martes, 15 de agosto de 2017

Madonna - Reina del Pop - Happy Birthday - Agosto 16

Madonna nace el 16 de agosto de 1958

Si ha habido alguien en los últimos años que ha entendido cuál es el papel de una estrella, ese alguien es, sin duda, Madonna. Nacida cerca de Detroit, en Michigan, el 16 de agosto de 1958, quedó huérfana de madre a los seis años, algo que, sin duda, forjó su carácter.

Las clases de danza que recibió desde niña, le sirvieron para conseguir una beca que le permitió acceder a la universidad estatal. De allí, con 19 años, pasó a Nueva York, donde esperaba convertirse en bailarina y, mientras estudiaba, trabajaba en lo que podía.

the 80's madonna

Trabajó, por ejemplo, como modelo y como bailarina y viajó a París, donde conoció al que sería su novio, Dan Gilroy, con el que fundaría el grupo de pop/dance "Breakfast Club". Pasó de tocar la batería del grupo a ser la cantante y, enseguida, formó Emmy con otro antiguo novio y una de sus maquetas acabó en manos de una discográfica.

 

Después de una serie de sencillos con éxito en el mundo del "dance", Madonna lanza su primer álbum en 1983 y consigue llevar un tema al top 40 y, a partir de ahí, consiguió colocar 17 temas consecutivos en la codiciada lista del top-ten. Era la chica del momento y no tardó en llegarle el primer papel cinematográfico. Fue en "Buscando a Susan desesperadamente". El personaje contribuyó a forjar la imagen de una Madonna rebelde que se confirmaría en su segundo álbum: "Like a Virgin".



Con él, el éxito de Madonna se hizo universal. La sensualidad de sus videos promocionales, sus escándalos bajo control y su boda con Sean Penn la mantuvieron en plena actualidad. Y con la actualidad salen a la luz pasajes oscuros de su pasado que acaban en las portadas: una película rodada en 1979 y fotos de 1977 en las que Madonna aparecía desnuda. A partir de entonces, discos, giras, escándalos, polémicas, y, sobre todo, éxitos se suceden uno tras otro. También sus dos maternidades y sus incursiones en la literatura.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Elvis Presley - Aniversario 40 - Fallecimiento Agosto 16 de 1977



Controversia sobre su muerte

"El consumo de drogas prescritas estuvo fuertemente implicado" en la muerte de Presley, escribe Guralnick. "Nadie descartó la posibilidad de un choque anafiláctico provocado por las píldoras de codeína... a las cuales se sabía que tenía una alergia leve". Un par de informes de laboratorio presentados dos meses después sugirieron que la polimedicación había sido la causa principal de su muerte; uno de ellos reportó "catorce drogas en el cuerpo de Elvis, diez en cantidad significativa".

El historiador forense y patólogo Michael Baden considera que la situación es complicada: "Elvis había tenido una cardiomegalia durante mucho tiempo. Esto, junto con su adicción a las drogas, causó su muerte. Pero fue difícil de diagnosticar, fue una llamada a juicio".





La competencia y la ética de dos de los profesionales médicos involucrados se cuestionaron seriamente. Antes de que la autopsia se completara y de que se conocieran los resultados del estudio toxicológico, el Dr. Jerry Francisco declaró la arritmia como la causa de muerte, una condición que puede determinarse sólo en alguien que todavía está vivo. Las acusaciones de encubrimiento pasaron a generalizarse. Mientras que al médico principal de Elvis, el Dr. Nichopoulos, se le exoneró de responsabilidad penal por el fallecimiento del cantante, los hechos se mostraron a sí mismos como sorprendentes: "en sólo los primeros ocho meses de 1977 tenía (prescritas) más de 10.000 dosis de sedantes, anfetaminas y estupefacientes: todo a nombre de Elvis".


Su licencia se le suspendió poco después por tres meses. En la década de 1990 finalmente se le revocó de forma permanente después de que la Junta Médica de Tennessee presentara nuevos cargos. En 1994, la autopsia de Presley se examinó de nueva cuenta. El Dr. Joseph Davis declaró:

"No hay nada en cualquiera de los datos que apoye una muerte por sobredosis. De hecho, todo apunta a un ataque cardíaco súbito y violento". Ya sea que la intoxicación por medicamentos fuera o no la causante de su fallecimiento, no hay duda de que la polimedicación contribuyó a la muerte prematura de Presley.


Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

Fuente - Texto tomado de BIOGRAFÍASYVIDAS.COM:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/presley.htm#.UC2UQOVbPX4.blogger

sábado, 12 de agosto de 2017

Good Times - Chic - N° 1 de Billboard - Agosto 13 de 1979




La canción es un tema de CHIC, y en concreto representaba el segundo N° 1 de Billboard de este gran grupo de funk y disco funk.

El tema fue escrito por el tándem Nile Rodgers-Bernard Edwards, autores de otros N° 1 en las voces de artistas como Sister Sledge, Diana Ross, para la que escribieron el tema Upside Down (N° 1), David Bowie, Duran Duran, Madonna o Marta Sánchez, entre otros.


El ritmo y el dibujo del bajo a GOOD TIMES, se utilizó años después en la canción Raper's Delight de Sugarhill Gang, considerado como el primer rap de la historia. El otro gran éxito de CHIC fue:

LE FREAK

Fuente - Texto tomado de m80radio:

Un dúo majestuoso: George Michael y Luciano Pavarotti - Junio 6 de 2000


Mi nota personal: Hoy me encontré este artículo histórico, un dúo majestuoso con una gran interpretación musical... un bello recuerdo de dos hombres que dejaron huella en nuestra memoria musical.

Viernes, 2 de junio de 2000, 10:21 GMT 11:21 Reino Unido

Michael y Pavarotti doble acto

Michael se unirá a Pavarotti en una rara aparición pública.

El cantante pop George Michael se unirá a Luciano Pavarotti para realizar un dúo en el concierto anual de caridad del tenor.

Las dos estrellas, polos opuestos del espectro de la música cantarán el hit de 1974 de sir Elton John:

Don't let the Sun go down on me.

Michael, de 36 años, también tuvo un éxito número uno con la canción en 1991.

Cuando Michael se suba al escenario para unirse a Pavarotti, será una de sus raras apariciones públicas en los últimos años.


El evento de caridad de alto perfil de Pavarotti tendrá lugar el martes 6 de junio de 2000 en su ciudad natal, Módena, en Italia.

Fuente - Texto tomado de NEWS.BBC.CO.UK:

Video tomado de YOUTUBE:

Muere Ian Fleming - el “padre” de James Bond - Agosto 12 de 1964


Si su hijo de papel impreso no pudo llorarle, sí lo hicieron los millones de aficionados al género, a quienes dio memorables escenas, ya fueran de amor o de acción, protagonizadas por este agente, “con licencia para matar”.

Fleming fue comandante del ejército inglés durante la guerra mundial, y diseñó una de las más fascinantes operaciones de espionaje de la contienda, destinada a descubrir los códigos de la máquina alemana “Enigma” que codificaba todos los mensajes cifrados del enemigo.

Disfrutemos esta canción, que sigue siendo la única de la película de James Bond en haber alcanzado el número 1 en el Billboard Hot 100, también fue número 2 durante tres semanas en la lista de sencillos del Reino Unido.





Su contacto con agentes secretos de verdad le permitió llevar a la ficción a su personaje: le puso James Bond en homenaje a un importante ornitólogo, ya me dirán ustedes qué tendrá que ver, y su primera novela fue “Casino Royale”, publicada en 1953. Si los aficionados al género de espías le apreciaron desde el principio, los cinéfilos se hicieron incondicionales de esas adaptaciones al cine, algunas con mayor fortuna que otras. Siempre habrá quien defienda al 007 Sean Connery, a otros les gustaba más Roger Moore, a casi nadie Timothy Dalton, y los jóvenes han llegado solo a la etapa de Pierce Brosnan.

¿Cuál era el favorito de su creador? No sabemos, pero Ian Fleming, poseedor de una gran biblioteca, hombre muy culto, recreaba muchas veces a su personaje en momentos de tranquilidad, con un ensayo en las manos. El cine se perdió esa faceta intelectual de Bond, nuestro James Bond.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Foto tomada de BFDC.CO.UK:


viernes, 11 de agosto de 2017

Happy Birthday Mark Knopfler - Agosto 12


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Mark Freuder Knopfler, OBE (Glasgow, Escocia, 12 de agosto de 1949) es un músico de sesión, guitarrista, productor discográfico, cantante y compositor británico. Antes de su carrera como músico, trabajó de periodista y dio clases en la universidad.

Principalmente conocido como fundador, guitarrista y cantante de la banda Dire Straits, y su singular estilo con la guitarra sin púa, está considerado como uno de los músicos más importantes de la historia del rock.

Con discos como Making movies (1980) o Brothers in arms (1985), la banda se consolidó como una de las grandes.



Aunque ya había publicado trabajos para bandas sonoras, en 1995 inició su carrera en solitario.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides

Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:
https://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Knopfler

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=h0ffIJ7ZO4U

jueves, 10 de agosto de 2017

Endless Love - N° 1 de Billboard - Agosto 11 de 1981


























La canción la interpretaban a dúo Lionel Richie y Diana Ross. Para ella fue su último gran éxito en el sello Motown, al cual pertenecía desde sus comienzos. Poco después ficharía por RCA Records.




El tema estuvo en lo más alto de la lista de Billboard durante nueve semanas, y sirvió además de banda sonora para la película del mismo nombre protagonizada por Brooke Shields.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 9 de agosto de 2017

Papa don´t preach - Madonna - N° 1 de Billboard - Agosto 10 de 1986



La canción, uno de los temas más populares de Madonna, se incluye dentro de su álbum "True blue" (1986), que se había editado unos días antes. Éste fue su tercer disco y el que le dio la categoría de gran estrella de la música.

En él se recogen títulos tan conocidos, como "Live to tell""La isla bonita""Jimmy, Jimmy" y "Open your heart", entre otros. Para esta ocasión, Madonna contó con la colaboración de Patrick Leonard, autor de varias de las canciones del disco.



El álbum fue N° 1 en Inglaterra y en EE.UU. y en concreto "Papa don't preach", fue el cuarto N° 1 de Billboard que consiguió la cantante. Antes lo habían hecho los sencillos "Holiday""Lucky Star""Like a virgin" y "Crazy for you".

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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domingo, 6 de agosto de 2017

Elton John - "Don't go breaking my heart" - N° 1 de Billboard - Agosto 7 de 1976






Además de llegar al N° 1 de las listas americanas, la canción, un dueto entre ELTON JOHN y, entonces, una desconocida KIKI DEE, fue también el primer N° 1 del cantante en su país, en las listas de single del Reino Unido. El popular dueto que protagonizaron se convirtió en un éxito internacional.

Fuente - Texto tomado de m80radio:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=EQmRgFzg0jI

sábado, 5 de agosto de 2017

Fallece Rick James - Agosto 6 de 2004



De controvertida personalidad y excéntrico aspecto, James logró éxitos como Mary Jane y Super freak en los que incorporó una novedosa pulsión eléctrica al funk de la época que puede rastrearse en los trabajos posteriores de Prince o en las producciones de los años 80 de Jimmy Jam y Terry Lewis.

 

El público mayoritario le recuerda aunque no sea nada más que por el tema U can’t touch this que el rapero MC Hammer construyó a partir de un sampling de Super freak.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

The Police actúa como cuarteto por última vez - Agosto 6 de 1977



The Police actúa como cuarteto por última vez en el Festival Mont du Marsan Punk en Francia. La banda, que se convertiría en uno de los grupos imprescindibles para entender el pop-rock de la década de los 80, nació como trío en 1977.

Stewart Copeland, ex-batería de Curved Air, Gordon Matthew Summer "Sting", bajista y profesor de instituto, y el guitarrista Henry Padovani fueron los componentes de la formación original. Poco después Andy Summers entró a formar parte del grupo y así, como un cuarteto, ofrecieron sus primeros conciertos.

Un año después de su última actuación en el Festival Mont du Marsan Punk en Francia, publicaron su primer LP de estudio, un disco titulado "Outlandos d'amour", en el que The Police quedó constituido de nuevo como un trío.



En más de 30 años de carrera nos han dejado temas memorables, que ocupan páginas doradas en la historia de la música. Suyos son temas como "Roxanne", "Message in a bottle" o "Every breath you take", que han pervivido al paso del tiempo, convirtiendo al grupo en un auténtico referente.

Aunque nunca emitieron un comunicado sobre su disolución, los egos entre los distintos componentes provocaron un distanciamiento artístico en 1984. En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo.

A comienzos del 2007, una serie de rumores apuntaban una posible reunión del grupo para conmemorar los 30 años de la publicación de su primer single. Finalmente la banda se reúne para tocar en los Grammys, abriendo la ceremonia al grito de "Somos The Police, y estamos de vuelta".

Fuente - Texto tomado de m80radio:

miércoles, 2 de agosto de 2017

Jive Talkin - Bee Gees - N° 1 de Billboard - Agosto 3 de 1975


La canción, un tema de Bee Gees se incluye en el álbum Main course (1975) y posteriormente también en la banda sonora de Saturday Night Fever (1977), que marca el comienzo de una segunda etapa en la carrera del trío británico.



El disco estaba producido por Arif Mardin, la persona que consiguió inferir a los hermanos Gibb un nuevo estilo que definiera sus canciones. A partir de ese momento sus temas empezaron a tener ritmos cercanos a la música disco, el funk y el soul. Jive talkin' fue el primer single de Main course (1975), y el segundo Nº 1 americano para Bee Gees. Dos años más tarde, en 1977, llegaría su gran momento con canciones como Stayin’ aliveNight fever o How deep is your love, conocidas, sobre todo, por ser parte importante de la música de la película Saturday Night Fever.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Video tomado de YOUTUBE:

sábado, 29 de julio de 2017

One of These Nights - The Eagles - N° 1 de Billboard - Julio 30 de 1975



Julio 30 de 1975. La canción estaba escrita por Don Henley y Glenn Frey. El tema se incluye en el disco del mismo nombre, el cuarto para esta mítica banda californiana de principios de los 70. El álbum se publicó en junio de ese mismo año, 1975, y al poco tiempo se convirtió en disco de oro.


Al mes siguiente se colocaba en el N° 1 de álbumes y a la vez el single que se ubicaba en lo más alto de la lista americana de ventas. Al margen del N° 1 de One of these nights, otra canción, Lyin' eyes, les valió un Grammy a la Mejor Actuación de un Grupo.

Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides/dia

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=TTgk1qEJn_4

miércoles, 26 de julio de 2017

Se estrena la película Purple Rain con Prince de protagonista - Julio 27 de 1984


Era su primera experiencia cinematográfica y la verdad es que no destacó demasiado por sus dotes de actor.

Más que su actuación en la película, destaca sobre todo la banda sonora que la acompaña y que fue premiada con un Óscar y llegó al número uno de las listas de ventas de medio mundo.

La canción que da nombre a la película fue premiada, además, con dos Grammy. El film fue dirigido por Albert Magnoli y el guión co-escrito por Prince y William Blinn.



“Purple Rain” fue calificada por los Rolling Stones como “quizás la más brillante, la película de rock espiritualmente más ambiciosa que jamás se haya realizado”.





Luchando por sobrevivir a una turbulenta vida familiar y a su propia ira, su talento se refugia en su música y en su relación con la cantante Apollonia Kotero. El apasionado Prince y su grupo The Revolution emocionan con “Let's go crazy”“I would die 4 U”“When doves cry”.

sábado, 22 de julio de 2017

Slash - Exguitarrista de Guns N' Roses - Happy Birthday Julio 23


Choose Your Illusion

Saul Hudson (Hampstead, Londres, Inglaterra, 23 de julio de 1965) más conocido por su nombre artístico Slash, es un guitarrista y compositor británico-estadounidense.

Fue el guitarrista principal del grupo estadounidense Guns N' Roses hasta el año 1996. En 2004, cofundó el supergrupo Velvet Revolver junto con sus compañeros de Guns N' Roses Duff McKagan y Matt Sorum, el guitarrista Dave Kushner (ex miembro de Suicidal Tendencies e Infectious Grooves) y el cantante Scott Weiland.


En 1994 formó la banda Slash's Snakepit con el que grabó dos discos, uno en 1995 y el segundo en 2000, durante un periodo de descanso en el que no compuso temas nuevos, tiempo después formó Slash's Blues Ball, una banda estrictamente para directos en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Diversas revistas lo han situado en lo más alto de sus ranking de guitarristas.


En el mundo de la música rock, Slash ha recibido elogios de la crítica como guitarrista. Time lo nombró segundo en su lista de "Los 10 mejores guitarristas eléctricos en 2009". Guitar World clasificó su solo en «November Rain» número 6 en su lista de "Los 100 Solos grandes de la guitarra" en 2008, y Total Guitar puso su riff de «Sweet Child O' Mine» en el primer puesto en su lista de "Los 100 Mejores Riffs en 2004". En 2012, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, junto con otros miembros de Guns N' Roses. La revista Rolling Stone colocó a Slash en el puesto #65 de su lista: "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2011".

Fuente - Texto tomado de ES.WIKIPEDIA.ORG:

Fallece Amy Jade Winehouse - Julio 23 de 2011

Amy Jade Winehouse


Nacimiento: 14 de septiembre de 1983 en Londres (Reino Unido)
Muerte: 23 de julio de 2011 en Londres (Reino Unido) (27 años)
Alias: Diva del Soul
Géneros: Soul, Neo Soul, Jazz, R&B, Rock & Roll
Instrumento: Voz
Período de actividad: 2003 - 2011
Discográficas: Island, Universal

Fue una cantante y compositora inglesa con un tipo de voz contralto, registro vocal que fue descrito como "acústicamente poderoso" y expresaba "profundamente sus emociones". Su tipo de voz al ser contralto profundo, tenía facilidad para afrontar los graves.

En 2003 Winehouse lanzó su álbum debut, Frank, que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal, el Reino Unido, y fue nominado por los premios Mercury Prize. Su segundo álbum de estudio, Back to black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Artista Nuevo.



Este hecho condujo a Winehouse a obtener el récord de la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys. A su vez esto provocó que Winehouse estuviera en la mira de los medios, involucrándose con su agitada vida personal.


AMY WINEHOUSE

En febrero de 2007, ganó el BRIT Award a Mejor Artista Británica. También ha ganado un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse ha sido acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de las mujeres dedicadas a la música, de la música Soul y por fortalecer a la música británica.

Winehouse recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, ha sido motivo de inspiración para algunos diseñadores de modas como Karl Lagerfeld. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol. Sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo, fueron fuente de titulares desde 2007 y finalmente provocarían su muerte, a los 27 años de edad.

Muerte de Amy Winehouse

El 23 de julio de 2011 sobre las 16:00 hora local (BST, UTC+1), el cuerpo de Amy Winehouse fue encontrado sin vida en su apartamento en Camden, Londres, por la policía londinense.

El 25 de octubre de 2011 se hizo público el resultado de la autopsia.​ La forense Suzanne Greenway dijo que «la muerte repentina fue la consecuencia no intencionada» de la gran ingesta de alcohol por parte de la cantante. En su apartamento se encontraron tres botellas de vodka vacías, dos grandes y una pequeña. La investigación forense halló 416 mg de alcohol por decilitro de sangre (416 mg/dl). El límite para conducir en Gran Bretaña es de 80 mg/dl. El patólogo que realizó el examen post mortem afirmó que 350 mg/dl era considerado un nivel fatal, es decir, que implicaba la muerte. El examen concluyó que los órganos vitales estaban en buen estado, pero que la artista tenía grandes cantidades de alcohol en el sistema, por lo que su respiración podría haberse detenido y habría terminado en un coma. Las pruebas toxicológicas no hallaron en su cuerpo sustancias ilegales cuando murió.​

Winehouse fue incluida en el llamado Club de los 27 tras fallecer a la edad de 27 años, la misma a la que murieron otra serie de reconocidos músicos como consecuencia, en su gran mayoría, de sus problemas con el alcohol y las drogas: Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain son sus integrantes más relevantes. Sus restos descansan en el Cementerio de Edgwarebury (Londres).

Texto tomado de Wikipedia:

Air Supply - Primer Grupo Australiano - N° 1 de Billboard - Julio 23 de 1981



Russell Hitchcock y Graham Russell o, lo que es lo mismo, AIR SUPPLY, consiguieron llevar su canción "The One That you Love" al puesto más alto de la lista Hot 100 en 1981.



El tema se incluía en un álbum del mismo nombre. Al margen del logro en sí, se apuntaron el tanto de ser el primer artista australiano en conseguir un número 1 de Billboard.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

jueves, 20 de julio de 2017

Everytime you go away - Paul Young - N° 1 de Billboard - Julio 21 de 1985



La versión del tema de Daryl Hall (grabada anteriormente por Hall & Oates), "Everytime you go away", coloca a Paul Young en el número 1 de la lista de Billboard.



El cantante británico, que se había hecho famoso dos años antes en su país con otra versión: "Wherever I Lay My Hat (That´s My Home)" de Marvin Gaye.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 12 de julio de 2017

A 32 años de que Queen cambió la historia del rock en 'Live Aid' - Julio 13 de 1985


A 32 años de que Queen cambió la historia del rock en 'Live Aid'

El concierto redundó en que el 13 de julio se convirtiera en el 'Día Mundial del Rock' y que Freddie Mercury y compañía dieran el mejor show de sus vidas.

12/07/2016 13:24 CARLOS MERAZ - CIUDAD DE MÉXICO / FOTOS: AP, YOUTUBE Y TOMADAS DE SU PÁGINA OFICIAL

Mercury reavivó las viejas glorias de Queen, al grado de anular escénicamente las publicitadas actuaciones de The Who y Paul McCartney en Londres, y la desastrosa reunión de Led Zeppelin en Filadelfia.


Hace 32 años bastaron tan sólo 20 minutos para que la banda británica Queen cambiara para siempre la historia del rock, a través de su memorable intervención en el festival altruista de "Live Aid", realizado simultáneamente en los estadios de Wembley y en el John F. Kennedy, de Londres y Filadelfia, respectivamente.

El 13 de julio de 1985, el masivo organizado por el músico irlandés Bob Geldof para combatir la hambruna en Etiopía (al recaudar 30 millones de libras, casi unos 40 millones de dólares) tuvo su momento de gloria en Wembley cuando Freddie Mercury y compañía dieron el, sin duda alguna, mejor concierto de sus vidas. Aquel histórico masivo incluso redundaría en recordar ese instante anualmente como el "Día Mundial del Rock".

Ante 74 mil personas reunidas en el mítico Wembley, Mercury reavivó las viejas glorias de Queen, al grado de anular literal y escénicamente las publicitadas actuaciones de The Who y Paul McCartney en Londres y la desastrosa reunión de Led Zeppelin en Filadelfia, así como la aparición de Phill Collins en ambos conciertos trasatlánticos, gracias a un vuelo especial para el "copete de hueso" en el supersónico Concorde británico.

"Live Aid" fue transmitido en 72 países y con una audiencia de 1,500 millones de espectadores (según "The New York Times"; 1,900 millones según "CNN") en directo por televisión, siendo además el momento en que a sus 38 años Mercury hizo gala de un carisma y talento tan grandes como su audiencia, pues sin necesidad de desborde de parafernalia ni artilugios distractores o excéntricas vestimentas (tan sólo se presentó con una camiseta blanca de tirantes, decolorados jeans Wrangler subidos casi al ombligo y sus inmaculados tenis Adidas para lucha grecorromana), con ese modesto "outfit", el cantante se embolsó a las masas y ese día forjó su leyenda.

 

"Lo que más me gustó fue ver al público sintiéndose parte del show. Cuando cantaba, era increíble", dijo Mercury en un documental lanzado poco después.

"Era el escenario perfecto para Freddie: el mundo entero”, declaró Geldof, el artífice del concierto, en el libro "Freddie Mercury: The Definitive Biography".

Y sí, los integrantes de Queen fueron los campeones del "Live Aid", con la ejecución de seis temas. Comenzaron con un fragmento de "Bohemian Rhapsody" que ligaron con sus dos éxitos más recientes, "Radio Ga Ga" y "Hammer To Fall".

Luego el vocalista y líder se colgó la guitarra electroacústica y recuperó aquel tema de 1980 que suena a viejo rock & roll con "Crazy Little Thing Called Love" para rematar con dos icónicos temas "We Will Rock You" y "We Are The Champions", que ese día fueron unas auténticas declaraciones de principios, pues Mercury, en efecto, meció a miles en Wembley y a millones en todo el mundo saliendo invencibles al escenario, siendo los verdaderos campeones en el ambicioso cartel artístico de "Live Aid" del 13 de julio de 1985.

Fuente - Texto tomado de EXCELSIOR.COM.MX:
http://www.excelsior.com.mx/funcion/2016/07/12/1104418

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=32&v=u8A_7jOOQiI

Elton John y George Michael - Nº 1 con “Don’’t let the sun go down on me - Julio 13 de 1991”


En los coros podemos apreciar unos fantásticos arreglos de Del Newman y las inconfundibles voces del Beach Boys Carl Wilson, Bruce Johnston, y Toni Tennille.

17 años después, la canción cobró vida de nuevo en forma de dueto. Elton John y George Michael unidos para la ocasión convirtieron la nueva versión de “Don’t Let The Sun Go Down on Me” en un éxito aún mayor que el original.


Ambos ya la habían interpretado en el Live Aid concert de 1985. Pero fue en 1991 cuando, fue grabada en vivo por George Michael en el estadio Wimbledon, donde Elton John era un invitado sorpresa. El dueto se convirtió en un éxito masivo a ambos lados del Atlántico. Fue publicado menos de un año más tarde y alcanzó el Nº 1 en el Reino Unido por dos semanas en diciembre de 1991 y fue Nº 1 en el Billboard Hot 100 por una semana en febrero de 1992. La canción es el único Nº 1 de la era moderna en ser grabado en exteriores, fuera de un estudio.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

Video tomado de YOUTUBE:

martes, 11 de julio de 2017

Minnie Riperton - Fallece 12 de julio de 1979



Cuentan quienes la conocieron que, al contrario que otras jovencitas deseosas de triunfo, ella se entregó a su sueño con disciplina y que cambiaba los juegos con sus amigas por las clases de canto.

Se la recuerda especialmente por su prodigiosa voz, capaz de moverse entre cinco o seis octavas, y por una canción: este “Lovin’ you, que la llevó a alcanzar el sueño de ser conocida en todo el mundo. Fue en 1975 y llegó a la cima de las listas de éxitos en Estados Unidos y en el Reino Unido.

 

Junto al éxito, llegó la tragedia. Ese mismo año le fue diagnosticado un cáncer de mama. Pero Minnie, en lugar de ocultar que padecía la enfermedad, lo dijo abiertamente en una entrevista y se lanzó a ayudar a otras mujeres que vivían su misma situación.

Después de someterse a cirugía volvió a los escenarios, fundamentalmente para participar y organizar festivales benéficos. Una labor que le fue recompensada cuando el presidente Carter le entregó en 1977 el premio “Coraje” de la Sociedad Americana contra el Cáncer.

Desgraciadamente estamos hablando de los años setenta, porque los avances médicos actuales llegaron tarde para Minnie que murió el 12 de julio de 1979, a los 31 años de edad, dejando dos hijos.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides

Video tomado de YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=kE0pwJ5PMDg

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Wlater Murphy - Saturday Night Fever

70s Disco Hits