miércoles, 26 de abril de 2017

Addicted to love - Robert Palmer - N° 1 de Billboard - Abril 27 de 1986


El tema de Robert Palmer se incluía en el álbum "Riptide" (1985) y fue el primer single del cantante británico en llegar a lo más alto de la lista de ventas americana. Éste fue el octavo disco de su carrera y el más rockero de todos.

Su carrera como solista comenzó en 1974. Dos de sus temas más conocidos son "Johnny & Mary" y "Simply Irresistible".




En 1985 participó como cantante en el proyecto "The Power Station" junto a los componentes de "Duran Duran"Andy John Taylor, y al batería de "Chic"Tony Thompson

Robert Palmer falleció de un ataque al corazón en París, el 26 de septiembre de 2003.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

martes, 25 de abril de 2017

12 cosas sorprendentes que aprendimos sobre el genial músico Prince a un año de su muerte



Mark Savage - Reportero de música de la BBC - 21 de abril de 2017

Este viernes se cumple un año desde la muerte del cantante y músico Prince, quien falleció tras ingerir por accidente una sobredosis de analgésicos.

Su muerte le robó al mundo un ser verdaderamente original: un virtuoso de tamaño pocket que rompió con las reglas de la música y desafió géneros, sin ningún esfuerzo aparente.

El expresidente de Estados Unidos Barack Obama dijo que su muerte era una "extraordinaria pérdida" y reveló que escuchaba la canción "Purple Rain" (Lluvia púrpura) "solo para entrar en calor" en la mañana.

Prince era famosamente privado, rara vez daba entrevistas y hacía que sus excompañeros de banda y excolaboradores firmaran contratos de no divulgación.

Sin embargo, después de su muerte sus fans han podido ocasionalmente conocer algunos detalles de su vida.

Algunos son graciosos, otros reveladores. Todos elevan aún más su status como un visionario y genio musical.

Estas son 12 cosas que hemos aprendido en los últimos 12 meses.

1. Era un Testigo de Jehová y prohibía las malas palabras

El artista era un devoto Testigo de Jehová y prohibía los insultos

Con canciones como "Erotic City" (Ciudad erótica) y "Sexy Dancer" (Bailarina sexy) Prince se hizo conocido como una desenfrenada máquina sexual.

Pero también era un vegano devotamente religioso, que se convirtió en Testigo de Jehová en 2003.

Después de eso eliminó las malas palabras de su música (nunca más tocó en vivo la canción Sexy MF) y colocó un "balde de insultos" en su residencia, Paisley Park.

"No quería faltarle el respeto a su religión", contó su amigo James Lundstrom.

"Y no era chiste. Tenías que poner dinero en el balde cada vez que decías alguna grosería. Te cobraba entre tres y 10 dólares por insulto".

"Una vez me golpeé la rodilla y dije 'maldición'. Me dijo: '¿qué dijiste?'".

Lundstrom recuerda que una vez un músico de boca sucia colocó un manojo de billetes de 100 dólares en el balde como anticipo por el resto del día.

2. En el funeral se tocó una canción suya poco conocida llamada Comeback

Prince con su primera esposa, Mayte García


Prince fue cremado durante una ceremonia privada para familiares y amigos cercanos el sábado 23 de abril.

Entre las canciones que se tocaron durante la ceremonia estuvo "Comeback" (Volver), una triste balada acústica que el artista grabó en 1996 para su hijo, Ahmir, que nació con una rara enfermedad genética y falleció a los siete días.

La canción formó parte del álbum "The Truth" (La verdad) que fue exclusivo para el fan club de la estrella, y la letra fue igual de apta para su funeral.

"Si alguna vez pierdes a un ser querido / Nunca digas las palabras 'se han ido' / Ellos volverán".

3. En "Purple Rain" Prince está usando una peluca

Un retrato del nuevo libro de Steve Parke, Picturing Prince (Retratando a Prince)

El exdirector de arte de Prince, Steve Parke, publicó recientemente un libro en el que muestra las íntimas fotos detrás de escena que le sacó al artista durante su tiempo en Paisley Park.

También recuerda la vez que Prince lo invitó a mirar un montaje de escenas suyas que estaba preparando para los American Music Awards.

Cuando apareció una escena de la película "Purple Rain" el músico estalló de la risa y dijo: "¡Mira esa peluca!".

Parke le preguntó sobre el comentario al estilista de Prince, Earl Jones, quien le reveló que tuvieron que volver a filmar algunas escenas después de que había concluido el rodaje original, pero Prince se había cortado el pelo y se lo había teñido de rubio. Por eso tuvieron que acudir a una peluca.

Jones agregó otra anécdota: Prince reaccionó tan mal al teñido que se le empezó a caer el pelo y tuvo que dejarlo crecer y volver a teñirlo de negro.

"El estilo que luce en la canción ´Raspberry Beret´ (Boina frambuesa) es literalmente todo lo que pude hacer con su cabellera en ese momento".

4. Tenía muy mal carácter

El cantante con su famosa "pistola dorada"


No es secreto que Prince era un perfeccionista pero algunas de las historias que surgieron tras su muerte muestran la actitud despiadada que tenía con sus compañeros de banda.

"Le gustaba generar temor", contó Michael B Nelson, quien tocó el trombón en la banda de Prince New Power Generation (NPG).

Una noche, durante el tour de 1993 Act I, Nelson le erró a una nota durante un solo en la canción "The Flow" (La corriente).

"El día siguiente Prince se me acercó y me dijo: 'Hoy vas a tocar ese solo bien?'", le relató a la revista Rolling Stone.

"Le respondí: 'Lo haré lo mejor que pueda'. Y me contestó: 'Hiciste lo mejor que pudiste anoche', y se fue".

Esa noche durante el concierto cuando llegó la hora del solo Prince se acercó a Nelson con su famoso micrófono con forma de pistola dorada (ver imagen arriba) y le apuntó a la cabeza.

"Pensé: '¡Oh mi Dios!' pero él siguió haciéndolo durante toda la semana. No era parte del espectáculo. Era él diciéndome: 'No vuelvas a hacer eso'".

5. Su última salida de compras incluyó un CD de Stevie Wonder y un café

Prince fue retratado andando en bicicleta en Mineápolis pocos días antes de morir

Cinco días antes de morir Prince celebró el Día de la Disquería yendo en bicicleta hasta su negocio local Electric Fetus, en Mineápolis, en el estado de Minnesota, en el norte de Estados Unidos.

Según el encargado Bob Fuchs, el artista compró seis discos compactos:

1. "Talking Book" (Libro parlante) de Stevie Wonder
2. "The Time Has Come" (Ha llegado la hora) de Chambers Brothers
3. "Hejira" de Joni Mitchell
4. "Inspirational Gospel Classics" (Clásicos inspiradores del gospel) de Swan Silvertones
5. "The Best of Missing Persons" (Lo mejor de Missing Persons) de Missing Persons
6. "Santana IV" de Santana

Prince luego se volvió a subir a su bicicleta y saludó de lejos a fans en un salón de belleza cercano antes de visitar la cafetería local.

Según el barista Alya Al-Hilwani le gustaba tomar un café moca sin crema batida.

6. Compró en secreto la casa de "Purple Rain"

La casa del film Purple Rain que Prince compró


En 2015 se puso a la venta la casa de Mineápolis que se usó como el hogar de infancia de Prince en la película "Purple Rain". Resultó que la compró el propio Prince.

La Radio Pública de Minnesota descubrió que el dueño de la propiedad construida en 1913 era NPG Music Publishing, una de las empresas del músico.

Habían pedido US$110.000 por la casa pero Prince pagó US$117.000 en efectivo.

Tras su muerte, sus herederos la pusieron en venta nuevamente, afirmando que "los costos de reparar y mantener la casa" no eran convenientes para ellos.

7. Prince vendió más que Adele y Drake el año pasado

En 2016 Prince vendió más que Adele y Drake


Aunque parezca increíble, Prince fue el artista que más álbumes vendió en EE.UU. el año pasado.

En los meses después de su muerte se vendieron 2,2 millones de álbumes, en parte porque su música no estaba disponible en las principales plataformas de streaming.

Fue el único artista que vendió más de un millón de álbumes digitales y físicos en 2016.

Y vendió un total de 5,4 millones de canciones digitales, superando a Adele y Drake.

Cuando su música finalmente pudo accederse a través de Spotify, Apple, Amazon y Google Play, en febrero pasado, se tocó 17 millones de veces en una sola semana.

"Purple Rain", en particular, se escuchó más de un millón de veces.

8. Viajaba con el pseudónimo de Peter Bravestrong

Prince tenía muchos pseudónimos. El más famoso fue un símbolo impronunciable que usó en los años ´90

Prince tenía muchos alias como compositor: Alexander Nevermind, Joey Coco y Jamie Starr eran solo algunos.

Pero documentos dados a conocer esta semana revelan que el artista, que era sumamente privado, viajaba bajo el nombre de Peter Bravestrong, para evitar ser reconocido.

El nombre estaba en la etiqueta de una maleta que usó para viajar a Atlanta para lo que sería su último concierto.

El equipaje fue hallado en Paisley Park tras su muerte y contenía varios medicamentos bajo receta a nombre de Kirk Johnson, un amigo cercano y empleado suyo desde los años ´80.

Las autoridades en EE.UU. aún investigan cómo Prince obtuvo los medicamentos bajo receta que lo mataron.

9. Cocinaba muchos huevos

Los huevos que cocinaba, algo que muchos recuerdan de él

Tras la muerte del artista muchos de sus amigos y colegas que le rindieron tributo coincidieron en dos anécdotas: comía poco pero le encantaba cocinar huevos.

"Prince se encargaba de la comida: huevos revueltos", le contó la cantante Jill Jones a la revista GQ.

"Él apenas comía, yo siempre pasaba hambre cuando estaba con él", recordó.

"Prince no era de comer" coincidió Cat Glover, otro excompañero de banda. "Nunca lo vi comiendo, realmente. Pero sí lo vi cocinando. Me hizo panqueques y huevos", relató.

La bailarina Misty Copeland también probó los famosos huevos revueltos de Prince. "Su fuerte era el desayuno. Estaban riquísimos", recordó.

10. Destruyó un molino

Así se veía la propiedad antes de que Prince demoliera la casa y el molino

Otra de las propiedades que pusieron a la venta los herederos de Prince es una finca de 65 hectáreas en Chanhassen, Minnesota.

El lugar, valuado en casi US$14 millones, tenía una mansión amarilla de tres pisos, que incluía un estudio de grabación donde se grabó partes de "Sign O' the Times" (Signo de los tiempos) y "The Black Album" (El álbum negro).

Vecinos del artista recuerdan escucharlo tocar en noches de verano.

La propiedad también tenía un molino donde Prince presumiblemente producía harina orgánica para su pan.

Sin embargo, la estrella tiró abajo la casa y el molino en los años ´90.

Imágenes satelitales muestran que en la propiedad solo hay terrenos verdes y una cancha de tenis abandonada.

11. Estaremos escuchando nuevos temas de Prince por el resto de nuestras vidas

El artista guardó una cantidad enorme de trabajo pero se teme que algunas grabaciones pudieron haberse dañado

Poco después de la muerte del artista se abrió su legendaria "bóveda" que contenía su archivo de grabaciones de conciertos, canciones sin estrenar y grabaciones de ensayos.

La exingeniera de sonido de Prince Susan Rodgers, quien comenzó la bóveda en los años ´80, dijo que ya estaba casi llena cuando se fue en 1987.

Algunos de los temas guardados allí son anteriores al legendario "Purple Rain".

"Grabábamos dos temas al día y él las guardaba", contó su amigo e ingeniero David Z.

"Hay tanto allí adentro que seguramente no nos alcance una vida para escucharlo", agregó el exempleado de Paisley Park Scott LeGere.

Lo primero que se dio a conocer de la bóveda fue el tema "Moonbeam Levels" (Niveles de rayo de luna) que salió el año pasado como parte del compilado "Prince 4Ever" (Prince para siempre).

Para junio de este año se espera una versión ampliada de "Purple Rain" que incluirá "dos álbumes increíbles de música sin estrenar y dos grabaciones de concierto" según Warner Bros Records.

Los herederos de Prince también firmaron un acuerdo por US$30 millones con Universal Music para sacar material que no es de la Warner.

No obstante, hay quienes afirman que algunas de las grabaciones que estaban en el archivo se deterioraron con el paso del tiempo, y tampoco se ha comenzado aún a catalogar el material hallado.

12. Nunca ensayó ese famoso solo de "While My Guitar Gently Weeps"

Prince se robó el show con su solo final


Uno de los videos que más circuló tras la muerte de Prince fue el de su ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock en 2004.

Allí se ve al artista unirse a Tom Petty, Steve Winwood y el hijo de George Harrison, Dhani, tocando el tema de los Beatles "While My Guitar Gently Weeps" (Mientras mi guitarra dulcemente llora).

Prince se queda a un lado hasta los dos minutos finales de la canción cuando toma el escenario para interpretar uno de los solos de guitarra más increíbles que has escuchado en tu vida.

Increíblemente, el músico nunca ensayó ese momento con la banda. En el ensayo, la noche anterior, el solo fue interpretado por otro guitarrista.

"Prince no dijo nada, apenas tocó unos acordes pero nada memorable", recordó el director de esa ceremonia, Joel Gallen.

Pero cuando llegó el momento, Prince se robó el show.

En un momento se giró para enfrentar a Petty y Harrison y luego se tiró de espaldas al público -mientras aún seguía tocando- para finalmente arrojar su guitarra e irse del escenario antes de que la canción concluyera.

"Le prendió fuego al tema", le dijo Petty al New York Times. "Podías sentir la electricidad que corría y sabías que algo importante estaba pasando".

Prince luego diría que ni siquiera había escuchado esa canción antes de que se la enviaran para que se la aprendiera para la ceremonia.

Fuente - Texto tomado de BBC.COM:
http://www.bbc.com/mundo/noticias-39663152?ocid=socialflow_twitter

domingo, 23 de abril de 2017

Barbra Streisand - Happy Birthday - Abril 24


Barbra Streisand nació el 24 de abril de 1942 en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Actriz, cantante, directora, guionista y productora. Su debut en el cine con "Funny Girl", en 1968, ya presagiaba una carrera repleta de éxitos. Su magistral interpretación en esta película fue recompensada con un Oscar, el primero en la historia de los premios que era compartido, en esta ocasión con Katherine Hepburn.

Sin duda alguna, las tablas del teatro le allanaron el camino en el mundo del cine. Muchas de sus películas, como la afamada "Hello Dolly", han estado basadas en musicales. Y es que cine y música han estado íntimamente unidas a lo largo de su carrera.



Volvió a conseguir un Oscar como compositora de la banda sonora de la película "Ha nacido una estrella" y estuvo nominada a la mejor dirección con "El príncipe de las mareas", que además de dirigir, interpretaba.

La industria discográfica no ha sido menos generosa con ella, y en 1995 recibió un Grammy de reconocimiento a su carrera musical que engloba más de 60 trabajos discográficos. Carrera musical que comenzó en 1963 con "The Barbra Streisand Album".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

In Memoriam: recordemos algunos videos de Prince - quien falleció el 21 de abril de 2016

Fuente - Videos tomados de:

https://vimeo.com/194308853

http://www.mojvideo.com/video-prince-when-doves-cry/63806cee6342494500af

viernes, 21 de abril de 2017

Prince: cinco curiosidades cuando se cumple un año de su muerte - Abril 21 de 2017



Redacción M80 Radio 20/04/2017, a las 19:35


Hace un año que uno de los artistas más brillantes y camaleónicos de todos los tiempos, Prince, falleció. Este icono fue uno de los compositores más prolíficos de todos los tiempos, músico multiinstrumentista, gran productor, artista vendedor de más de 100 millones de discos, con cerca de 40 títulos en su discografía.

El artista antes conocido como Prince

Prince Roger Nelson fue el nombre con el que le bautizaron en honor al grupo de jazz en el que tocaba su padre, Prince Rogers Trio, y en el que más tarde aprendería a tocar el piano. A lo largo de su carrera, siempre huyó del encasillamiento y usó multidud de nombres diferentes, sobre todo para alejarse de los encorsamientos de los contratos: Jamie Starr, The Kid, Christopher Tracy, Alexander Nevermind, Joey Coco, Tora Tora, Camille, St. Paul, Eric Brazil, Purple Yoda… 

Sin embargo, el mayor cambio se produjo en 1993, cuando sustituyó su nombre por un símbolo impronunciable, que mantuvo hasta el año 2000 por el desplome de sus ventas, cuando volvió a llamarse Prince.

Un artista sin presencia en Internet

En 2010, Prince cerró su página web. Según él, Internet había muerto, enfadado por el aumento de las descargas piratas. En ese momento también prohibió a iTunes y Youtube la distribución de sus canciones. “Internet es como la MTV. Hubo un tiempo en que era un éxito, pero de repente se ha quedado anticuada”, llegó a decir. En 2015, cuando anunció que lanzaría una nueva producción exclusivamente a través de Tidal, utilizó esta comparación: “Los contratos discográficos son como la esclavitud. Le recomendaría a todos los artistas… que no los firmaran”.

La española que fue ‘la chica más guapa del mundo’

En 1993, Prince lanzó una convocatoria buscando a la mujer más bonita del mundo a nivel mundial para protagonizar su video musical "The most beautiful girl in the world". Una camarera madrileña de 18 años oyó el anuncio en la radio y consiguió viajar a Minnessota hasta que se alzó con el título. En una entrevista en El País, Paz Gómez asegura que Prince era un hombre “con muchísimo sentido del humor” y “muy controlador” respecto a todo lo que rodeaba a su creatividad. “Era plenamente consciente de la imagen que proyectaba, de su excentricidad y de cómo debía enfocarse su carrera artística”.

Entre lo erótico y Dios


En 2001, por influencia de Larry Graham, con quien se fue de gira, se conviertió en testigo de Jehová, lo que le llevó a dejar de lado la parte sexual de sus canciones. Durante años exploró la relación entre Dios y lo erótico. Su canción más que subida de tono, Erotic City, acaba con un “estoy enamorado de Dios, es el único camino”. Esta religión y el hecho de que prohíba las transfusiones de sangre, le llevaron a negarse a operarse la cadera. Los médicos le indicaron que debía ponerse una prótesis de urgencia ya que sus movimientos extremos en el escenario y las altísimas plataformas le llevaron a desgastar los huesos de esa zona. El no operarse le llevó a dificultades en la movilidad y dolores insoportables que combatía con varias dosis de calmantes y sedantes.

Sus tiras y afloja con Michael Jackson




El ‘rey del pop‘ nunca escondió su admiración por Prince. Tanto es así, que dos de sus hijos llevan su nombre. Sin embargo, este amor profesional nunca fue del todo correspondido. Los dos artistas llegaron a cantar juntos, junto a James Brown, el tema Papa Soul en 1983. Después de ello, Jackson le propuso participar en su álbum Bad retándole a un baile en el videoclip de la canción del mismo nombre. Prince no aceptó, y desde ahí se desencadenaron varios momentos tensos entre ellos.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/2017/prince-cinco-curiosidades-cuando-se-cumple-ano-muerte-31726.html#prince-.jpg

Video tomado de DAILYMOTION.COM:
http://www.dailymotion.com/video/x16ov50_the-artist-the-most-beautiful-girl-in-the-world_music

miércoles, 19 de abril de 2017

Homenaje a Freddie Mercury - Abril 20 de 1992


Elton John, Guns N´Roses, Roger Daltrey, Liza Minnelli, David Bowie, George Michael, Def Leppard Spinal Tap se dieron cita en el Estadio de Wembley en Londres (Reino Unido), para ofrecer un concierto en memoria del desaparecido Freddie Mercury, vocalista de Queen, que falleció el 24 de noviembre de 1991.




Interpretaron míticos temas de la banda, y los fondos fueron a parar a una fundación que bajo el nombre de Mercury luchaba contra el sida, enfermedad de la que murió. Además, el concierto coincidió con el resurgimiento del interés por "Bohemian Rapsody", uno de sus primeros grandes éxitos. Tras la muerte del alma mater de Queen la banda permaneció en letargo. Brian May editó su segundo trabajo en solitario, "Back to the light" (1993).

Queen volvió a editar un disco sin Mercury en 1995, bajo el título de "Made in heaven", que incluía temas como "It´s a beautiful day""You don´t fool me""A winter´s tale""Too much love will kill you""I was born to love you", o la que lo titulaba "Made in heaven". Gran parte de ese material fue grabado por Freddie Mercury tiempo antes de morir, aunque no vio la luz hasta casi cuatro años después.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

lunes, 17 de abril de 2017

Así es la tumba donde reposan los restos de George Michael


17 de abril de 2017 - Noticias24.

El miércoles 29 de marzo enterraron los restos del cantante George Michael, en el cementerio Highate en Londres, luego de 94 días de su deceso.


Foto: Ronda

El artista que falleció el 25 de diciembre, fue sepultado junto a la tumba de su madre. El diario The Sun reveló la primera foto de la lápida de la leyenda del pop.

Una cruz junto a muchas flores blancas adornan el lugar donde descansa el cuerpo del cantante.

El velorio fue realizado en una pequeña capilla de solo 30 puestos, con una ceremonia muy “íntima”, así lo informaron sus familiares en un comunicado.

Recordemos que su funeral se retrasó por análisis forenses y los resultados toxicológicos, que arrojaron que el cantante falleció por causas naturales, a consecuencia de una enfermedad hepática.

Fuente - Texto tomado de NOTICIAS24.COM:

Wham! edita Make it big en China - Abril 18 de 1985



El grupo formado por George Michael y Andrew Ridgeley se convirtió en el primer grupo occidental en editar un álbum en China tal día como hoy de 1985. La publicación del disco coincidió con el histórico concierto de la banda en Pekín, que dio pie al documental "Foreign Skies".






Wham! vivía uno de sus momentos de mayor gloria, pero no duraría mucho. Al año siguiente, George Michael decidía separarse de Ridgeley y emprender una carrera en solitario, que le llevaría a ser una de las mayores estrellas del firmamento pop.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=6jk3PATgixg

domingo, 16 de abril de 2017

Chariots of fire - Vangelis - N° 1 de Billboard - Abril 17 de 1982



Vangelis consigue el Nº 1 de álbumes americanos con “Chariots of Fire” (Carros de fuego).



“Chariots of Fire” es una película británica lanzada en 1981, escrita por Colin Welland y dirigida por Hugh Hudson y basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La película fue nominada a 7 Premios Oscar y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la mejor película.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

sábado, 15 de abril de 2017

Nace Henry Mancini - Abril 16 de 1924


Henry Mancini nació en 1924, en Cleveland, la capital de Ohio. Se matriculó en la Juilliard School, pero la guerra se interpuso y le mandaron al frente europeo como soldado de infantería. Henry pidió el traslado a la Fuerza Aérea, donde acompañó al cantante Tony Martin y donde le escuchó el director de la huérfana Orquesta de Glenn Miller, que le contrató como pianista y arreglista.

En 1952, le encargaron la banda sonora de "Perdido en Alaska", una película de Abbot y Costello, a la que seguirían un centenar más de bandas sonoras en apenas siete años. Y, cosas del destino, participó en las películas que se filmaron sobre las vidas de Glenn Miller y Benny Goodman.

En 1958, a Mancini le encargaron la música para un proyecto tan genial como maldito: "Sed de Mal", una película que iba a ser alimenticia para Orson WellesMancini siempre dijo que la banda sonora de "Sed de Mal", fue uno de sus mejores trabajos. Y tenía razón, porque, gracias a él, un joven director, Blake Edwards, se fijó en él y le contrató para uno de sus primeros proyectos, "Peter Gunn". Con esa música, Mancini ganó sus dos primeros Grammys.

Y llegó, en 1961, "Desayuno con Diamantes" que fue la apoteósis. Cinco Grammys y dos Oscars y una canción, "Moon River", de la que se han grabado más de mil versiones y que tiene el honor de haber sido el sencillo más vendido en los sesenta.



Después vendrían la inolvidable "Días de Vino y Rosas"... "La Pantera Rosa"... "La Carrera del Siglo"... "El Guateque"... "Charada"... "Dos en la Carretera"... "Víctor o Victoria". En fin todo un capítulo de la historia de la música y el cine, que puede resumirse en una cifra: 72 candidaturas a los Grammys.

Un cáncer se llevó a este músico genial el 14 de julio de 1994. Pero basta escuchar las primeras notas de cualquiera de sus melodías para comprobar que es universal.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

jueves, 13 de abril de 2017

Call me - Blondie - N° 1 de Billboard - Abril 14 de 1980


El tema producido por Giorgio Moroder, formaba parte de la banda sonora original de la película "American Gigolo" (1980), de Paul Schrader y protagonizada por Richard Gere y Lauren Hutton.



Blondie fue la banda de mayor éxito comercial que surgió de la new wave estadounidense de finales de los años 70. A la cabeza del grupo estaba Debbie Harry"Blondie" (1976) fue su álbum debut.

En su haber cuentan con éxitos como "Heart of glass""Rapture""Dreaming" o "Tide is high".

El grupo se separó en 1982 para volver en 1999 con "No exit". Su último trabajo hasta el momento es "The curse of Blondie" (2004), del que destacan temas como "Good boys" o "Last one in the world".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

martes, 11 de abril de 2017

I knew you were waiting (for me) - Nº 1 de Billboard - Abril 12 de 1987





Aretha Franklin, la madrina del soul decidió dar un giro a su carrera e inclinarse más por la música pop. Y no pudo encontrar mejor fórmula. El dueto que formó en "I knew you were waiting (for me)" (canción escrita por Simon Climie) junto al ex Wham! George Michael, e intérprete de "Wake me up before you go-go", además de alcanzar el puesto más alto de las listas de ventas, recibió el reconocimiento de la industria musical en forma de Grammy a la Mejor Interpretación de Rhythm & Blues por un Dúo.



Por su parte, George Michael aprovechó el tirón que le dio esta asociación musical para dar un giro a su carrera. Un cambio de estilo que quedó patente en el tema Faith, el single que daba nombre a su debut en solitario, lanzado en 1987.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=fDxzQJaA228

domingo, 9 de abril de 2017

Paul McCartney anuncia que abandona The Beatles - Abril 10 de 1970



Su renuncia pública supuso la ruptura total de uno de los grupos más prolíficos y populares de la música. A partir de entonces comenzó su carrera en solitario y formó otra banda junto a su mujer LindaWings.

La fama parecía ya imparable, hasta la corona británica sucumbió a sus encantos y los nombró Miembros de la Orden del Imperio Británico. Hasta 1967 escribieron la historia de toda una generación con canciones como You’ve got to hide your love away o I want to hold your hand.



A partir de ese momento y tras protagonizar multitud de conciertos plagados de fans histéricas por ver a sus ídolos, los cuatro componentes del grupo iniciaron distintas carreras en solitario de forma paralela a The Beatles.

A finales de ese mismo año se editó Sergeant Pepper's lonely hearts club band. Pero ya nada iba a ser igual. Para empezar, John Lennon conoció a Yoko Ono y progresivamente se fue alejando de la formación. Un año más tarde fue McCartney el que optó por abandonar el grupo. Poco después se editó Let it be (1970), la última entrega de un grupo que para entonces ya era leyenda.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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jueves, 6 de abril de 2017

Let it be - The Beatles - N° 1 de Billboard - Abril 7 de 1970



El tema se incluía en el álbum homónimo que fue el último trabajo del cuarteto más famoso de Liverpool. El disco se grabó en 1969 y la autoría de la canción es de Paul McCartney.


Sin embargo, la polémica siempre ha rodeado a este disco. Aunque se consideraba el último de The Beatles, se registró mucho antes que Abbey Road, que vio la luz en 1969. Por otro lado, las tensiones en el grupo empezaban a ser ya insostenibles.

"The long and winding road" y "Get back", fueron otros de los títulos que contemplaban esta entrega final de John, Paul, George y Ringo.

Video tomado de Youtube:

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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