sábado, 18 de febrero de 2017

Seal - Happy Birthday Febrero 19



Seal nació en Paddinghton (Londres, Reino Unido) el 19 de febrero de 1963. Sus comienzos le llevaron por los caminos del house de la mano de Adamski con la canción Killer.


En 1991 comenzó su carrera en solitario. Temas como Crazy o Kiss from a rose, incluidos en sus dos primeros álbumes, le han consagrado como uno de los grandes del pop.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Video tomado de YOUTUBE:

viernes, 17 de febrero de 2017

Bon Jovi - Livin' on a Prayer - N° 1 de Billboard - Febrero 18 de 1987


El tema de BON JOVI, incluido en su álbum Slippery When Wet, consagró el éxito de la banda y todavía hoy figura como su canción más emblemática.



Se trataba del tercer elepé desde la constitución del grupo en 1983. Contenía otros éxitos que hoy todavía se recuerdan como You give love a bad name o Wanted dead or alive.


Después vendrían otros discos como New Jersey (1988)Keep the faith (1992) o Crush (2000)Have a nice day (2005) es el último trabajo hasta la fecha de unos BON JOVI que llevan ya más de 20 años en la brecha.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 12 de febrero de 2017

Robbie Williams - Happy Birthday - Febrero 13



Nació en Stoke-on-Trent (Reino Unido) en 1974. Sus comienzos están ligados a la formación Take That, grupo que se convirtió en todo un fenómeno de fans en los 90.



Sin embargo, él nunca encajó demasiado con ese estilo. En 1995 inició su carrera en solitario. El éxito masivo le llegó en 1998 con el single Millenium.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

viernes, 10 de febrero de 2017

Careless Whisper - N° 1 de Billboard - Febrero 11 de 1985


El tema "Careless Whisper" de Wham! estaba incluido en el álbum "Make it big" (1984). El grupo Wham! estaba compuesto por George Michael y Andrew Ridgeley, compañeros de colegio y anteriormente miembros de la formación The Executives (1981).

Fallece George Michael - Diciembre 25 de 2016




El álbum contenía otros temas tan populares como "Everything she wants""Freedom" o "Wake me up before you go-go", que también llegaron a los primeros puestos de la lista americana. En el Reino Unido, el sencillo "Careless Whisper" se lanzó interpretado sólo por George Michael, y en EE.UU. fue incluido en el álbum "George Michael of Wham!".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Recordatorio (Aniversario): Whitney Houston falleció el 11 de febrero de 2012


La famosa cantante y actriz estadounidense WHITNEY HOUSTON falleció a los 48 años de edad. Su muerte fue constatada este sábado a las 15:55 (hora local) de la ciudad de Los Ángeles (EE.UU.), por los médicos de la ambulancia, que llegaron al lugar tras ser avisados  por los empleados del Hotel Beverly Hilton, según indica el portal web "TMZ".



Todavía se desconoce la causa de la muerte de una de las musas de la música pop. Un representante de la policía declaró a la prensa que se está investigando las causas de su deceso, y confirmó que no había indicios de violencia en su habitación y que intentaron resucitarla.



Fue la cantante femenina más premiada de todos los tiempos, según el Libro de Records Guinness. Entre los galardones que recibió se cuentan dos premios Emmy, seis Grammy, 30 Billboard Music y 22 American Music. Tuvo una hija con el cantante Bobbi Brown, llamada Bobbi Kristina Houston Brown.

Fuente - Texto tomado de BBC.CO.UK:

Fuente - Texto tomado de ACTUALIDAD.RT.COM:

jueves, 9 de febrero de 2017

Roberta Flack - Happy Birthday - Febrero 10



Roberta Flack le bastó con una sola canción para cautivar al mundo. Fue en 1973 y esa canción era "Killing me softly with his song".

Roberta nació el 10 de febrero de 1939 en Carolina del Norte y se inició en el mundo de la música cantando en clubes de jazz. Fue precisamente en uno de estos clubes donde la descubrió el músico Less McCann que la presentó en Atlantic, el sello que lanzó a Aretha Franklin como reina del soul.

Roberta grabó dos discos que tuvieron cierta repercusión, pero que no ocuparon los primeros puestos de las listas. Sin embargo, una vez más, el cine vino al rescate de la música. Uno de los temas de su primer disco, "The first time ever I saw your face", fue incluído en una banda sonora y eso bastó para que se reeditase como sencillo y llegase al Nº 1 de las listas.


Ver Video en Youtube "Killing me softly with his song":
https://www.youtube.com/watch?v=qMzzw6IXH1s

Estamos situados a principios de la década de los setenta. El cenit de su carrera lo alcanzó cuando, en 1973, estuvo cinco semanas en el primer puesto de las listas de ventas con "Killing me softly with his song", el tema que había dedicado a Don McLean, como autor de una canción dedicada a su vez al pintor Vincent Van Gogh.

Tras ese éxito vivió una larga temporada dedicada a colaborar con causas solidarias. Amiga de Donny Hathaway, con el que había formado dúo, su suicidio la afecto seriamente. Los últimos trabajos de Roberta Flack tienen que ver con la vuelta a las raíces. Ha colaborado con músicos de jazz grabando standards.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=unHolTGi1uk&list=PL39sukIbXlyBCxckEBuOJXhas-Mw4svmp

miércoles, 8 de febrero de 2017

Carole King - Happy Birthday - Febrero 9


Mucho antes de alcanzar el éxito como intérprete, y lo tuvo grandísimo, Carole King ya era famosa como compositora junto a Gerry Goffin. Había nacido el 9 de febrero de 1942 en Brooklyn. Esta niña prodigio del piano, pronto tuvo claro que iba a dedicarse a la música.

Con Gerry Goffin, al que conoció en la universidad y con el que se casaría, compuso algunos de los clásicos del incipiente rock and roll y del soul; por ejemplo para Aretha FranklinSus primeras incursiones en el mundo discográfico fueron en un trío llamado The City formado junto a su segundo marido. Luego vino un primer disco en solitario y, finalmente, Tapestry.

Tapestry fue considerado en los Grammy como el mejor disco de 1971. Un tema original de ese álbum, It's too late, llegó a hacerse con el número uno de las listas de ventas.


En el disco recuperó también un viejo éxito escrito junto a su ex marido e interpretado originalmente por Aretha Franklin. También incluye You've got a friend, que llegó a ocupar las listas durante meses en la voz de su amigo James Taylor.

Después de Tapestry llegaron otros álbumes, pero ninguno alcanzó la brillantez del primero. Sí hubo algunas canciones de éxito. También se le encargó la música de la serie de televisión Really Rose.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

martes, 7 de febrero de 2017

Así vivió Freddie Mercury sus últimos años



Redacción BBC Mundo - 24 de noviembre de 2016

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Elaborados trajes y poderosa proyección escénica distinguían al extravagante, energético y virtuoso artista. No obstante, se describía a sí mismo como una persona tímida y discreta, reacio a compartir información sobre su vida íntima.

Es una noche de noviembre de 1991. Freddie Mercury, cantante líder de la banda de rock Queen, se quedó dormido por un rato. Peter Freestone, sentado cerca de él, sostiene su mano. Hasta hacía unas horas, él era de los pocos que estaban conscientes de su enfermedad.

"Cuando empecé a trabajar como su asistente, él solía salir todas las noches porque la vida es para vivirla, ya sabes. Nunca sabes cuándo va a terminar", dijo Freestone a la periodista de la BBC Lucy Williamson.

Freestone, su asistente personal por doce años, vio a Mercury ascender hasta la cima del éxito artístico. Pero ya en 1991, lo observaba luchar en privado para esconder los signos de una devastadora enfermedad.

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Freddie Mercury murió a los 45 años, justo un día después de anunciar públicamente que era VIH positivo.

"Recuerdo cuando me lo dijo en 1987. Dijo que tenía sida y que eso era todo: 'No volveremos a tratar el tema'".

Él quería que la gente escuchara su música sin pensar que estaba padeciendo una enfermedad mortal, según explicó Freestone.

"Esta es una de las razones por las que se lo guardó para sí. Incluso, su familia no supo los detalles hasta el último año de su vida. La banda lo supo, creo, en 1990", comenta.

"Si miramos atrás, recordaremos que la enfermedad no tenía ni siquiera un nombre antes de 1984. Cundo supo que estaba enfermo, solo uno de sus amigos cercanos había muerto de sida".

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Freddie Mercury nació en 1946, en Zanzíbar, Tanzania, y pasó la mayor parte de su infancia en la India antes de que su familia se mudara a Inglaterra en 1964.

Freddie Mercury era abiertamente bisexual, y cuando el VIH comenzó a propagarse entre la comunidad gay de Londres se sabía muy poco sobre el tema.

En aquellos días, el tratamiento era suministrado tardíamente. A menudo resultaba inefectivo.

Sus familiares y amigos supieron la verdad cuando el sistema inmune de Mercury ya estaba mostrando señales de colapso, relata Freestone.

Durante los últimos meses, tuvo insertado un catéter venoso central porque recibía medicamentos por vía intravenosa tres veces al día.

"En lugar de ir al hospital, Joe Fanelli (el chef de Freddie Mercury) y yo aprendimos cómo suministrarle las medicinas. Nos convertimos también en sus enfermeros".

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Autor de célebres canciones como "Bohemian Rhapsody", "Somebody to love" y "We are the champions", es recordado por sus relevantes contribuciones al género del hard rock.

Another one bites the dust

"Nunca se deprimió por su padecimiento", señala Freestone.

"Para él era un hecho. No tenía sentido perder tiempo tratando de pensar cómo se contagió, dónde o cuándo".

Aunque en octubre de 1989 los doctores aconsejaron a Freestone estar preparado, porque probablemente el cantante no estaría vivo para las Navidades, Mercury se mantuvo con vida dos años más.

Durante el último año, "no mostraba la energía que solía tener". Según se seguía debilitando, era más difícil aparentar que todo estaba bien.

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Mercury realizó su última grabación menos de un mes antes de morir.

Sin embargo, "se las arregló para grabar cuatro pistas completas para la banda. Quería dejar tanta música como fuera posible, con la cual pudieran trabajar después de que él se retirara".

Finalmente, justo unas pocas horas antes de morir, tomó la decisión de hacer una declaración pública.

"Está bien, todo el planeta lo sospechaba pero muy poca gente sabía con certeza que él tenía sida", expresa Freestone.



"A partir de las enormes conjeturas que han aparecido en la prensa durante las dos últimas semanas, deseo confirmar que soy VIH positivo y tengo sida. Creo que ha sido correcto no publicar esta información hasta ahora para proteger la privacidad de quienes me rodean. Sin embargo, ha llegado el momento de que mis amigos y mis fans de todo el mundo sepan la verdad. Espero que todos se unan a mis doctores y a todos los demás en el mundo que luchan contra esta terrible enfermedad. Mi intimidad siempre ha sido algo especial para mí y soy famoso por conceder pocas entrevistas. Por favor, comprendan que esto seguirá siendo así".

Freddie Mercury, noviembre de 1991




"De cualquier manera, él sabía que cuando muriera se iba a conocer públicamente", confiesa Freestone.

"Lo último que él hubiera querido es que se pensara: 'Freddie Mercury murió con un oscuro y sucio secreto'. Entonces, creyó que de esta manera podría ayudar a otras personas: reconociendo públicamente que tenía sida, que era algo que podía afectar a cualquiera en el mundo".

Según Freestone, fue 48 horas antes de morir que Mercury escribió esta declaración en la que hace pública su enfermedad. "Él no sabía, nadie podía saber, que se iba a morir el domingo", cuenta.

"El viernes tuvo la suficiente compostura de hablar con Jim Beach, el manager de Queen, por cuatro o cinco horas para ponerse de acuerdo en el vocabulario que usaría en esos dos o tres pequeños párrafos. Él quería que fueran exactamente perfectos".

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El director de una organización caritativa dedicada a educar al público sobre el sida, Dr. Patrick Dixon, expresó a la BBC que el legado más grande de Mercury a sus seguidores fue admitir públicamente su padecimiento. "Su esperanza era que con su transparencia mucha gente alrededor del mundo vería que el sida es una enfermedad real, que está matando personas todos los días", dijo Dixon en 1991.

Esa noche Freestone lo atendió por última vez.

"Durante la última semana de su vida hubo alguien con él constantemente durante las 24 horas del día".

Tres personas se turnaban para pasar la noche cuidándolo.

El viernes en la noche era el turno de Freestone. "Él estaba acostado y yo solo me senté a su lado y sostuve su mano".

"Se quedaba dormido y se despertaba, una y otra vez. Yo solo sostenía su mano para que él supiera que había alguien acompañándolo, que no estaba solo", relata.

"Una de las últimas cosas que me dijo (y es una de esas cosas en las que pensaré por el resto de mi vida) fue 'gracias'. No sé si me dijo gracias solo por estar con él esa noche o por los 12 años anteriores".


 

"No lo sé y nunca lo sabré".

Fuente - Texto tomado de BBC.COM:

Celebration - Kool & The Gang - N° 1 de Billboard - 8 de febrero de 1981



El tema de Kool & The Gang estaba incluido en el álbum "Celebrate!" (1980). Fue todo un clásico del funk y una de las composiciones más emblemáticas de la banda de Nueva Jersey, que con el tiempo se ha convertido en un himno.


"Celebrate!" fue el segundo álbum en el que participó como vocalista principal James "JT" Taylor, un cantante de clubes de jazz que debutó con gran éxito en "Ladies Night" (1979), el anterior disco del grupo.


Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

lunes, 6 de febrero de 2017

Woman - John Lennon - N° 1 de Billboard - 7 de febrero de 1981


Woman John Lennon

Es una de las canciones más bellas de John Lennon y toda una oda a la mujer. Fue uno de sus éxitos póstumos y pertenecía al álbum "Double fantasy", que se publicó el 21 de noviembre de 1980 simultáneamente en todo el mundo, días antes de su asesinato el 8 de diciembre de 1980. 


"Woman", junto a "Just like starting over", formaba parte de ese álbum que incluía siete canciones de John y otras siete de Yoko Ono, su mujer.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

domingo, 5 de febrero de 2017

Falco - Falleció Febrero 6 de 1998



Johann (Hans) Hölzel, popularmente conocido como FALCO, murió de forma instantánea en un trágico accidente, ocurrido en las horas de la noche, mientras salía del estacionamiento de una discoteca. Falco murió por las severas lesiones recibidas en una aparatosa colisión contra un autobús de turismo, cuando conducía su Mitsubishi Montero cerca de las ciudades de Villa Montellano y Puerto Plata, en República Dominicana el 6 de febrero de 1998, sólo dos semanas antes de cumplir los 41 años.

Las causas del hecho son confusas y nunca se esclarecieron en su totalidad. El austríaco se había trasladado a esa isla para trabajar en su propio estudio de grabación y retornar con nuevo material al mundo de la música. Sus restos fueron sepultados en el cementerio central (Zentralfriedhof) de Viena, en presencia de más de 4.000 fans en una tumba dedicada en su honor.



Falco fue una estrella musical que tocó diversos estilos como el new wave, sympho pop, hip hop, el pop o el rock. De sus álbumes y singles se han vendido unos 60 millones de copias en todo el mundo. Se convirtió en uno de los más famosos artistas del género rap y new wave en los años ochentas.



En su carrera tuvo cuatro Hits #1 en varios países europeos: "Der Kommissar""Junge Römer""Rock Me Amadeus""Jeanny", y "Coming Home (Jeanny Part 2)". De ellos sólo la segunda tuvo éxito en la Billboard, y un quinto tema, "Vienna Calling", escaló hasta la posición #18 de dicha lista.



Falco ha sido el único músico hasta la fecha que ha puesto en la primera posición de Estados Unidos un tema en idioma alemán, con "Rock me Amadeus" (1986). Por ese motivo, a menudo se le considera un "one-hit wonder" (maravilla de un sólo éxito), aunque es con mucho, el más exitoso músico de origen austríaco en la era moderna del pop y en general, el solista de habla germana con más éxito a nivel internacional.

Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:
http://es.wikipedia.org/wiki/Falco_(m%C3%BAsico)

Videos tomados de YOUTUBE:
http://www.youtube.com/watch?v=_w4Xulsjo5I&feature=kp
https://www.youtube.com/watch?v=OnP-b_IVdT0

viernes, 3 de febrero de 2017

Karen Carpenter - Fallece Febrero 4 de 1983


Desgraciadamente cada vez son más, las cifras aumentan cada día, los afectados por ese terrible síndrome, esa destructiva enfermedad psicológica con devastadoras consecuencias físicas llamada anorexia, que si bien antes parecía sólo recaer en jovencitas influenciadas por las modas, sus consecuencias cada vez llegan a una tipología más amplia de pacientes; muchos anónimos, pero como toda enfermedad, no discrimina a aquellos más conocidos por todos.

Es el caso de Karen Anne Carpenter. Fue a primera hora de la mañana del día 4 de febrero de 1983, cuando su madre la encontró en el suelo de su cocina inconsciente, pocas horas después moría en el Downey Community Hospital a causa de un paro cardíaco, producido por la anorexia nerviosa que padecía. Tenía 32 años.


Karen Carpenter formó en 1967 junto a su hermano Richard "The Carpenters", dúo que se convirtió en todo un fenómeno en los Estados Unidos a principios de los 70, rompiendo récords a pesar de sus detractores, que los criticaban por su presunta "ñoñería comercial".



Ambos nacieron en New Haven, Connecticut y en 1965 se trasladaron hasta Downey, California. No era de extrañar que finalmente triunfaran, eran el tandem perfecto. Karen tocaba la batería y cantaba, mientras que Richard componía y tocaba el piano. Junto a cuatro amigos de la universidad crearon una banda llamada "Spectrum", inclinándose hacia el jazz, no logrando ningún reconocimiento, pero como el que la sigue la consigue y haciendo eso que les toca hacer a casi todos en sus comienzos, los hermanos empezaron a distribuir demos por las compañías discográficas, hasta que Herb Alpert, el fundador de A&M Records los contrata. Fue en 1969 y así se publica su álbum de debut "Offering" con el que ganaron dos grammys, uno en la categoría de "Mejor Nuevo Artista" y el otro a la "Mejor Interpretación de un Grupo", por una de las canciones más escuchadas en Estados Unidos: "Close to you", que además fue número 1 en ese año, en 1970. También en ese año publicarían la versión de un tema de los Beatles "Ticket to ride".


Por si eso fuera poco en ese mismo año ganaron un Oscar en la categoría de "Mejor Canción", por el tema "For All We Know". Su carrera no había hecho más que empezar, consiguieron un grammy más, grabaron 12 discos y ganaron 10 discos de oro. Con "We've only just begun", consiguieron ser número dos. A lo más alto, al uno volvieron de nuevo con temas como "Top of the World", o la versión de las Marvelettes "Please Mr. Postman". Gracias a estos y otros temas como "Superstar" o "Rainy Days and Mondays", los hermanos Carpenters se pasaron los primeros años 70 entre estudios de grabación y conciertos. A pesar de crear un nuevo sonido gracias a la armonía entre la dulce voz de Karen y los arreglos de Richard, a pesar de no parar de cosechar éxitos y convertirse en un icono de los 70 con sus melodías, la tormenta estalló en 1975.

Richard se enganchó a las pastillas para dormir y a Karen le diagnosticaron anorexia nerviosa. A causa de ello la cristalina voz de Karen dejó de sonar para siempre 8 años después, un fatídico 4 de febrero.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Aniversario: Hace un año - Maurice White - líder del grupo musical Earth, Wind and Fire - Falleció Febrero 3 de 2016


El fundador de la banda que lanzó éxitos como "September" y "Boogie Wonderland" falleció en su residencia de Los Ángeles a los 74 años.


Maurice White, fundador del famoso grupo musical estadounidense Earth, Wind and Fire, falleció el miércoles en su hogar en Los Ángeles. Su hermano dio a conocer la triste noticia y explicó que durante años luchó contra el mal de Parkinson.



"Mi hermano, héroe y mejor amigo Maurice White falleció en paz anoche mientras dormía", reveló este jueves Verdine White, también miembro de la banda, a la agencia de noticias The Associated Press.


Y agregó: "Mientras el mundo perdió a otro gran músico y leyenda, nuestra familia pide que se respete nuestra privacidad a medida que comenzamos lo que será una transición muy difícil y un duro cambio en nuestras vidas. Gracias por sus oraciones y buenos deseos".

Earth, Wind & Fire, una banda de nueve piezas centrada en los dos hermanos White y la distintiva sección de vientos, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000. Su período más exitoso comenzó con el álbum de 1975 "That's the Way of The World" y continuó por el resto de la década.



Maurice White reveló públicamente que tenía Parkinson en el momento que la banda fue reconocida en el Salón de la Fama, pero ya había mostrado síntomas de la enfermedad neurológica en la década de 1980. Dejó de hacer giras en 1995 debido al cansancio que le provocaban los viajes, combinado con sus problemas de salud.

White, quien fue baterista de sesión, fundó Earth, Wind & Fire a fines de la década de 1960. El grupo llegó a vender más de 90 millones de álbumes en todo el mundo, gracias a un estilo musical llamativo y ecléctico que incorporó sus influencias de Memphis, Tennessee, y el trabajo en los sellos musicales Chess y Okeh de Chicago.

Los múltiples éxitos de la banda, que ganó seis Grammy, incluyen "September", "Shining Star", una versión de la canción de Los Beatles "Got to Get You into My Life" y "Boogie Wonderland".

lunes, 30 de enero de 2017

Se retrasa el funeral de George Michael por las pruebas forenses



Más de un mes después de la muerte de George Michael, su familia todavía no ha podido enterrar su cuerpo. Las autoridades encargadas de investigar su fallecimiento aún no han entregado un informe concluyente por lo que todavía no se puede oficiar el funeral.

El diario Daily Star ha publicado que la familia del músico tiene que esperar al cierre de la investigación para poder recibir los restos mortales de George Michael, fallecido el 25 de diciembre.



Tras su muerte, su familia emitió un comunicado en el que negaban "circunstancias sospechosas", aunque desde el citado medio informan que las investigaciones están relacionadas con un posible consumo de drogas.

Fuente - Texto tomado de MARCA.COM:
http://www.marca.com/tiramillas/musica/2017/01/29/588dd0e0e5fdea751c8b456e.html

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=GdfXzUFo3_s

domingo, 29 de enero de 2017

Need you tonight - INXS - N° 1 de Billboard - Enero 30 de 1988



Fue uno de los mayores éxitos de INXS y el que les abrió definitivamente todos los mercados. Estaba en el álbum Kick (1987).

Tras finalizar un tour por todo Australia junto a otras ocho bandas más, el grupo australiano grabó en Sydney, el que sería su octavo álbum de estudio, Kick. Por el mes de enero, Kick obtuvo los discos de oro y platino simultáneamente. El éxito y la notoriedad que el single Need you tonight colocó al grupo australiano entre los primeros puestos de las listas de ventas.


Tres veces colocaron el cartel de ‘no hay entradas’ en el Radio Music Hall de Nueva York. Need you tonight obtuvo cinco premios MTV, incluyendo el de Mejor Vídeo.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Video tomado de Youtube:

The Beatles - Último concierto 30 de enero de 1969


El mítico cuarteto de Liverpool ofreció su último concierto sobre el tejado del edificio Apple en Saville Road (Londres). Durante el show, John, Paul, George y Ringo, interpretaron "Get back", con Billy Preston a los teclados.



Ésto supuso el lanzamiento de Preston como artista en solitario. De hecho, muchos lo consideran el quinto BeatleThe Beatles fue el primer grupo en tocar por sorpresa en un edificio. Todo ello formaba parte de un álbum que dio lugar a una película con el mismo nombre, "Let it be" (1970), a la postre, su último disco.

Se instaló una cámara detrás de la recepción y todo el equipo de rodaje tomó planos de The Beatles tocando en el tejado y el movimiento del gentío en la calle, paralelamente. Más adelante bandas como U2 o The White Stripes, por citar algunas, copiaron la fórmula.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 25 de enero de 2017

Fallece Black - el creador de ‘Wonderful Life’ - Enero 26 de 2016


Después de pasar unos días en coma por un fatal accidente de tráfico, el cantante británico Colin Vearncombe, más conocido como Black, nos ha dejado a los 53 años.

El popular artista de los 80, creador de la inolvidable Wonderful Life, permanecía ingresado en un coma inducido en el Hospital Universitario de Cork, en el sur de Irlanda, por el grave accidente de coche que sufrió a principios de enero, cuando conducía de camino al aeropuerto desde su casa, situada en la localidad de Schull.

Black, cuando la vida no es tan maravillosa

En sus redes sociales nos venían avisando de que su salud había empeorado gravemente. Las horas transcurrían y las esperanzas de supervivencia eran escasas. Finalmente, la estrella de Liverpool perdió la batalla con la muerte. Hoy se ha actualizado su página web con la frase: “Colin Vearncombe (26/5/1962 – 26/1/2016). You’ll never walk alone”.

Hace unos años Mónica Ordóñez pudo charlar con el artista, que le contó la historia de Wonderful Life, un éxito del año 1987. Así es como nació una de las mejores canciones de toda la década:



"En aquel momento mi vida no era precisamente maravillosa como canto en la canción. No tenía casa, iba de un sitio a otro. Estaba recién divorciado de mi primera mujer. No tenia discográfica ni editora. Estaba pasando una racha realmente mala y escribí la canción para intentar espabilar un poco. He tenido una vida afortunada, porque escribí Wonderful Life y las otras canciones".

En enero de 1981 Colin Vearncombe forma el trío Black, aunque años más tarde, desde 1986, sigue trabajando en solitario bajo este mismo nombre. En el 81 publica su primer single, Human Features. Pero el primer y más importante éxito fue el que da titulo a su primer disco, Wonderful Life.

Bajo el pseudónimo de Black, Vearncombe se convirtió en uno de los referentes musicales de los años 80. El artista alcanzó el éxito con el sencillo Sweetest Smile y, sobre todo, con la famosa balada Wonderful Life. También sonaron en las emisoras de radio otras canciones como Everything’s Coming Up Roses.

Black también mostró interés por otras disciplinas como la poesía o la pintura, algunos de sus cuadros fueron exhibidos en galerías de Irlanda, país donde se mudó desde el Reino Unido hace más de una década.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=VNNTKZ4hEyw

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Wlater Murphy - Saturday Night Fever

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