempo transcurre y es finalmente Linda Rostandt quien toca con su mano a Glenn Frey, invitándole a tocar la guitarra en una de sus actuaciones. El destino había puesto todo para que Glenn y Randy Meisner coincidieran y decidieran formar uno de los grupos más importantes de la historia de la música: The Eagles.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

sábado, 1 de septiembre de 2012

Barry Gibb - Happy Birthday - Septiembre 1


Nació en Douglas (Isle of Man, Reino Unido) en 1946. Es probablemente el componente de BEE GEES más popular. Aunque su carrera comenzó en los años 60, él y sus hermanos, Maurice y Robin, fueron grandes estrellas en los años 70 gracias a temas como "Stayin' Alive" o "Night Fever", que les convirtieron en reyes de la música de discoteca de entonces.


En 1980 escribió y produjo el álbum multiplatino de Barbra Streisand "Guilty", y en 1984, sin dejar de trabajar con sus hermanos, debutó en solitario con el LP "Now Voyager". Es además, el autor del tema principal de la Película "Grease" (1978), que cantó Frankie Valli.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 29 de agosto de 2012

The Doors - Adiós definitivo Agosto 30 de 1973


En 1973 y tras la muerte de su líder, Jim Morrison, The Doors anuncian oficialmente su disolución como grupo. Ocurría el 30 de agosto de 1973. Los dos años que transcurrieron desde la desaparición de Morrison hasta la disolución de la banda, The Doors editarían dos álbumes "Other voices", en 1971 y "Full circle" en 1972. Pero sin su líder, la cosa no volvió a ser lo mismo.

El debut del grupo californiano en 1967 había sido espectacular. El single "Light my fire" rompió todos los esquemas musicales y pronto Jim Morrison, con su particular voz y estilo, empezó a sentar las bases de un éxito que convertiría a la formación en un claro referente para las futuras agrupaciones de rock. The Doors se convirtió en el máximo exponente de la psicodelia de los 60's.

Ver Video en Youtube - Light my fire

El último gran éxito de la banda fue el álbum "L.A. Woman" en 1971. Tras la muerte de Morrison, los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Jim por un nuevo cantante, se habló de Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando, lanzaron dos álbumes y se fueron a gira.

Aunque los dos discos vendieron bien, no lograron llegar al público como en la época de Morrison. Finalmente, los Doors supervivientes decidieron abandonar a finales de 1972. Tras su disolución, se empezó a gestar la leyenda de The Doors.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

jueves, 16 de agosto de 2012

Elvis Presley - Aniversario 35 - Fallecimiento Agosto 16 de 1977



Controversia sobre su muerte

"El consumo de drogas prescritas estuvo fuertemente implicado" en la muerte de Presley, escribe Guralnick. "Nadie descartó la posibilidad de un choque anafiláctico provocado por las píldoras de codeína... a las cuales se sabía que tenía una alergia leve". Un par de informes de laboratorio presentados dos meses después sugirieron que la polimedicación había sido la causa principal de su muerte; uno de ellos reportó "catorce drogas en el cuerpo de Elvis, diez en cantidad significativa".

El historiador forense y patólogo Michael Baden considera que la situación es complicada: "Elvis había tenido una cardiomegalia durante mucho tiempo. Esto, junto con su adicción a las drogas, causó su muerte. Pero fue difícil de diagnosticar, fue una llamada a juicio".



La competencia y la ética de dos de los profesionales médicos involucrados se cuestionaron seriamente. Antes de que la autopsia se completara y de que se conocieran los resultados del estudio toxicológico, el Dr. Jerry Francisco declaró la arritmia como la causa de muerte, una condición que puede determinarse sólo en alguien que todavía está vivo. Las acusaciones de encubrimiento pasaron a generalizarse. Mientras que al médico principal de Elvis, el Dr. Nichopoulos, se le exoneró de responsabilidad penal por el fallecimiento del cantante, los hechos se mostraron a sí mismos como sorprendentes: "en sólo los primeros ocho meses de 1977 tenía (prescritas) más de 10.000 dosis de sedantes, anfetaminas y estupefacientes: todo a nombre de Elvis".

Su licencia se le suspendió poco después por tres meses. En la década de 1990 finalmente se le revocó de forma permanente después de que la Junta Médica de Tennessee presentara nuevos cargos. En 1994, la autopsia de Presley se examinó de nueva cuenta. El Dr. Joseph Davis declaró:

"No hay nada en cualquiera de los datos que apoye una muerte por sobredosis. De hecho, todo apunta a un ataque cardíaco súbito y violento". Ya sea que la intoxicación por medicamentos fuera o no la causante de su fallecimiento, no hay duda de que la polimedicación contribuyó a la muerte prematura de Presley.


Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

Fuente - Texto tomado de BIOGRAFÍASYVIDAS.COM:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/presley.htm#.UC2UQOVbPX4.blogger

miércoles, 15 de agosto de 2012

Madonna - Happy Birthday - Agosto 16



Madonna nace el 16 de agosto de 1958

Si ha habido alguien en los últimos años que ha entendido cuál es el papel de una estrella, ese alguien es, sin duda, Madonna. Nacida cerca de Detroit, en Michigan, el 16 de agosto de 1958, quedó huérfana de madre a los seis años, algo que, sin duda, forjó su carácter.


Las clases de danza que recibió desde niña, le sirvieron para conseguir una beca que le permitió acceder a la universidad estatal. De allí, con 19 años, pasó a Nueva York, donde esperaba convertirse en bailarina y, mientras estudiaba, trabajaba en lo que podía.

Trabajó, por ejemplo, como modelo y como bailarina y viajó a París, donde conoció al que sería su novio, Dan Gilroy, con el que fundaría el grupo de pop/dance "Breakfast Club". Pasó de tocar la batería del grupo a ser la cantante y, enseguida, formó Emmy con otro antiguo novio y una de sus maquetas acabó en manos de una discográfica.

Ver Video en Youtube - Lucky Star (Long Version) (Video)

Después de una serie de sencillos con éxito en el mundo del "dance", Madonna lanza su primer álbum en 1983 y consigue llevar un tema al top 40 y, a partir de ahí, consiguió colocar 17 temas consecutivos en la codiciada lista del top-ten. Era la chica del momento y no tardó en llegarle el primer papel cinematográfico. Fue en "Buscando a Susan desesperadamente". El personaje contribuyó a forjar la imagen de una Madonna rebelde que se confirmaría en su segundo álbum: "Like a Virgin".

Con él, el éxito de Madonna se hizo universal. La sensualidad de sus videos promocionales, sus escándalos bajo control y su boda con Sean Penn la mantuvieron en plena actualidad. Y con la actualidad salen a la luz pasajes oscuros de su pasado que acaban en las portadas: una película rodada en 1979 y fotos de 1977 en las que Madonna aparecía desnuda. A partir de entonces, discos, giras, escándalos, polémicas, y, sobre todo, éxitos se suceden uno tras otro. También sus dos maternidades y sus incursiones en la literatura.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

sábado, 11 de agosto de 2012

Endless Love - N° 1 de Billboard - Agosto 11 de 1981





























La canción la interpretaban a dúo Lionel Richie y Diana Ross. Para ella fue su último gran éxito en el sello Motown, al cual pertenecía desde sus comienzos. Poco después ficharía por RCA Records.



El tema estuvo en lo más alto de la lista de Billboard durante nueve semanas, y sirvió además de banda sonora para la película del mismo nombre protagonizada por Brooke Shields.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 8 de agosto de 2012

Madonna - This used to be my playground - N° 1 de Billboard - Agosto 8 de 1992



Esta canción escrita por Madonna y Shep Pettibone, e interpretada por Madonna, llegaba a podio del chart norteamericano. La canción se compuso para la banda sonora de la película  "A league of their own", protagonizada por Madonna junto a Tom Hanks, Geena Davis y Rosie O'Donnell, y aunque el sencillo fue un gran éxito en los charts mundiales, este clásico no se incluyó en la banda sonora oficial del film, a pesar de lo cual se publicó como sencillo el 16 de junio de 1992.

Ver Video en Youtube:
http://youtu.be/tQsooCyjcv4

Un tiempo después, la canción fue parte del álbum recopilatorio de baladas de Madonna "Something to remember".

Fuente - Texto tomado de CIENRADIOS.COM.AR:

domingo, 22 de julio de 2012

Air Supply - Primer grupo australiano - N° 1 de Billboard - Julio 23 de 1981



Russell Hitchcock y Graham Russell o, lo que es lo mismo, AIR SUPPLY, consiguieron llevar su canción "The One That you Love" al puesto más alto de la lista Hot 100 en 1981.



El tema se incluía en un álbum del mismo nombre. Al margen del logro en sí, se apuntaron el tanto de ser el primer artista australiano en conseguir un número 1 de Billboard.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 4 de julio de 2012

Huey Lewis - Happy Birthday - Julio 5


Nació en 1950 en Nueva York (EE.UU.). Es el vocalista de Huey Lewis and The News. Huey Lewis and The News fue una banda de bar a la que le fue bien. Con un rock and roll simple y directo e inspirados en las bandas de bar inglesas y en la música de los 60, la banda originaria de San Francisco se convirtió en uno de los grupos más notorios de los ochenta.


Con canciones como "Workin' for a Livin',"  "I Want a New Drug",  "The Heart of Rock and Roll",  "Hip to be Square" y "The Power of Love", se convirtieron en el icono cultural de los yuppies por sus letras que ensalzaban la realidad de los trabajadores de oficina y sus aficiones deportivas.

"Stuck with you" o "I Want a New Drug", son algunos de sus éxitos más conocidos. Actualmente cultiva más su faceta de actor.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

martes, 3 de julio de 2012

Muere Barry White - Julio 4 de 2003



Su voz fue una de las más sensuales del soul. Tanto que creó estilo. Barry White había nacido en Galveston (Texas), el 12 de septiembre de 1944 dentro de una familia humilde y su contacto con la música llegó a través de la Iglesia, donde tocaba el piano y cantaba en el coro.

Una vez en California y pese a que, con sólo 11 años, ya acompañó a Jesse Belvin en uno de sus discos, su adolescencia fue tan problemática como la de tantos chavales pobres y negros a finales de los 50. Con 16 años fue detenido por robar ruedas a los coches y contaba que aquella experiencia le transformó y le decidió dedicarse a la música. Lo de la voz, cuenta White que fue de repente. Que un día, siendo adolescente, amaneció con ella y se quedó tan sorprendido como su madre.



Fue precisamente esa voz, imitando una llamada sensual al teléfono, la que le proporcionó su primer éxito con "Love Unlimited". Una fórmula que repetiría hasta la saciedad. Barry White que cantaba contra el "muro" de su orquesta de 40 profesores, fue comparado por ello a Phil Spector. Vivió su época de esplendor en los 70. En los años siguientes su carrera decayó hasta el punto de que sólo apareció su música en series como "Los Simpson" o "Ally McBeal", las que le devolvieron a la popularidad.

El 4 de julio de 2003, con más de un centenar de discos de oro y más de 40 de platino para más de un centenar de discos vendidos, Barry White dejó este mundo en un hospital de Hollywood.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

lunes, 2 de julio de 2012

Jim Morrison - Fallece Julio 3 de 1971



Visionario, entusiasta, exhibicionista, nacía bajo el nombre de James Douglas Morrison en 1943 en Florida (EE.UU.).

Uno de los artistas con más sex appeal de todos los tiempos. Imitado por muchos pero Único como ningún otro y líder de la banda más descarnada y descarada de la historia de la música "THE DOORS".

"Cuando las puertas de la percepción se abren, la realidad aparece tal y como es"


Complejo e idolatrado saboreó la veneración, el éxito, la fama, los escándalos, las drogas y el erotismo. Fue el icono de lo prohibido tanto de las quinceañeras del momento, como de los hippies. Con sus letras, actitud, se convirtió en una auténtica provocación a los valores norteamericanos, seguido por auténticos fanáticos que abogaban por el descontrol y la falta de respeto.

Pero todo exceso lleva a un momento trágico. Un juicio penal por exposición indecente hizo que se marchase a París, allí dedicaba su tiempo principalmente a beber, fumar y convertirse en un ser demacrado e irreconocible. Todo acabó un 3 de julio de 1971 en su apartamento de París, a causa de un paro cardíaco en la bañera. Desde entonces los fanáticos no cesan de visitar su tumba en la ciudad del Sena. Jim Morrison nos dejaba...

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 1 de julio de 2012

Michael Jackson bate récord en Billboard - Julio 2 de 1988



El Rey del Pop se convirtió en el primer artista en poseer cinco número uno de Billboard, gracias a cinco singles del mismo disco. El álbum en cuestión era Bad (1987), el que siguió al abrumador éxito de Thriller.

Y las cinco canciones que se situaron en lo más alto de la lista Hot 100 de Billboard fueron:

Dirty Diana, el tema dedicado a su "amiga" Diana Ross.
I just can't stop loving you.
Bad.
The way you make me feel.
Man in the mirror.


El disco contó con la producción de Quincy Jones y el primero de los singles en llegar al número 1 de Billboard fue "I just can't stop loving you".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

sábado, 30 de junio de 2012

Debbie Harry - Happy Birthday - Julio 1




Debbie o Deborah Ann Harry nació el 1 de julio de 1945 en Miami (Florida, Estados Unidos). Harry, una de las voces más inconfundibles del panorama musical, la cantante principal del grupo Blondie, sentó un precedente al incorporar todo lo que aprendió de pioneros culturales como Andy Warhol, Giorgio Moroder y Fab Five Freddy a su estilo de vestir, look y en especial, sonido.


Con Blondie, ella y Chris Stein aunaron los mundos de la música disco y rock con "Heart of glass" y "Call me" y fueron pioneros al combinar el hip-hop con el pop en "Rapture".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

viernes, 29 de junio de 2012

Madonna publica True Blue - Junio 30 de 1986





Tal día como hoy la Reina del Pop sacaba al mercado su tercer trabajo tras "Like a virgin" (1984). Para entonces canciones como "Material girl" ya la habían convertido en una gran estrella, y "True blue" siguió los mismos pasos. Fue todo un éxito comercial y de crítica.

Para muchos, de hecho, éste es el álbum que verdaderamente consagró a la cantante como una gran estrella. Patrick Leonard es el coautor, junto a la propia Madonna, de varias de las canciones que componen este disco como "Live to tell", "Where's the party", o "La isla bonita".


Ver Video "Live to tell" en Youtube:

La primera de ellas, "Live to tell", pronto se colocó en lo más alto de las listas de ventas. "Papa don't preach", y "Jimmy, Jimmy" fueron otros de los títulos archiconocidos que componían este álbum.

En total cuatro temas del disco, "Live to tell", "Papa don't preach", "La isla bonita" y "Open your heart", se colocaron en el número 1 del Hot 100 de Billboard en la lista de ventas americanas. El mismo año de la publicación de "True blue", Madonna alcanzó también uno de sus primeros éxitos en el cine con el filme "Shangai surprise".


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia


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