jueves, 12 de julio de 2018

Elton John y George Michael - Nº 1 con “Don’’t let the sun go down on me - Julio 13 de 1991”


En los coros podemos apreciar unos fantásticos arreglos de Del Newman y las inconfundibles voces del Beach Boys Carl Wilson, Bruce Johnston, y Toni Tennille.

17 años después, la canción cobró vida de nuevo en forma de dueto. Elton John y George Michael unidos para la ocasión convirtieron la nueva versión de “Don’t Let The Sun Go Down on Me” en un éxito aún mayor que el original.


Ambos ya la habían interpretado en el Live Aid concert de 1985. Pero fue en 1991 cuando, fue grabada en vivo por George Michael en el estadio Wimbledon, donde Elton John era un invitado sorpresa. El dueto se convirtió en un éxito masivo a ambos lados del Atlántico. Fue publicado menos de un año más tarde y alcanzó el Nº 1 en el Reino Unido por dos semanas en diciembre de 1991 y fue Nº 1 en el Billboard Hot 100 por una semana en febrero de 1992. La canción es el único Nº 1 de la era moderna en ser grabado en exteriores, fuera de un estudio.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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A 33 años de que Queen cambió la historia del rock en 'Live Aid' - Julio 13 de 1985


A 33 años de que Queen cambió la historia del rock en 'Live Aid'

El concierto redundó en que el 13 de julio se convirtiera en el 'Día Mundial del Rock' y que Freddie Mercury y compañía dieran el mejor show de sus vidas.

12/07/2016 13:24 CARLOS MERAZ - CIUDAD DE MÉXICO / FOTOS: AP, YOUTUBE Y TOMADAS DE SU PÁGINA OFICIAL

Mercury reavivó las viejas glorias de Queen, al grado de anular escénicamente las publicitadas actuaciones de The Who y Paul McCartney en Londres, y la desastrosa reunión de Led Zeppelin en Filadelfia.


Hace 33 años bastaron tan sólo 20 minutos para que la banda británica Queen cambiara para siempre la historia del rock, a través de su memorable intervención en el festival altruista de "Live Aid", realizado simultáneamente en los estadios de Wembley y en el John F. Kennedy, de Londres y Filadelfia, respectivamente.

El 13 de julio de 1985, el masivo organizado por el músico irlandés Bob Geldof para combatir la hambruna en Etiopía (al recaudar 30 millones de libras, casi unos 40 millones de dólares) tuvo su momento de gloria en Wembley cuando Freddie Mercury y compañía dieron el, sin duda alguna, mejor concierto de sus vidas. Aquel histórico masivo incluso redundaría en recordar ese instante anualmente como el "Día Mundial del Rock".

Ante 74 mil personas reunidas en el mítico Wembley, Mercury reavivó las viejas glorias de Queen, al grado de anular literal y escénicamente las publicitadas actuaciones de The Who y Paul McCartney en Londres y la desastrosa reunión de Led Zeppelin en Filadelfia, así como la aparición de Phill Collins en ambos conciertos trasatlánticos, gracias a un vuelo especial para el "copete de hueso" en el supersónico Concorde británico.

"Live Aid" fue transmitido en 72 países y con una audiencia de 1,500 millones de espectadores (según "The New York Times"; 1,900 millones según "CNN") en directo por televisión, siendo además el momento en que a sus 38 años Mercury hizo gala de un carisma y talento tan grandes como su audiencia, pues sin necesidad de desborde de parafernalia ni artilugios distractores o excéntricas vestimentas (tan sólo se presentó con una camiseta blanca de tirantes, decolorados jeans Wrangler subidos casi al ombligo y sus inmaculados tenis Adidas para lucha grecorromana), con ese modesto "outfit", el cantante se embolsó a las masas y ese día forjó su leyenda.

 

"Lo que más me gustó fue ver al público sintiéndose parte del show. Cuando cantaba, era increíble", dijo Mercury en un documental lanzado poco después.

"Era el escenario perfecto para Freddie: el mundo entero”, declaró Geldof, el artífice del concierto, en el libro "Freddie Mercury: The Definitive Biography".

Y sí, los integrantes de Queen fueron los campeones del "Live Aid", con la ejecución de seis temas. Comenzaron con un fragmento de "Bohemian Rhapsody" que ligaron con sus dos éxitos más recientes, "Radio Ga Ga" y "Hammer To Fall".

Luego el vocalista y líder se colgó la guitarra electroacústica y recuperó aquel tema de 1980 que suena a viejo rock & roll con "Crazy Little Thing Called Love" para rematar con dos icónicos temas "We Will Rock You" y "We Are The Champions", que ese día fueron unas auténticas declaraciones de principios, pues Mercury, en efecto, meció a miles en Wembley y a millones en todo el mundo saliendo invencibles al escenario, siendo los verdaderos campeones en el ambicioso cartel artístico de "Live Aid" del 13 de julio de 1985.

Fuente - Texto tomado de EXCELSIOR.COM.MX:
http://www.excelsior.com.mx/funcion/2016/07/12/1104418

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https://www.youtube.com/watch?time_continue=32&v=u8A_7jOOQiI

miércoles, 11 de julio de 2018

Minnie Riperton - Fallece 12 de julio de 1979



Cuentan quienes la conocieron que, al contrario que otras jovencitas deseosas de triunfo, ella se entregó a su sueño con disciplina y que cambiaba los juegos con sus amigas por las clases de canto.

Se la recuerda especialmente por su prodigiosa voz, capaz de moverse entre cinco o seis octavas, y por una canción: este “Lovin’ you, que la llevó a alcanzar el sueño de ser conocida en todo el mundo. Fue en 1975 y llegó a la cima de las listas de éxitos en Estados Unidos y en el Reino Unido.





Junto al éxito, llegó la tragedia. Ese mismo año le fue diagnosticado un cáncer de mama. Pero Minnie, en lugar de ocultar que padecía la enfermedad, lo dijo abiertamente en una entrevista y se lanzó a ayudar a otras mujeres que vivían su misma situación.

Después de someterse a cirugía volvió a los escenarios, fundamentalmente para participar y organizar festivales benéficos. Una labor que le fue recompensada cuando el presidente Carter le entregó en 1977 el premio “Coraje” de la Sociedad Americana contra el Cáncer.

Desgraciadamente estamos hablando de los años setenta, porque los avances médicos actuales llegaron tarde para Minnie que murió el 12 de julio de 1979, a los 31 años de edad, dejando dos hijos.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides

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https://www.youtube.com/watch?v=kE0pwJ5PMDg

sábado, 7 de julio de 2018

When doves cry - Prince - Nº 1 de Billboard - Julio 7 de 1984



Aunque probablemente la canción que más se conoce de ese LP es la que le da nombre, no alcanzó sin embargo el top de la lista americana de ventas. When doves cry, fue el segundo single del disco en llegar al Nº 1 de Billboard, el primero fue Let’s go crazyPrince recogió dos Grammy por este trabajo.




Tras el éxito obtenido, empezaron a llegar discos como Around the world in a day (1985), The black album (1987) o Lovesexy (1988). En la década de los 90, siguió editando nuevos trabajos como Diamonds and Pearls (1991) y Chaos & disorder (1996).

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
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miércoles, 4 de julio de 2018

Huey Lewis - Happy Birthday - Julio 5


Nació en 1950 en Nueva York (EE.UU.). Es el vocalista de Huey Lewis and The NewsHuey Lewis and The News fue una banda de bar a la que le fue bien. Con un rock and roll simple y directo e inspirados en las bandas de bar inglesas y en la música de los 60, la banda originaria de San Francisco se convirtió en uno de los grupos más notorios de los ochenta.



Con canciones como "Workin' for a Livin'," "I Want a New Drug""The Heart of Rock and Roll""Hip to be Square" y "The Power of Love", se convirtieron en el icono cultural de los yuppies por sus letras que ensalzaban la realidad de los trabajadores de oficina y sus aficiones deportivas.



"Stuck with you" o "I Want a New Drug", son algunos de sus éxitos más conocidos. Actualmente cultiva más su faceta de actor.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

martes, 3 de julio de 2018

Barry White - Fallece 4 de Julio de 2003


Su voz fue una de las más sensuales del soul. Tanto que creó estilo. Barry White había nacido en Galveston (Texas), el 12 de septiembre de 1944 dentro de una familia humilde y su contacto con la música llegó a través de la Iglesia, donde tocaba el piano y cantaba en el coro.


Una vez en California y pese a que, con sólo 11 años, ya acompañó a Jesse Belvin en uno de sus discos, su adolescencia fue tan problemática como la de tantos chavales pobres y negros a finales de los 50. Con 16 años fue detenido por robar ruedas a los coches y contaba que aquella experiencia le transformó y le decidió dedicarse a la música. Lo de la voz, cuenta White que fue de repente. Que un día, siendo adolescente, amaneció con ella y se quedó tan sorprendido como su madre.








Fue precisamente esa voz, imitando una llamada sensual al teléfono, la que le proporcionó su primer éxito con "Love Unlimited".

 

Una fórmula que repetiría hasta la saciedad. Barry White que cantaba contra el "muro" de su orquesta de 40 profesores, fue comparado por ello a Phil Spector. Vivió su época de esplendor en los 70. En los años siguientes su carrera decayó hasta el punto de que sólo apareció su música en series como "Los Simpson" o "Ally McBeal", las que le devolvieron a la popularidad.


El 4 de julio de 2003, con más de un centenar de discos de oro y más de 40 de platino para más de un centenar de discos vendidos, Barry White dejó este mundo en un hospital de Hollywood.

Bill Withers - Happy Birthday - Julio 4



Por suerte, Booker T. produjo su álbum de debut “Just as I Am”, el single “Ain’t no sunshine” fue número uno de las listas de éxitos y pronto se convirtió en un clásico. En 1972 “Lean On Me” obtuvo un éxito similar, al igual que su tema de soft soul y R&B “Just The Two Of Us” (81).

 

Su último trabajo “Watching You Watching Me” apareció en 1985. En el 2003 se remasterizaron y reeditaron sus discos plagados de un soft soul urbano.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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lunes, 2 de julio de 2018

Jim Morrison (The Doors) - Fallece Julio 3 de 1971



Visionario, entusiasta, exhibicionista, nacía bajo el nombre de James Douglas Morrison en 1943 en Florida (EE.UU.).

Uno de los artistas con más sex appeal de todos los tiempos. Imitado por muchos pero Único como ningún otro y líder de la banda más descarnada y descarada de la historia de la música "THE DOORS".



"Cuando las puertas de la percepción se abren, la realidad aparece tal y como es"



Complejo e idolatrado saboreó la veneración, el éxito, la fama, los escándalos, las drogas y el erotismo. Fue el icono de lo prohibido tanto de las quinceañeras del momento, como de los hippies. Con sus letras, actitud, se convirtió en una auténtica provocación a los valores norteamericanos, seguido por auténticos fanáticos que abogaban por el descontrol y la falta de respeto.



Pero todo exceso lleva a un momento trágico. Un juicio penal por exposición indecente hizo que se marchase a París, allí dedicaba su tiempo principalmente a beber, fumar y convertirse en un ser demacrado e irreconocible. Todo acabó un 3 de julio de 1971 en su apartamento de París, a causa de un paro cardíaco en la bañera. Desde entonces los fanáticos no cesan de visitar su tumba en la ciudad del Sena. Jim Morrison nos dejaba...

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

domingo, 1 de julio de 2018

Michael Jackson bate récord en Billboard - Julio 2 de 1988



El Rey del Pop se convirtió en el primer artista en poseer cinco número uno de Billboard, gracias a cinco singles del mismo disco. El álbum en cuestión era Bad (1987), el que siguió al abrumador éxito de Thriller.

Y las cinco canciones que se situaron en lo más alto de la lista Hot 100 de Billboard fueron:

  1. Dirty Diana, el tema dedicado a su "amiga" Diana Ross.
  2. I just can't stop loving you.
  3. Bad.
  4. The way you make me feel.
  5. Man in the mirror.



El disco contó con la producción de Quincy Jones y el primero de los singles en llegar al número 1 de Billboard fue "I just can't stop loving you".

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sábado, 30 de junio de 2018

Debbie Harry - Happy Birthday - Julio 1


Debbie o Deborah Ann Harry nació el 1 de julio de 1945 en Miami (Florida, Estados Unidos). Harry, una de las voces más inconfundibles del panorama musical, la cantante principal del grupo Blondie, sentó un precedente al incorporar todo lo que aprendió de pioneros culturales como Andy WarholGiorgio Moroder y Fab Five Freddy a su estilo de vestir, look y en especial, sonido.


Con Blondie, ella y Chris Stein aunaron los mundos de la música disco y rock con "Heart of glass" y "Call me" y fueron pioneros al combinar el hip-hop con el pop en "Rapture".

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viernes, 29 de junio de 2018

Madonna publica "True Blue" - Junio 30 de 1986



Tal día como hoy la Reina del Pop sacaba al mercado su tercer trabajo tras "Like a virgin" (1984). Para entonces canciones como "Material girl" ya la habían convertido en una gran estrella, y "True blue" siguió los mismos pasos. Fue todo un éxito comercial y de crítica.

Para muchos, de hecho, éste es el álbum que verdaderamente consagró a la cantante como una gran estrella. Patrick Leonard es el coautor, junto a la propia Madonna, de varias de las canciones que componen este disco como "Live to tell""Where's the party", o "La isla bonita".


La primera de ellas, "Live to tell", pronto se colocó en lo más alto de las listas de ventas. "Papa don't preach", y "Jimmy, Jimmy" fueron otros de los títulos archiconocidos que componían este álbum.

En total cuatro temas del disco, "Live to tell""Papa don't preach""La isla bonita" y "Open your heart", se colocaron en el número 1 del Hot 100 de Billboard en la lista de ventas americanas. El mismo año de la publicación de "True blue", Madonna alcanzó también uno de sus primeros éxitos en el cine con el filme "Shangai surprise".

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miércoles, 27 de junio de 2018

Wham! Se separa en un concierto en Londres - Junio 28 de 1986


Para muchos hablar de Wham es hablar de los primeros pasos dentro del mundo de la música de un gran artista, llamado George Michael, ya que era él quien escribía y ponía la voz a las canciones del dúo. Pero no hay que olvidar que eran dos, Georgios Kyriacos y Andrew Ridgeley, y aunque éste último parecía quedar siempre en un segundo plano, era por supuesto miembro y fundador de este dúo vendedor de un millón de copias: WHAM!

Se conocieron en la escuela, en el suburbio londinense de Bushey, y empezaron juntos cantando ska en una banda llamada "The Executives", cuando ésta se disolvió en 1982 y pensando que "WHAM" era el sonido que ellos hacían cuando cantaban juntos, así se hicieron llamar. Y rápidamente obtuvieron un gran éxito con "Wham Rap!"


Su álbum debut llegaría bajo el nombre de "Fantastic" y con canciones como "Club Tropicana", consiguieron destacar con fuerza en el panorama del pop de los 80. Después llegaría "Make it Big" con "Wake me up before you go-go", que se convirtió en todo un éxito alrededor del mundo.


Con la publicación de "Music from the Edge of Heaven" y temas como el propio "The Edge of Heaven""Last Christmas" convertido en el villancico internacional más moderno, o "I´m your man", llegaría la disolución de la banda. El caso es que en 1986 anuncian su separación y para ello publican un obligado recopilatorio de grandes éxitos "The Final", y ofrecen un concierto multitudinario ante una audiencia de 72.000 fanáticos, en el Estadio Wembley de Londres el 28 de junio de 1986.



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https://www.youtube.com/watch?v=2ehp8wbhebA

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lunes, 25 de junio de 2018

Elvis Presley ofrece su último concierto - Junio 26 de 1977



El Rey dio su último recital, tal día como hoy, en el Marquet Square Arena de Indianápolis (EE.UU.). La canción que cerró ese concierto fue Can’t help falling in love, uno de sus clásicos más populares y más recordados.


Pocos días después, el 16 de agosto de ese mismo año, falleció en su mansión de Graceland, dejando tras de sí uno de los legados más importantes dentro de la historia de la música, no en vano él fue uno de los pioneros del rock and roll. Tras su muerte, sus canciones siguieron sonando en las voces de varios cantantes, y por eso, al día de hoy, el mito continúa vivo.

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https://www.youtube.com/watch?v=pCuh7XpYSnE

domingo, 24 de junio de 2018

George Michael nació el 25 de junio de 1963



De origen griego, Georgios Kyriacos Panayiotou, pero inglés de nacimiento, llegaba al mundo el 25 de junio de 1963 y acabaría convirtiéndose en uno de los iconos de la música pop, desde los 80 y hasta nuestros días.


Junto a Andrew Ridgeley forma Wham!, dúo en el que, sin duda alguna, él llevaría las riendas, llegando a grabar 3 álbumes consiguiendo además de fama y vender más de un millón de copias.


Llegaron al número 1 en el Reino Unido con "Wake me up before you go-go" o lograr gracias a "Last Christmas" un Brit en la categoría de Mejor Grupo en el año 85 o un American Music Award al mejor dueto.

Pero en 1986 y en pleno éxito el dúo se disuelve y George tiene que reinventarse a sí mismo. Después de ser el ídolo pop más atractivo del momento, decide inteligentemente desaparecer durante un tiempo, para limpiar su antigua imagen de guaperas y así, en el 87 aparece con sus cueros, gafas de sol y una cuidadosísima barba de tres días y con "Faith". Su debut en solitario no pudo ser mejor vendió, más de 15 millones de discos. Volvía en los 90 con nuevo trabajo, a pesar de ser más personal y menos comercial vendió millones de copias y con "Praying for a time" fue número 1 en Estados Unidos.



Dueto con Elton John, número 1 mundial con "Don't let the sun go down on me". Éxito, fama y algún mal trago también, como el largo y tortuoso litigio con Sony, que George pierde y que le impide grabar nuevo álbum hasta 1996. Con "Older" de nuevo George Michael volvía  a reinar en la escena del pop.

George Michael se sigue manteniendo en lo más alto considerándose una de las personalidades más importantes de la música pop llevando la expresión "número 1" siempre ligada a su historia. Y para terminar una frase de una de sus canciones: "Los pies que se sienten culpables no tienen ritmo".

Información adicional:



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Aniversario del Fallecimiento de Michael Jackson - Junio 25 de 2009



El gigante de la música Michael Jackson, que comenzó su éxito como una estrella infantil y puso al mundo a bailar con su ritmo exuberante durante décadas, falleció el 25 de junio de 2009 en un hospital de Los Ángeles a la edad de 50 años.

Michael Jackson sufrió un paro cardíaco en su mansión de Bel Air en Los Ángeles y los médicos fueron incapaces de reanimarlo. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio de un miembro del servicio del rey del pop, con la esperanza de reanimar al cantante. Dentro de la mansión se iniciaron los primeros auxilios, pero los 6 minutos que tardó la ambulancia en llegar al centro médico de UCLA Ronald Reagan no sirvieron. Se apagaba la vida de un artista, sin el que no puede entenderse la historia de la música pop, y el mayor superventas de la historia de Estados Unidos.



El autor de hits como "Thriller" era todo un icono de la música pop y será llorado por millones de fans en todo el mundo, ya que ha sido una leyenda en vida, tanto por sus excentricidades como por la cantidad de éxitos musicales, que han acompañado su carrera y su estilo de baile único e inigualable.

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sábado, 23 de junio de 2018

Ring my Bell - Anita Ward - N° 1 de Billboard - 24 de junio de 1979


La canción, escrita por Frederick Knight, fue interpretada por Anita Ward. El tema pronto se convirtió en un gran éxito que le permitió a la artista publicar su álbum debut "Songs of Love".



"Ring my Bell" arrasó en las pistas de baile de aquella época e hizo que el nombre de Anita Ward, sin llegar nunca a tener el éxito de Donna Summer, sonara entre los importantes dentro del grupo de cantantes, que en aquellos años despuntaban como las reinas de la música disco. El éxito de Anita Ward fue igual de intenso que efímero. No tuvo ninguna otra canción destacable.

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https://www.youtube.com/watch?v=k8zuqsqdCAQ

jueves, 21 de junio de 2018

Cyndi Lauper - Happy Brithday - Junio 22



Cyndi Lauper es una de esas voces fundamentales de la música de los 80. Actriz y cantante neoyorkina, nació tal día como hoy, 22 de junio, en 1953. Cyndi ya manifestó desde muy pequeña sus grandes cualidades para la música y a los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.

Sus primeros pasos como cantante fueron en grupos de la ciudad, donde hacía versiones de Led Zeppelin. Sin embargo, en 1977, estuvo a punto de abandonar su sueño, ya que se produjo una lesión en las cuerdas vocales que la dejó prácticamente sin voz. En 1980, tras un año completo de terapia, Lauper volvió a dedicarse a la música, esta vez con un nuevo grupo llamado "Blue Angel". El disco no tuvo mucho éxito, así que Cyndi decidió emprender su carrera en solitario.


Tres años después, en 1983, consiguió lanzar su primer álbum titulado "She is so unusual", que la catapultó a la fama al colocar cuatro canciones en el Top 5 de las listas Billboard:
  1. "Girls just want to have fun"
  2. "Time after time"
  3. "She bop"
  4. "All through the night"



Un éxito que volvería a repetir con el disco "True Colours", en el que contó con las colaboraciones de Billy Joel o las Bangles. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy; una canción, por cierto de la que Phil Collins haría una fantástica versión. Sus siguientes discos estuvieron a la altura de los anteriores, aunque sus incursiones en el cine no corrieron la misma suerte.



Ya a finales de los noventa su carrera musical comenzó también a perder fuerza y su estilo estrambótico y estrafalario fue pasando de moda. Su último trabajo fue en 2005, con el lanzamiento de un recopilatorio de sus grandes éxitos que relanzó su carrera, aunque no llegó a la fama cosechada en los ochenta.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

miércoles, 20 de junio de 2018

Everytime you go away - Paul Young - N° 1 de Billboard - Julio 21 de 1985



La versión del tema de Daryl Hall (grabada anteriormente por Hall & Oates), "Everytime you go away", coloca a Paul Young en el número 1 de la lista de Billboard.



El cantante británico, que se había hecho famoso dos años antes en su país con otra versión: "Wherever I Lay My Hat (That´s My Home)" de Marvin Gaye.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

martes, 19 de junio de 2018

Paul McCartney - Ringo Starr - George Harrison graban material inédito para la The Beatles Anthology - Junio 20 de 1994

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Free as a bird y Real love eran los nombres de estos dos temas inéditos, compuestos, en su día, por John Lennon.





La noticia levantó gran expectación, lógicamente, porque se trataba, probablemente, de las dos últimas canciones originales de The Beatles. La grabación tuvo lugar en los estudios de Paul Mill en Sussex (Reino Unido).

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

John Taylor (Duran Duran) - Happy Birthday - Junio 20


Nigel John Taylor nació el 20 de junio de 1960, bajista de Duran Duran, es uno de los bajistas más destacados del Reino Unido.


Comenzó su carrera en Birmingham (Inglaterra), a principios de los 80 y a pesar de que su fama mundial durante los 80 y mediados de los 90, viene de Duran Duran, también fue parte de reconocidas agrupaciones como:



  • "The Power Station" (con Robert Palmer, Tony Thompson y Andy Taylor) 
  • "The Neurotic Outsiders" (con Steve Jones de los Sex Pistols y Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses) y su más reciente 
  • "Terroristen" (con quienes se presentó en Life en el Village)
Fuente - Texto tomado de WIKIPEDIA.ORG:

Lionel Richie - Happy Birthday - Junio 20


Lionel Richie nació el 20 de junio de 1949 en Alabama (EE.UU.). Formó parte de la banda musical The Commodores, fue precisamente en esa formación, en la que Richie tocaba el saxo, el mejor fichaje de la Tamla Motown en los primeros setenta. Con el cambio de década, Richie decidió alejarse del que habría sido su grupo y dedicarse a otras actividades. Entre ellas la producción, teniendo entre sus clientes a la estrella del country-pop Kenny Rogers, llevándole al N° 1.

Al año siguiente compartió éxito con Diana Roos, con la que grabó el dúo el tema “Endless love”.

Fue suficiente para que, en un año, Lionel Richie lanzase su primer álbum en solitario, del que su primer sencillo, “Truly”, fue ya número uno.

Del peso de Richie dan fe las numerosas colaboraciones para las que es solicitado. Por ejemplo por la exigente Joni Mitchell, para su álbum “Wild things run fast”.

La elegancia vocal de Lionel Richie, especialmente en las baladas le ha valido haber conseguido colocar en el “Top Ten” nada menos que 13 éxitos consecutivos. Una cifra difícil de alcanzar.

Su hermosa balada Hello:
http://musikvideomore.blogspot.com/2018/05/hello-lionel-richie-n-1-de-billboard.html

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:
http://www.m80radio.com/efemerides

lunes, 18 de junio de 2018

It´s too late - Carole King - N° 1 de Billboard - Junio 19 de 1971

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La canción de Carole King aparecía recogida en "Tapestry" (1971), una de las obras maestras de su trayectoria musical. Gracias a este disco, la cantante alcanzó la categoría de superestrella. Fue, además, uno de los álbumes más vendidos de la década de los 70.

En él se incluían también temas como "So far away""You´ve got a friend" y "I feel the earth", que también alcanzó el puesto N° 1 de Billboard.



El disco al completo recibió un Grammy al Mejor Álbum del Año y la canción en cuestión un reconocimiento, en la misma gala de premio, al Mejor Single del Año. Al margen de su éxito personal como cantante, su importancia se incrementa por el hecho de que varios de sus temas han sonado en las voces de algunos de los artistas más importantes como:

"The Beatles", "The Beach Boys", "Celine Dion", "Mariah Carey", "Kylie Minogue" o "Barbra Streisand", entre muchos otros.

Fuente - Texto tomado de m80radio.com:

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